젤리피쉬 모에

[260501] DECO*27 - モニタリング (Plastic Fruits Remix)

Chester Park — Fri, 1 May 2026 20:28:01 +0900

2026.05.01
DECO*27 - モニタリング (Plastic Fruits Remix)

【クレジット】
作詞・作曲：DECO*27様
リミックス・映像：Plastic Fruits
ボーカル：花隈千冬

イラスト：ずんだ様

マスタリング：Chester Park様

[260413] INuya - Simulator Girl

Chester Park — Mon, 13 Apr 2026 00:00:54 +0900

INuya 2nd EP
『 Simulator Girl 』

::: Stream / DL
https://distrokid.com/hyperfollow/inuya/simulator-girl

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::: Track List
01 デジタルワールドのお姫様 (feat. りちゃん！)
02 ふわふわメモリーズ (feat. 音街ウナ)
03 Pink Pic Peak (feat. 初音ミク)
04 Love Splash (feat. 花隈千冬)
05 トコトコ - Simulator ver. (feat. 初音ミク)
06 NIGHTY SIGNAL (feat. 初音ミク)
07 デジタルワールドのお姫様 (feat. りちゃん！) - TV Size

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::: Credit
Music / Lyrics : INuya

Vocal / Lyrics (Tr.1) :りちゃん！

Mastering: Chester Park

Artwork : メイ・メイ

Design / XFD : おび

Universal Audio Little Labs Voice Of God Bass Resonance

Chester Park — Fri, 10 Apr 2026 12:00:24 +0900

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

본문에 있는 구매 링크를 통해 상품을 구입하실 경우, 리뷰어에게 일정 수익이 지급됩니다.

UAD Little Labs VOG 구매 링크 (PluginBoutique)

이번 4월엔 일본 출장이 잡히지 않았다. 소속 팀에서 음반 제작도 스케줄 문제로 미뤄졌다. 그렇다. 모처럼 만에 쉬는 달이다. 그렇다고 쉴 수는 없다. 지금이 기회인 셈이다. 새로운 이펙터들을 공부하고 체인들을 탐구하면서 자기계발의 시간으로 만들어나가야 앞으로를 대비할 수 있다. 하드웨어를 지금 시기에 공부하는 것 또한 앞으로 하드웨어를 들일 필자의 작업실을 상상하면서 최적의 체인을 먼저 짜 보는 행동이 되겠다. 돈만 생긴다면 들이고 싶은 장비들이 한 둘이 아니다. 뭐 어쩌겠는가. 총알이 없으니 디지털로 써볼 수밖에.

이번에 소개할 이펙터는 또 Universal Audio의 제품이다. 그만큼 사랑스러우면서도 싫은 애증의 개발사다. 만일 Universal Audio라는 이름을 들어본 적이 없다면 필자의 옛날 글을 한번 읽어보길 바란다. 뮤직 프로덕션 필드에서 활동한 사람 중 Universal Audio라는 이름을 못 들어본 사람은 없다고 단언할 수 있다. Universal Audio는 컴프레서 및 마이크 프리앰프 하드웨어와 오디오 인터페이스, 그리고 DSP 프로세서를 이용한 전용 악기 및 이펙터로 유명한 개발사다. 최근엔 빈티지 마이크를 에뮬레이션 하는 마이크와 USB 타입 오디오 인터페이스 시장에 진출하는 등 보다 공격적인 행보를 보여주고 있다. UA에서 만드는 플러그인들은 DSP 프로세서를 통해 구동되는 방식이었기에 지금까지 UAD 제작 이펙터들을 사용하려면 별도의 DSP 가속 카드를 구매하거나 UAD Apollo 오디오 인터페이스를 사용해야 했지만 최근 들어 이펙터 및 악기들을 DSP 가속 카드 없이도 컴퓨터를 통해서 구동할 수 있도록 제한을 해제하면서 보다 많은 사용자들을 Universal Audio의 품으로 넣으려 노력하고 있다. 가격도 굉장히 저렴해져서 예전에 이펙터들을 구매한 필자는 눈물만 흘리고 있다.
각설하고, 이번에 소개하는 이펙터는 Universal Audio가 가장 최근 선보인 빈티지 이펙터, Little Labs Voice Of God Bass Resonance(이하 Little Labs VOG)다. 이름이 조금 특이한데 합창 시 멀리 있는 보컬에게 마이크의 근접 효과를 추가하기 위한 이펙터였기에 Voice Of Gods라는 이름이 붙었다. 그러나 근접 효과의 특징인 저역 주파수가 추가된다는 점에 착안하여 VOG 또한 베이스 배음 추가 등 다양한 용도로 현재까지 사용되고 있다. 오리지널 하드웨어는 API의 모듈러 시스템인 500 시스템에 맞춰 나온 카드 형태였지만 워낙 인기가 있었기에 DI 입력을 추가한 IVOG 등 별도의 하드웨어로 출시되기도 했다. 이미 UAD-DSP 시스템에는 존재했지만 최근 Native 버전이 출시되어 DSP 시스템이 없는 분들도 써볼 수 있게 되었다. 가격은 정가 기준 99달러지만 현재 출시 세일 중이므로 49달러에 구매할 수 있다. 물론 묶음번들을 통해 더욱 저렴하게 구매할 수 있고 UAD Spark 구독을 통해 사용할 수도 있다.

구매 & 제품 등록. 그리고 설치

Universal Audio Little Labs VOG를 쓰고 싶은데 어떤 루트를 통해 구입을 하는 게 좋을까. UAD 플러그인을 사용하는 방법은 크게 개별 구매와 UA Spark를 통한 구독제로 나뉜다. 구독제에 호의적인 분이라면 UA Spark를 통해 UAD Native 플러그인들을 전부 사용하는 것도 나쁘진 않다. 그러나 구독제를 싫어하는 독자라면, 최대한 구매하는 방향을 알아볼 수밖에 없다. 이전까지만 하더라도 UAD 플러그인을 구입하는 유일한 방법은 Universal Audio 공식 홈페이지를 이용하는 방법밖에 없었다. 그러나 Plugin Boutique 등의 스토어를 통해 Native 플러그인을 구매할 수 있는 방법이 열리면서 Universal Audio의 플러그인을 이전보다 저렴하게 구입할 수 있는 방법이 생겼다. 물론 해외의 플러그인 전문 스토어는 달러로 결제해야 해서 매일 가격이 바뀐다는 불안정성을 가지고 있고 해외 결제를 지원하는 카드를 이용해야 해서 할부가 제한적이다. 하지만 국내보다 더욱 다양한 구매 옵션 및 할인 행사나 번들 증정 행사를 꾸준히 진행하고 있어 지출 총액으로만 따지면 훨씬 저렴한 경우도 다반사다. 그렇기에 필자는 해외에서 플러그인을 구매할 때 대부분 Plugin Boutique를 이용한다. 특히 UAD 플러그인을 Native로 구매할 계획이라면 Plugin Boutique 이용은 필수적이다. 만일 UAD Native 플러그인에 관심이 있었던 사람이라면 이 참에 Plugin Boutique를 사용해 보는 것도 좋다. 한번 PluginBoutique에서 확인해 보자.

제품 구매

PluginBoutique 웹페이지에서 Universal Audio Little Labs VOG(PluginBoutique)를 클릭하거나, Plugin Boutique(링크)에 접속한 후, 검색창에 "Universal Audio Little Labs VOG"를 검색하면 위와 같은 화면이 나타난다. Plugin Boutique는 회원 가입을 하지 않아도 상품 구매가 가능하지만, 회원 가입을 하는 편이 추후 라이센스 관리에 용이하다. 기본값은 사용자의 지역 언어에 맞춰 달러나 엔 등으로 표시되지만 대한민국 원은 지원하지 않는다. 그러므로 해외 결제가 지원되는 카드나 페이팔 계정을 미리 준비할 필요가 있다. Add to Cart를 클릭하여 상품을 내 장바구니로 담자.

PluginBoutique는 최근 UI를 새롭게 단장했다. 홈페이지의 결제 버튼을 누르면 다음과 같은 새롭게 통합된 화면이 나타난다. 여기서는 구매 영수증을 받을 수 있는 이메일, 등록된 주소, 구매 그리고 이번 구매로 적립되는 캐시, 구매로 적립되는 토큰을 확인할 수 있다. 미리 주소나 이메일, 결제 수단 등을 확인하길 권장한다. 쿠폰 코드나 적립금 사용도 여기서 가능하다.

상품을 확인했으니 주소를 입력할 차례다. 아래에 주소를 간단하게 입력하고 다음 화면으로 넘어가자. 자세한 내용은 생략한다.

이제 최종 결제만 남았다. 앞서 입력한 모든 정보들이 정확한지 다시 한번 확인하자. 이상이 없다면 스크롤로 아래로 내려가 결제 수단을 선택하면 된다. 해외 사이트인 만큼 구글 페이, 신용카드, Paypal을 지원한다. Visa나 Mastercard 로고가 붙어있는 카드라면 결제가 가능하다. 결제를 누르고, 시키는 대로 하면 어느 순간 결제가 완료되어 있다. 검증된 사이트니 카드 정보가 도용되거나 하지 않는다. 필자의 경우 초창기에 가입했기에 주소가 일본으로 되어 있어 일본어로 표시된다. 이 부분은 양해 부탁드린다.

사진과 같은 화면이 나타났다면 축하한다. 결제가 완료되었다. 이제 자신의 라이브러리에 가서 시리얼 번호 및 다운로드를 진행할 차레다. Go to My Library를 눌러 내 라이브러리로 이동하자.

내 라이브러리에서는 지금까지 PluginBoutique를 통해 구입한 이펙터 및 가상 악기들의 시리얼 번호를 확인할 수 있다. 최상단에 필자가 구입한 Universal Audio Little Labs VOG의 정보도 잘 표기되어 있다. 여기서 설치 파일 다운로드와 설치 시 주의사항 등을 확인할 수 있다. 만일 시리얼 대신 영문으로 긴 안내문이 표시되어 있다면 아직 전산상으로 시리얼 번호가 발급되지 않았다는 뜻이므로 조금 기다려야 한다. 이후에는 Installation Instruction을 따르자.

Install Products

시리얼/활성화 코드를 받았으니 이제 Universal Audio 홈페이지로 이동해야 한다. Universal Audio는 자체 계정과 iLok 계정을 통해 라이센스를 관리한다. 그러므로 Universal Audio 계정과 iLok 계정을 둘 다 만들어야 한다. 미리 만들어놓기를 권장한다.

iLoK 계정에 대해 궁금하신 분은 다음 링크를 참조해 주세요.
PACE Anty-Piracy - iLok 3rd Gen

필자는 Universal Audio 계정이 있기에 회원가입 과정을 건너뛰고 바로 라이센스 등록 창으로 들어왔다. 라이센스 등록 페이지는 이곳(링크)을 통해 들어올 수 있다. PluginBoutique에서 표시되는 시리얼 번호를 복사한 후 라이센스 등록 창에 붙여 넣어주자. 이후 Submit을 누르면 조금 후 정상적으로 등록이 완료되었다는 팝업이 나타난다. 팝업 메시지가 나타나기까지 약 1~2분 정도 걸린다.

UA Connect

Universal Audio의 Native 플러그인들은 "UA Connect"라 불리는 별도의 프로그램에서 관리된다. UA Connect에서는 iLok과 연동되어 자동으로 라이센스 등록 및 플러그인 설치도 할 수 있기에 반드시 설치하는 걸 권장한다. UA Connect를 실행한 다음, 오늘의 주인공, Universal Audio Little Labs VOG를 ILok 계정에 인증하고, 설치한다. 플러그인 인증에는 iLok 계정이 필요하므로 미리 만들어 놓는 걸 추천한다. 필자의 계정은 현재 베타 테스트를 진행 중이므로 일반적인 UA Connect 화면과 다를 수 있다.

Universal Audio Little Labs VOG

Universal Audio Little Labs VOG를 설치한 후, DAW를 실행하면, 다음과 같이 정상적으로 플러그인이 설치된 걸 확인할 수 있다. Universal Audio Little Labs VOG는 VST3, AU, AAX 등을 지원해 대다수의 DAW에서 정상적으로 실행할 수 있다. 필자의 경우 VST3을 선호하기 때문에, 다른 것들은 전부 숨김 처리하고 사용하고 있다.

First Look

Universal Audio Little Labs VOG의 모습은 오리지널 하드웨어의 모습을 그대로 옮겨왔다. 오리지널 하드웨어가 500 랙 규격을 사용하는데 이걸 그대로 디지털로 옮겨놓았다. 그래서 소프트웨어 이펙터지만 하드웨어를 조작하는 듯한 느낌을 받는다. 500 랙 전원 스위치까지 충실하다. 사용 방법은 간단하다. 하단의 중심 주파수를 맞추고, Frequency 노브로 중심 주파수를 기준으로 한 폭을, Amplitude 노브로 VOG의 효과가 걸릴 양을 정한다. 작업 중 최하단의 Flat 버튼을 눌러 이펙트가 걸리기 전/후를 쉽게 비교할 수 있다. 설명은 간단하지만 직접 해보기 전까지는 조금 어려운 부분이 있다. 공식 매뉴얼(링크)를 같이 참고해 보면 좋다.

쓰는 법은 간단하지만 중심 주파수를 맞추는 방법 및 LED 인디케이터가 일반적이지 않다는 점에서 약간의 혼란을 준다. 가장 먼저 LED 인디케이터, Little Labs VOG에서 켜졌다는 색은 빨간색이다. 녹색은 꺼진 거다. 일반적인 상황과 반대의 색을 사용하고 있어 어느 정도 적응이 필요하다. 두 번째로 중심 주파수를 맞추는 방법인데, 중심 주파수는 40Hz / 42Hz / 100Hz / 200Hz 까지 총 4개를 선택할 수 있다. Center 쪽에 있는 40과 100 버튼을 눌러 주파수를 선택하는 방식인데, 아무것도 누르지 않으면 중심 주파수는 40Hz, 40 버튼만 활성화하면 중심 주파수는 42Hz, 100 버튼만 활성화하면 중심 주파수는 100Hz, 40 버튼과 100 버튼을 동시에 활성화하면 중심 주파수는 200Hz가 된다. 빨간색이 활성화라는 것만 이해하면 사용법을 빠르게 익힐 수 있다.

Preset

Little Labs VOG는 500랙 하드웨어를 바탕으로 제작된 디지털 이펙터인 만큼 생각보다 직관적인 편이다. 다만 하드웨어 특성상 직관적이지 못한 부분들이 있을 수는 있다. 어떤 기능을 통해 어떤 효과를 얻을 수 있는지 빠르게 확인하고자 한다면 적극적으로 프리셋을 사용해 보자. Little Labs VOG에는 다른 UADx 이펙터들과 마친가지로 프리셋 브라우저 및 A/B 설정 전환 모드가 있어 원하는 프리셋을 한 번의 클릭으로 비교할 수 있다. 내장되어 있는 프리셋 윈도우는 프리셋 별 Type 및 프리셋을 만든 아티스트별로 모아서 볼 수 있는데, 기능이 꽤 막강하다. 마음에 드는 프리셋에 "Favorite" 표시를 할 수 있어 나중에 마음에 든 프리셋을 모아서 따로 볼 수 있다.

그 밖에도 상단 바 우측의 작은 버튼에서 창 크기 조절, 매뉴얼 및 관련 영상 바로가기 모드 등이 있어 추후 작업 시 참고하거나 창 조절을 할 때 요긴하게 사용할 수 있다.

Sound Demo

백문이불여일견이라고, Universal Audio Little Labs VOG를 활용해서 필자의 데모 트랙에 직접 걸어보았다. 근접 효과를 만들어주는 이펙터인만큼 그런 부분들을 잘 활용할 수 있는 베이스라인 쪽에 걸어보았다. 비슷한 성격을 가지고 있는 bx_subsynth와 비슷하지 않을까 했는데, 뉘앙스 적인 부분에서 차이가 있었다. 늘 그렇듯 디테일한 평가는 영상 및 글을 읽는 분들께 맡긴다.

Conclusion

글을 어느새 마무리할 시간이다. Universal Audio가 X나 인스타그램 등 SNS에 호들갑을 떨길레 도대체 어떤 이펙터를 만드는 거지?라고 생각했는데, Little Labs VOG가 나온 걸 보고 '흠... 그 정도인가?'라는 생각이 먼저 들었다. 이미 비슷한 느낌의 서브하모닉스를 만드는 이펙터들은 많이 있었기에 대체제가 충분히 있다고 생각했기 때문이다. UA 가속카드가 있지만 필자는 Little Labs VOG를 당시에도 거들떠보지도 않았다. 자주 쓸까 싶기도 했고. 그러나 이번 글을 통해 진득하게 Little Labs VOG를 사용해 보면서 생각이 많이 바뀌었다.

가장 크게 체감되었던 부분은 즉각적인 결과를 얻을 수 있다는 점이다. 노브 몇 개만 건드리면 바로 단단해진 베이스가 필자를 맞이한다. 공간이 차오르는게 확 느껴진다. 원래 목적대로 보컬 단에도 사용해 보았는데 근접 효과의 특징인지 몰라도 상대적으로 원하는 느낌이 잘 살지 않았다. 오히려 콰이어 같이 어느 정도 공간을 가지고 있는 소스에 사용해 보면 조금 더 드라마틱한 효과가 나지 않을까. 필자와 같은 일렉트로닉 맨은 베이스나 리드에 걸어볼 수 밖엔 없었다. 다만 아주 큰 단점이 하나 있는데... LED 색이다. 활성화가 빨간색 / Off가 초록색이다. 이거 진짜 헷갈린다. 오리지널 하드웨어도 이런가? 싶어서 찾아보니 똑같다. 오리지널이 잘못했다고 생각한다.

정리하자면 Universal Audio Little Labs Voice Of God은 소스에 근접 효과를 부여해 더욱 풍부한 저음을 만들어내는 비밀 소스다. 베이스나 패드에 써 주면 라면스프가 따로 없다. 물론 원래의 목적대로 콰이어 등 원거리 마이킹 소스들에 적용하면 좋은 보정 효과를 내주긴 하는데 베이스에 거는 게 너무도 단순하고 사기적이다. 비슷한 컨셉을 가진 bx_subsynth와 비교 테스트를 했을 땐 자유도는 bx_subsynth지만 속도는 VOG였다. 각각 일장일단이 있는 이펙터라고 생각된다. 또 진리의 "둘 다 들이기"를 해야 할 시간이 온 건가.

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

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UAD Little Labs VOG 구매 링크 (PluginBoutique)

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer

Chester Park — Wed, 8 Apr 2026 12:00:48 +0900

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UAD A-Type Multiband Dynamic Enhancer 구매 링크 (PluginBoutique)

요즈음 쓰지 않는 물건들을 열심히 정리하고 있다. 예전에 열심히 사용하던 물건들도 있지만 잠깐의 흥미로 산 물건들도 있기에 일거 정리하고 있다. 생각보다 쓰지 않는 물건이 점점 늘어날 때마다 소프트웨어 또한 그런 게 아닐까란 생각이 들기 시작했다. 언젠간 쓰겠지 라는 마음으로 산 이펙터나 악기들이 몇 개 정도일까. 글 관련으로 접하는 이펙터나 악기들을 다 합치면 그래도 한 200개 정도 되지 않을까? 그래서 나름대로 2026년은 쉬어감의 해이자 정리의 해로 해야겠다. 비워낸 만큼 새로운 물건들을 채워 넣고 그러면서 자신의 취향으로 가득한 방을 만드는 것. 그것이 진정한 맥시멀리즘이 아닐까 생각해 본다. 그래서 4개월에 걸쳐 필자의 작업실의 물건들 중 크게 필요 없는 물건들을 비워내었다. 적당히 잘 벼려내였으니 새롭게 장식을 할 차례다. 새로 들일 장식품은 새로운 클래식 제품이 좋겠다.

이번에 소개할 이펙터는 새로운 클래식, 필자가 자주 사용하는 Universal Audio의 제품이다. 만일 Universal Audio라는 이름을 들어본 적이 없다면 필자의 옛날 글을 한번 읽어보길 바란다. 뮤직 프로덕션 필드에서 활동한 사람 중 Universal Audio라는 이름을 못 들어본 사람은 없다고 단언할 수 있다. Universal Audio는 컴프레서 및 마이크 프리앰프 하드웨어와 오디오 인터페이스, 그리고 DSP 프로세서를 이용해 . 최근엔 빈티지 마이크를 에뮬레이션 하는 마이크와 USB 타입 오디오 인터페이스 시장에 진출하는 등 보다 공격적인 행보를 보여주고 있다. UA에서 만드는 플러그인들은 DSP 프로세서를 통해 구동되는 방식이었기에 지금까지 UAD 제작 이펙터들을 사용하려면 별도의 DSP 가속 카드를 구매하거나 UAD Apollo 오디오 인터페이스를 사용해야 했지만 최근 들어 이펙터 및 악기들을 DSP 가속 카드 없이도 컴퓨터를 통해서 구동할 수 있도록 제한을 해제하면서 보다 많은 사용자들을 Universal Audio의 품으로 넣으려 노력하고 있다. 가격도 굉장히 저렴해져서 예전에 이펙터들을 구매한 필자는 눈물만 흘리고 있다.
각설하고, 이번에 소개하는 이펙터는 Universal Audio가 선보이는 또 다른 빈티지 이펙터, A-Type Multiband Dynamic Enhancer다. 1970년대에 스튜디오의 비밀병기로 사용되었던 빈티지 Dolby A-Type 361 멀티밴드 카트리지 시스템을 기반으로 만들었다는데 필자는 처음 접하는 장비여서 정보를 찾는데 조금 시간이 걸렸다. 오리지널 모델은 레코딩 시 발생하는 노이즈를 억제하기 위해 개발되었는데 아이러니하게도 요즘엔 노이즈를 더하기 위해 사용된다는 점이 너무 재밌다. 그리고 이런 이름이 덜 알려진 옛 헤리티지를 현대에 되살린다는 점에서 Universal Audio의 노력은 좋다고 생각한다. 전반적으로 오리지널 A-Type 361의 디자인과 카드 시스템을 충실히 가지고 왔는데, A-Type Multiband Dynamic Enhancer는 당시에 사용되었던 사용자 커스텀 모드들도 같이 디지털로 옮겨왔다. Universal Audio의 말로는 전설적인 아티스트들이 사용했던 모딩의 느낌까지 그대로 디지털로 가져왔다고 한다. 출시된 지는 조금 지났지만 필자는 계속 관심을 가지고 있던 이펙터다. 특히 아날로그 질감에 관심이 많은 지금이라면 특히 더더욱. 디지털 시대의 옛 장비, 새로운 클래식이 될 수 있을까. 가격은 정가 기준 149달러지만 정기적인 세일을 통해 통상적으로 74달러에 구매할 수 있다. 물론 10개 묶음번들을 통해 더욱 저렴하게 구매할 수 있고 UAD Spark 구독을 통해 사용할 수도 있다.

구매 & 제품 등록. 그리고 설치

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer를 쓰고 싶은데 어떤 루트를 통해 구입을 하는 게 좋을까. UAD 플러그인을 사용하는 방법은 크게 개별 구매와 UA Spark를 통한 구독제로 나뉜다. 구독제에 호의적인 분이라면 UA Spark를 통해 UAD Native 플러그인들을 전부 사용하는 것도 나쁘진 않다. 그러나 구독제를 싫어하는 독자라면, 최대한 구매하는 방향을 알아볼 수밖에 없다. 이전까지만 하더라도 UAD 플러그인을 구입하는 유일한 방법은 Universal Audio 공식 홈페이지를 이용하는 방법밖에 없었다. 그러나 Plugin Boutique 등의 스토어를 통해 Native 플러그인을 구매할 수 있는 방법이 열리면서 Universal Audio의 플러그인을 이전보다 저렴하게 구입할 수 있는 방법이 생겼다. 물론 해외의 플러그인 전문 스토어는 달러로 결제해야 해서 매일 가격이 바뀐다는 불안정성을 가지고 있고 해외 결제를 지원하는 카드를 이용해야 해서 할부가 제한적이다. 하지만 국내보다 더욱 다양한 구매 옵션 및 할인 행사나 번들 증정 행사를 꾸준히 진행하고 있어 지출 총액으로만 따지면 훨씬 저렴한 경우도 다반사다. 그렇기에 필자는 해외에서 플러그인을 구매할 때 대부분 Plugin Boutique를 이용한다. 특히 UAD 플러그인을 Native로 구매할 계획이라면 Plugin Boutique 이용은 필수적이다. 만일 UAD Native 플러그인에 관심이 있었던 사람이라면 이 참에 Plugin Boutique를 사용해 보는 것도 좋다. 한번 PluginBoutique에서 확인해 보자.

제품 구매

PluginBoutique 웹페이지에서 Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer (PluginBoutique)를 클릭하거나, Plugin Boutique(링크)에 접속한 후, 검색창에 "Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer"를 검색하면 위와 같은 화면이 나타난다. Plugin Boutique는 회원 가입을 하지 않아도 상품 구매가 가능하지만, 회원 가입을 하는 편이 추후 라이센스 관리에 용이하다. 기본값은 사용자의 지역 언어에 맞춰 달러나 엔 등으로 표시되지만 대한민국 원은 지원하지 않는다. 그러므로 해외 결제가 지원되는 카드나 페이팔 계정을 미리 준비할 필요가 있다. Add to Cart를 클릭하여 상품을 내 장바구니로 담자.

상품을 확인했으니 주소를 입력할 차례다. 아래에 주소를 간단하게 입력하고 다음 화면으로 넘어가자. 자세한 내용은 생략한다.

내 라이브러리에서는 지금까지 PluginBoutique를 통해 구입한 이펙터 및 가상 악기들의 시리얼 번호를 확인할 수 있다. 최상단에 필자가 구입한 Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer의 정보도 잘 표기되어 있다. 여기서 설치 파일 다운로드와 설치 시 주의사항 등을 확인할 수 있다. 만일 시리얼 대신 영문으로 긴 안내문이 표시되어 있다면 아직 전산상으로 시리얼 번호가 발급되지 않았다는 뜻이므로 조금 기다려야 한다. 이후에는 Installation Instruction을 따르자.

Install Products

iLoK 계정에 대해 궁금하신 분은 다음 링크를 참조해 주세요.
PACE Anty-Piracy - iLok 3rd Gen

UA Connect

Universal Audio의 Native 플러그인들은 "UA Connect"라 불리는 별도의 프로그램에서 관리된다. UA Connect에서는 iLok과 연동되어 자동으로 라이센스 등록 및 플러그인 설치도 할 수 있기에 반드시 설치하는 걸 권장한다. UA Connect를 실행한 다음, 오늘의 주인공, Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer를 ILok 계정에 인증하고, 설치한다. 플러그인 인증에는 iLok 계정이 필요하므로 미리 만들어 놓는 걸 추천한다. 필자의 계정은 현재 베타 테스트를 진행 중이므로 일반적인 UA Connect 화면과 다를 수 있다.

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer를 설치한 후, DAW를 실행하면, 다음과 같이 정상적으로 플러그인이 설치된 걸 확인할 수 있다. Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer는 VST3, AU, AAX 등을 지원해 대다수의 DAW에서 정상적으로 실행할 수 있다. 필자의 경우 VST3을 선호하기 때문에, 다른 것들은 전부 숨김 처리하고 사용하고 있다.

First Look

처음 맞이한 Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer의 모습은 심플 그 자체다. 좌측의 새츄레이션 정도를 조절하는 Amount 노브와 우측의 믹스 정도를 정하는 노브, 가운데의 컬러를 선택할 수 있는 다섯 개의 토글 스위치들, 그 밑의 레벨 미터와 게인 리덕션/입력 레벨을 전환할 수 있는 스위치가 전부다. 사이드체인 및 전원 스위치도 잘 달려 있다. 그 밑으로는 무언가 바꿀 수 있어 보이는 카드 슬롯 같은 게 보이는데 추후 살펴보도록 하자.

먼저 믹스 노브 상단에 있는 i 버튼을 누르면 A-Type Multiband Dynamic Enhancer의 시그널 플로우를 확인할 수 있다. 기본적으로 4개의 컴프레서가 각각의 밴드마다 할당되어 있고, 각각의 모듈들을 통과한 값들이 최종 출력으로 나가게 되는 구조로 되어 있다.

오리지널 Dolby A-Type 361 시스템과 달리 컬러풀한 다섯개의 스위치들은 각각의 특성들이 있다. 정확히 어떤 특성을 가지고 있는지 매뉴얼에 나와 있으니 매뉴얼을 한번 읽어보길 권장한다. 매뉴얼에서 발췌한 스위치별 특성은 다음과 같다.

Excite: 모든 컴프레서 모듈이 활성화되어 있어 중요한 요소들을 음악의 전면으로 끌어당겨준다. 컴프레서를 통과한 신호가 오리지널 신호와 합산되어 출력된다. 추가적인 하모닉 디스토션을 더하지 않는다.

Expand: 모든 컴프레서 모듈이 활성화되어 있지만 입력 레벨에 따라 차감된다. 레벨이 큰 신호는 조용한 신호보다 처리가 덜 진행된다. 테이프 머신을 통과한 것과 비슷한 결과를 얻을 수 있다.

Air: Mid-High / High 밴드만 활성화되어 있다. 컴프레서를 통과한 소리는 소스의 오리지널 신호와 합쳐진다. 저음 및 기반이 되는 대역을 제외하기에 보다 선명한 고역대를 얻을 수 있지만 저역 및 중역 일부는 손실된다.

Crush: 멀티 밴드 컴프레서가 아닌 싱글 컴프레서 모드로 작동한다. 일반적인 컴프레서를 다루는 것과 유사하게 작동한다. SC 필터와 같이 사용하는 걸 권장한다.

Gated: Crush처럼 싱글 컴프레서 모드로 작동하지만 게이트가 추가되었다. Amount 정도로 게이트가 걸리는 정도를 조절할 수 있다.

A-Type Multiband Dynamic Enhancer은 생각보다 복잡하게 이루어진 이펙터다. 오리지널 하드웨어의 컨셉만 가져온 완전 다른 장비라고 생각한다. 특히 하드웨어 모딩까지 같이 모델링한 건 형용할 수 없는 광기를 느낄 수 있었다.

여기서 끝이 아니다. 이젠 아래의 카트리지 쪽을 볼 차레다. 테이프의 느낌도 실제 A-Type 361에 사용했던 CAT 22 카드를 그대로 구현해 놨다. 프리셋 중에 오리지널 테이프와 모딩 된 테이프가 별도로 있던데 이것 또한 상세하게 구현해 놓았다. Universal Audio는 원래 이런 걸 잘하는 회사였지. 마스킹 테이프 붙여놓은 디테일이 리얼하다.

거기서 한 발짝 더 나아가서, 직접 모딩을 할 수 있는 옵션도 마련되어 있다. 고정 Ratio, Knee값과 릴리즈 속도 설정, 그리고 멀티밴드 컴프레서 밴드 설정 등 꽤 디테일하게 모딩을 할 수 있다. 옛날에 카트리지 모딩을 하던 사람들의 마음을 느끼며 나만의 카트리지를 만드는 경험도 꽤 재밌다고 느껴진다. 물론 자유롭게 편집할 수 있는 건 아니고 다섯 개의 버튼을 어떤 걸 선택하느냐에 따라 사용할 수 있는 컴프레서 제한이 있다. 이것마저도 오리지널 모딩을 따라가는 게 무서울 정도다.

Preset

A-Type Multiband Enhancer는 옛 하드웨어 기반의 디지털 이펙터인만큼 다루기 까다롭다. 직관적이지 못한 경우도 많아 어떻게 다뤄야 하는지 감이 잘 오지 않는다면 적극적으로 프리셋을 사용해 보자. A-Type Multiband Enhancer에는 다른 UADx 이펙터들과 마친가지로 프리셋 브라우저 및 A/B 설정 전환 모드가 있어 원하는 프리셋을 한 번의 클릭으로 비교할 수 있다. 내장되어 있는 프리셋 윈도우는 프리셋 별 Type 및 프리셋을 만든 아티스트별로 모아서 볼 수 있는데, 기능이 꽤 막강하다. 마음에 드는 프리셋에 "Favorite" 표시를 할 수 있어 나중에 마음에 든 프리셋을 모아서 따로 볼 수 있다.

Sound Demo

백문이불여일견이라고, Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer를 활용해서 특정 트랙에 직접 걸어보았다. 각각의 모드들 중 가장 어울리는 걸 현재 스케치 중인 필자의 곡에 적용해 보았는데, 프리셋을 기반으로 사용하면 어느 정도 잘 쓸 수 있을 것 같단 느낌이다. 늘 그렇듯 디테일한 평가는 영상 및 글을 읽는 분들께 맡긴다.

Conclusion

글을 어느새 마무리할 시간이다. 처음 필자는 Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer에 대해 크나큰 오해를 하고 있었다. Decapitator와 같이 특정 새츄레이션을 주는 이펙터로만 생각했는데 빈티지 컴프레서였을 줄이야. 완전히 빗나갔다. 그런데 쓰는 방법은 굉장히 음악적이라 색을 입힌다는 점에서 비슷함을 느꼈다. 오랜만에 만난 재미있는 멀티밴드 컴프레서다.

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer는 일장일단이 있다. 이름 그대로 거는 순간 색이 확 느껴진다. 그 이유 중 하나가 상대적으로 낮게 설정된 Threshold의 영향도 있지 않나 싶다. 필자는 컴프레서를 쓰면서 게인 리덕션을 살짝 거는 걸 좋아하는데 조금만 사용해서 훅 걸리는 걸 보아하니 무언가를 다듬기보단 색을 강하게 입혀서 디자인하려는 목적의 이펙터로 판단했다. 전반적으로 믹싱 초-중반 단계에서 쓰기 좋지만 다듬고 강조하는 중-후반 단계에서 사용하기엔 리스크가 크다고 보인다. 필자는 주로 중-후반 단계의 작업을 많이 하기에 필자가 쓰기에는 조금 색이 강한 이펙터가 아닌가 싶지만 보컬의 에어감 강조, 트랙들을 확실하지만 과하지 않는 느낌을 주면서 앞으로 꺼내올 때 쓰지 않을까 싶다. 확 잡아채서 앞으로 끌고 오는 느낌은 매우 좋았다. 리드 악기나 보컬 쪽에 쓰는 게 베스트가 아닐까.

정리하자면, Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer는 보컬 및 리드 악기들의 존재감을 더욱 빛나게 만들 수 있는 숨겨진 옥석이다. 일장일단이 있기 때문에 필자도 어느 정도 보정하고 사용한 감이 있는데, 이런 부분들을 미리 알고 Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer를 구매하게 된다면 더욱 잘 사용할 수 있지 않을까? 모처럼만에 Universal Audio가 재미있는 걸 냈다.

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UAD A-Type Multiband Dynamic Enhancer 구매 링크 (PluginBoutique)

Three-Body Technology Tape Vibe

Chester Park — Fri, 3 Apr 2026 22:00:28 +0900

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Three-Body Technology Tape Vibe 구매 링크 (PluginBoutique)

음악 작업을 여러 번 진행하면서 이걸 써야 하나 싶은 이펙터들이 몇 있다. 깔끔한 사운드를 지향한다면서 왜 옛날 하드웨어들을 모방한 장비들을 사용하는지 처음 음악을 시작할 때만 해도 잘 이해를 하지 못했다. 지금 돌이켜보니 단순히 필자의 안목이 그거밖에 되지 않았다는 부끄러운 자기반성인 셈이다. 요즈음의 음악은 기술적인 측면이 많이 강조가 되지만 지극히 감성적인 매체임을 잊고 있었다. 큰돈을 들여가며 빈티지 하드웨어에 투자하고, 빈티지 하드웨어의 색을 자신의 음악에 적용하려고 빈티지 복각 디지털 이펙터를 구입하는 이유가 결과적으로 그런 왜곡이야말로 사람의 감성을 건드는, 음악에 활기를 불어넣는 작업임을 이해할 수 있었다. 특히 2026년에 들어서부터 필자의 하드웨어 이펙터 관심도가 높아졌기에 더더욱 이런 이펙터들을 제대로 써보고 싶었다. 그래서 여러 가지를 찾아보다 필자가 관심을 가지고 있던 이펙터 개발사에서 테이프 에뮬레이션 이펙터를 내놓았다는 소식을 듣게 되었다.

Three Body Technology는 중국의 가상악기 및 이펙터 개발사다. 평소에 필자가 관심을 가지고 있던 이펙터 개발사다. 대표작으로는 레조넌스를 제어하는 SpecCraft, 만능 디지털 EQ Kirchhoff EQ, 사실적인 기타 라이브러리 Heavier7Strings 등이 있다. 필자는 SpecCraft와 Kirchhoff EQ, Cenozoix 컴프레서를 가지고 있는데, 특유의 다양한 기능들과 자유도, 그리고 생각보다 저렴한 기능들 때문에 기존 이펙터들이 하지 못하는 기능들이 필요할 때 투입하곤 한다. 기능이 많아서 최초 숙지 시에는 조금 공부를 해야 하지만 적응되고 나면 이만한 게 없다. 다만 기능들이 많아 숙련도가 높아야 쓸 수 있다는 느낌이다.

최근 Three Body Technology는 새로운 이펙터를 하나 출시했는데, 바로 Tape 스타일 에뮬레이팅 이펙터 Tape Vibe다. 처음 보았을 때 굉장히 Three Body Technology스럽지 않은 심플한 디자인 때문에 한번 써보고 싶다는 생각이 들었다. 뭐니 뭐니 해도 가격이 가장 마음에 들었다. 19달러다! 이 정도면 그냥 가볍게 찍먹 해서 써볼 수 있는 가격대다. 살까 말까 고민을 하고 있던 차에 마침 PluginBoutique의 도움으로 Tape Vibe를 장기간 써볼 수 있는 기회를 얻을 수 있었다.

구매 & 제품 등록. 그리고 설치

Three-Body Technology Tape Vibe를 구입하는 방법은 다양하다. 당연하게도 Three-Body Technology 공식 홈페이지에서 구매할 수 있고, 해외 플러그인 전문 스토어에서도 구입할 수 있다. 국내에서도 "작곡가의 미디가게" 등 다양한 수입사를 통해 정식 수입되어 판매 중이다. 필자가 플러그인을 구매할 때, 환율에 따라 국내 샵 혹은 해외의 플러그인 전문 스토어를 선택하는 편이다. 국내에서 구입할 때는 가격이 환율에 비해 매우 저렴하게 책정되었을 때 자주 이용한다. 국내 전용 카드를 이용해 "할부" 결제할 수 있어 체감 비용이 상대적으로 낮다는 점도 이득이다. 해외의 플러그인 전문 스토어는 달러로 결제해야 해서 매일 가격이 바뀐다는 불안정성을 가지고 있고 해외 결제를 지원하는 카드를 이용해야 해서 할부가 제한적이다. 그러나 국내보다 더욱 다양한 구매 옵션 및 할인 행사나 번들 증정 행사를 꾸준히 진행하고 있어 지출 총액으로만 따지면 체감 비용이 국내보다 더 낮은 경우도 빈번하다. 필자는 해외에서 플러그인을 구매할 때 대부분 Plugin Boutique를 이용한다. Plugin Boutique에서는 플러그인을 구입 시 사은품으로 다른 플러그인을 주는 이벤트를 자주 하고 있다. 만일 Plugin Boutique를 사용하지 않았던 분이라면 이 참에 사용해 보는 것도 좋다. 아래의 접은 글에서는 Plugin Boutique를 통해 Three-Body Technology Tape Vibe를 구입하는 방법에 대해 알아보도록 하겠다.

제품 구매

Three-Body Technology Tape Vibe 구매 링크 (PluginBoutique)를 클릭하거나, Plugin Boutique(링크)에 접속한 후, 검색창에 "Three-Body Technology Tape Vibe"를 검색하면 위와 같은 화면이 나타난다. Plugin Boutique는 회원 가입을 하지 않아도 상품 구매가 가능하지만, 회원 가입을 하는 편이 추후 라이센스 관리에 용이하다. 기본값은 사용자의 지역 언어에 맞춰 달러나 엔 등으로 표시되지만 대한민국 원은 지원하지 않는다. 그러므로 해외 결제가 지원되는 카드나 페이팔 계정을 미리 준비할 필요가 있다. Add to Cart를 클릭하여 상품을 내 장바구니로 담자.

상품을 확인했으니 주소를 입력할 차례다. 아래에 주소를 간단하게 입력하고 다음 화면으로 넘어가자. 자세한 내용은 생략한다.

내 라이브러리에서는 지금까지 PluginBoutique를 통해 구입한 이펙터 및 가상 악기들의 시리얼 번호를 확인할 수 있다. 최상단에 필자가 구입한 Three-Body Technology Tape Vibe의 정보도 잘 표기되어 있다. 여기서 설치 파일 다운로드와 설치 시 주의사항 등을 확인할 수 있다. 만일 시리얼 대신 영문으로 긴 안내문이 표시되어 있다면 아직 전산상으로 시리얼 번호가 발급되지 않았다는 뜻이므로 조금 기다려야 한다. 이후에는 Installation Instruction을 따르자.

Install Products

시리얼/활성화 코드를 받았으니 이제 Three-Body Technology 홈페이지로 이동해야 한다. Three-Body Technology는 자체 계정을 통해 라이센스를 관리한다. 그러므로 Three-Body Technology 계정을 만들어야 한다. 미리 만들면 더 좋지만 PluginBoutique에서도 계정을 만드는 창으로 바로 이동할 수 있다. 만약 찾지 못했다면 다음 링크를 이용하자.

Three Body Technology 계정 등록 페이지 (링크)

필자는 Three-Body Technology 계정이 있기에 회원가입 과정을 건너뛰고 바로 라이센스 등록 창으로 들어왔다. 라이센스 등록 페이지는 이곳(링크)을 통해 들어올 수 있다. PluginBoutique에 있는 Three-Body Technology 시리얼 번호를 복사한 후 라이센스 등록 창에 붙여 넣어주자. 이후 Submit을 누르면 조금 후 정상적으로 등록이 완료되었다는 팝업이 나타난다. 팝업 메시지가 나타나기까지 약 1~2분 정도 걸린다.

이후 Three-Body Technology 계정으로 가게 되면 정상적으로 라이센스가 계정에 등록된 걸 확인할 수 있다.

Three-Body Technology는 통합 설치 파일이 아닌 개별 설치 파일을 제공한다. 자신의 운영체제에 맞는 파일을 다운로드 한 후 설치하면 큰 건 마무리되었다.

이제 최후의 컴퓨터 인증 과정이다. DAW를 켠 후 Tape Vibe를 실행하면 라이센스 연결을 하라는 메시지가 표시된다. 여기에 아까 만들었던 Three-Body Technology 계정과 비밀번호를 입력하면 모든 과정이 마무리된다.

Three-Body Technology Tape Vibe

Three-Body Technology Tape Vibe를 설치한 후, DAW를 실행하면, 다음과 같이 정상적으로 플러그인이 설치된 걸 확인할 수 있다. Three-Body Technology Tape Vibe는 VST3, AU, AAX 등을 지원해 대다수의 DAW에서 정상적으로 실행할 수 있다. 필자의 경우 VST3을 선호하기 때문에, 다른 것들은 전부 숨김 처리하고 사용하고 있다.

Three-Body Technology Tape Vibe를 실행하면 다음과 같은 5개의 노브가 나온다. 조작할 수 있는 기능이 크게는 3개, 디테일하게는 7개밖에 없는 굉장히 심플한 구성이다. 사용 방법도 매우 간단하다. Drive 노브로 테이프 새츄레이션을 더하고 Output 노브로 소리가 커진 만큼 줄이거나 올린다. Mix 값으로 Tape Vibe가 통과되는 정도를 디테일하게 조절할 수 있다. 만일 로우 / 로우-미드 대역대가 부족하다고 느껴지면 Thick으로 조절한다. Tone 노브를 조정하면 테이프 머신의 하이 대역의 롤오프를 재현할 수도 있다. 원한다면 오버샘플링 및 리니어 페이즈 설정도 할 수 있다. 굉장히 사용하기 쉽게 되어 있어 특별히 설명이 필요 없다.

Preset

심플하게 구성되어 있는 Tape Vibe지만 처음 어떻게 사용하면 좋을지 감이 오지 않는 경우들이 있다. 이럴 때 프리셋을 활용해 보자. 미리 만들어져 있어 조금씩 조정하면 되기에 자신의 음악에 적용해 보면서 맞춰가면 빠르게 원하는 결과를 얻을 수 있다.

Three-Body Technology Tape Vibe Demo

백문이불여일견이라고, Three-Body Technology Tape Vibe를 어떻게 내 트랙에 적용할지 직접 알아보자. 필자가 써 놓은 데모곡을 활용해봤는데 베이스 및 피아노 아르페지오 채널에 걸어보았다. 테이프 질감의 미묘한 느낌이 영상에 잘 담으러 노력했다. 물론 판단은 글 및 영상을 보는 분들의 몫이다.

Conclusion

짧은 글이지만 Three Body Technology의 새로운 이펙터, Tape Vibe를 살펴보았다. Three Body Technology가 가지고 있던 복잡하고 기능이 많다는 인상 대신 생각보다 간단한 요소들만 들어가 있어 접근성을 많이 낮췄다는 느낌이다. 그렇다고 해서 테이프 에뮬레이션 이펙터의 기능들이 완전히 빠진 건 아니다. 필수적인 테이프 롤오프 및 드라이브, 배음 증가 등 필수적인 기능들은 다 들어가 있고, 오버샘플링 및 리니어 페이즈 모드 등의 추가적인 기능도 충실하다. 단순하게 구성되어 있지만 활용이 어려운 분들을 위한 프리셋도 물론 들어가 있다. 무엇보다도 쓰기 편하면서 가격도 굉장히 저렴하다는 게 너무 마음에 든다. 보통은 비싼 가격에서 단점들이 발생한다고 생각하는데 출시 가격 기준으로 19달러라면 할 말이 없다. 다만 고환율의 시대라서 19달러가 38000원 언저리가 된다는 점은 외부적 단점이지 않을까?

만약 Three Body Technology의 이펙터들 중 무엇으로 시작할지 고민 중이었다면 Tape Vibe를 골라보는 건 어떨까. 가격도 크게 부담되지 않으면서 만족도는 높은, 요즘 보기 드문 가성비 이펙터라 할 수 있다. 다른 Three Body Technology의 이펙터들도 또 써볼 수 있으면 좋겠다.

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

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Three-Body Technology Tape Vibe 구매 링크 (PluginBoutique)

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3

Chester Park — Wed, 1 Apr 2026 13:00:36 +0900

본 게시물은 삼아사운드, 스원포코에서 진행하는
COMPLY 트루그립 맥스 체험단의 일환으로 제품을 제공받았습니다.

본 체험단 활동을 통해 금전적, 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다

구매 링크: 삼아스토어(링크)

에어팟 프로 3을 작년에 구매했다. 기존에 사용하던 에어팟 프로 1세대가 망가지지 않고 멀쩡히 있었지만 에어팟 프로 3에서 강화된 강력한 노이즈 캔슬링 성능을 체험한 이후 충동구매했다. 이후 일본 출장 때 비행기 귀마개로 실전 테스트를 해 봤는데 이거 물건이다. 끼우고 잠깐 눈을 붙였는데 벌써 착륙할 때였다. 확실히 노이즈 캔슬링이 더욱 강해진 느낌이다. 또한 에어팟 프로 3부터 기본 이어팁 설계가 약간 바뀌었다고 하는데, 이어팁 안에 폼이 충전되어 있다고 한다! 미끄러운 번들 이어팁 때문에 고생했던 필자로서는 꽤 기대하고 있었는데... 외부 소재는 그대로였다. 쓰다 보면 이어폰이 쏙 빠지는 현상을 만나고야 말았다. 또 이어팁을 사야 하나.. 하던 차에 삼아사운드의 도움으로 이전부터 신세 지고 있던 이어팁을 제공받게 되었다. Comply의 새로운 이어팁 시리즈, Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3이다.

Comply(컴플라이)는 이어폰에 관심이 있는 분이라면 이름을 들어봤을 유명한 브랜드다. 미국에 있는 회사로 귀 안을 빈틈없이 채워 넣는 폴리우레탄 폼을 활용한 커널형 이어폰 팁을 만드는 걸로 유명하다. 필자가 고등학생이었을 시절에 쿼드파이와 같이 써봤을 정도로 필자에게도 친숙한 팁 제작사다. 바로 이전까지 필자는 에어팟 프로 1세대 모델용 컴플라이 이어팁을 사용하고 있었는데 에어팟 프로 3이 출시되자마자 Comply는 새로운 팁을 어김없이 내놓았다. 다만 에어팟 프로 3 이어팁은 일반적인 Comply 이어팁이 아닌 TRUEGRIP MAX라는 이름을 붙이고 출시했다. TRUEGRIP MAX 이어팁과 일반 폼 이어팁의 차이는 SmartSkin이라는 특별한 코팅이 추가되어 물 저항성과 내구성이 많이 올라갔다고 한다. 화이트 색상이 새로 추가되었다는 점도 폼 기반의 이어팁인지라 이걸 쓴다면 필자의 고민이었던 이어폰이 빠지는 증상은 확실히 해소할 수 있다. Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3의 가격은 1쌍에 29,800원, 3쌍 세트에 43,900원으로, 조금 큰 맘을 먹어야 살 수 있는 비싼 가격대를 가지고 있다. 확실히 TRUEGRIP MAX 라인업은 가격이 무섭다. 여느 번들들이 그렇듯 1쌍 사는 것보다 3쌍을 한번에 사는 게 훨씬 더 이득이다. 필자는 삼아사운드의 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3에 선정되어 3쌍 세트를 하나 받게 되었다. 또 신세를 지게 됩니다. 삼아사운드.

Unboxing

작은 상자가 필자의 작업실에 도착했다. 삼아사운드에서 날아온 따끈따끈한 제품, 매우 기대가 된다. 박스는 꽤 신경 써서 포장된 흔적이 가득했다. 하지만 언박싱 칼 앞에서는 모두가 평등해진다.

박스를 열어보니 작은 사이즈의 Comply 패키지가 모습을 드러냈다. 한번 더 뽁뽁이로 포장되어 있어 안심이다.

친환경 유행에 맞춰 Comply도 종이를 사용한 친환경 패키지로 바뀌었다. 확실히 패키지가 훨씬 고급스럽다. 분명 필자가 에어팟 프로용 Comply 이어팁을 구매했을 때에는 플라스틱 패키지에 담겨 있었는데 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3는 번듯한 패키지를 가지고 있다. 필자가 받은 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3은 M 사이즈가 3쌍 들어가 있는 번들 패키지다. 물론 S / M / L 사이즈의 이어팁이 각각 1쌍씩 들어 있는 패키지도 있으니 자신의 귀 사이즈가 어느 정도 되는지 미리 파악하고 주문하면 좋다.

후면에는 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3의 간단한 스펙들과 여러 인증사항 스티커가 붙어 있다. Comply 폼 이어팁의 특징인 편안함과 소음 차단 능력, 그리고 착용 시 편안함과 관련된 문구를 확인할 수 있다.

측면에는 얇은 봉인 스티커가 붙어 있다. 그런데 생각보다 티가 잘 안난다. 작정하면 복구할 수 있어 보이는 스티커지만 살짝 아쉽다. 저번처럼 물리적으로 뜯어내는 종이 스티커를 붙여줬으면 어땠을까.

봉인 스티커를 제거하고 주인공을 만나러 가보자. 박스에서 위로 밀어서 내부 박스를 꺼낼 수 있다. 내부 박스에서 Comply 글자가 크게 인쇄되어 있는데 미국 회사인 Comply 답다.

내부 박스는 자석으로 열고 닫을 수 있게 되어 있어 여는 데에는 크게 어려움이 있진 않다. 박스를 열어보면 제품 등록을 위한 QR 및 제품 홍보 문구가 인쇄되어 있다. 한번 더 강조해야 할 필요가 있었을까.

각종 안내문들을 치우면 오늘의 주인공인 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3 본품을 만날 수 있다. 몰랐는데 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3은 화이트 및 블랙 2가지의 색을 선택할 수 있다. 이염이 걱정된다면 블랙을, 귀지 등 기타 이물질들이 눈에 띄는 게 곤란하다면 화이트를 고르는 게 좋아 보인다. 필자는 이전에 블랙을 사용했었기에 화이트를 선택했다.

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3의 구성품은 아래와 같다.

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3 3쌍 / 1쌍
이어팁 탈거용 집게
클리닝 천
이어팁 탈거 매뉴얼
Comply 이어팁 유지보수 매뉴얼

Compare Old Eartip

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 장착하기 전 우선 에어팟 프로 3의 기본 이어팁을 살펴보자. 기본 에어팟은 실리콘으로 만들어져 있으며 팁 끝쪽에만 약간 폼으로 살짝 채워넣은 형태다. 그렇기에 팁이 자유롭게 변형되지만 고정력이 약하고 실리콘 특성상 미끄러워 쉽게 빠진다. 에어팟 프로 1세대의 이어팁보단 나아졌지만 여전히 잘 빠진다.

다음은 이전에 필자가 사용하던 Comply Eartip For AirPod Pro 모델이다. 에어팟 프로 3에서부터 이어팁 결착 방식이 바뀌었기에 사용할 수 없지만 참고용으로 넣어보았다. 결착 방식만 그대로였다면 이걸 썼을 듯하다.

마지막으로 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3이다. 번들 이어팁과 같은 깊이를 가졌으면서 이어팁이 폼으로 꽉 차있는 것을 확인할 수 있다. 번들 이어팁처럼 내부에 그물망이 붙어 있어 귀지가 직접적으로 유닛에 닿는 걸 막아준다. 비싼 값 하는 이어팁이다.

이어폰에 이어팁을 끼우면 이런 모습이다. 화이트로 선택하니 정품 이어팁과 큰 차이가 없다. 약간 반들반들한 부분이 SmartSkin 코팅이 적용된 부분으로 보인다. 이전 것보다 손으로 잡았을 때 미끄러움이 덜하단 느낌이 좋다.

내친김에 다른 이어팁도 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3로 바꿔줬다. 역시 핏 하나는 기가 막힌다. 본체에 잘 들어가는지도 확인해 보았다. 문제없이 잘 들어가고 닫힌다. 안 닫힌다면 나쁜 말을 많이 쏟아냈을 거다. 다만 필자처럼 철가루 방지 메탈 스티커를 사용하는 분이라면 철가루 방지 메탈 스티커가 폼을 갉아먹을 수도 있으니 주의해야 한다.

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 착용하는 방법은 굉장히 간단하다. 아래의 4단계만 따라 하면 된다.

1. 먼저 이어팁을 꾹꾹 눌러 작게 만들어준다.
2. 귀에 끼운다.
3. 팽창을 기다린다.
4. 끝

다만 일반적인 이어폰용 컴플라이 팁과 달리 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3은 그렇게 두껍게 느껴지지 않아서 꾹꾹 눌러도 눌린다는 느낌이 나지 않는다. 그리고 묘하게 일반 이어폰용 컴플라이 팁보다 조금 빠르게 부풀어 오르는 듯한 느낌이 있어서 꽤 이질적인 느낌이다. 또한 전작과 달리 SmartSkin 코팅 덕분에 내구성이 증가해, 그냥 귀에 밀어 넣어도 무리 없이 귀에 잘 안착한다. 다만 이어팁 수명을 생각해서라도 꾹꾹 눌려서 끼우는 방법에 익숙해지도록 하자.

이어팁을 에어팟 프로 3에서 제거할 때도 마찬가지다. 아래의 4단계를 기억하자.

1. 이어팁 제거 도구와 이어팁이 끼워진 에어팟 프로 3을 준비한다.
2. 에어팟 프로 3 이어팁 쪽에 이어팁 제거 도구를 집게처럼 집는다.
3. 적당한 힘을 가해 뽑는다
4. 이어팁이 정상적으로 팽창한다면 끝.

물론 일반적인 이어팁 뽑듯이 그냥 손으로 잡고 뽑아도 뽑히긴 한다. 그러나 도구를 같이 넣어준다는 건 무언가 이유가 있어서가 아닐까. 이어팁을 오래 쓰기 위해서라면 도구를 써서 이어팁을 제거하도록 하자.

필자가 착용한 후의 모습을 부끄럽지만 한번 찍어보았다. 착용감 자체는 폼 특성상 굉장히 편안했다. 귀에 딱 맞게 잡아주고 있어서 격하게 머리를 흔들어도 귀에서 이어폰이 빠지지 않았다. 에어팟 프로 3의 순정 이어 팁과 비교하면 비교할 수 없을 정도로 안정적이다. 격하게 헤드뱅잉을 해봤는데 단단하게 귀에 자리 잡고 있는 게 참 기특하다. 번들 이어팁은 몸에서 나오는 기름 때문에 자주 빠지곤 했는데, Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3는 그럴 일이 없어서 너무 마음에 든다. 만일 기본 팁을 사용 중인데 이어폰이 자주 귀에서 탈출하는 편이라면 컴플라이 팁을 고려하는 걸 굉장히 추천한다. 폼 소재를 사용해서 그런가 노이즈 캔슬링 기능도 번들 이어팁을 사용할 때보다 더욱 강하게 작동한다. 기본 이어팁이 외부 소리가 살짝 들어오는 정도라면 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 사용할 때엔 외부 소음이 들릴락 말락 하는 느낌이다. 물론 일장일단이 있어서 외부에서 돌아다닐 때엔 꼭 주변음 허용 모드를 하도록 하자. 사고가 날 수 있겠는데?라고 생각될 정도로 딱 막아준다.

Listening

그럼 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 사용한다면 번들 이어팁과 드라마틱한 차이가 날까. 그동안 모아놓은 앨범들이 빛을 볼 차례다. 필자가 작업한 앨범들과 주변 작곡가들이 참여한 앨범, 그리고 필자의 레퍼런스 앨범들을 가져와봤다. 딱 5곡 정도만 집중적으로 들어보도록 하자. 실내 환경에서 깊은 집중을 위해 노이즈 캔슬링 모드로 테스트했다. 지금 돌이켜보니 대부분 전자음악들이었다. 요즘 필자가 관심 있는 쪽이 전자음악이니 당연한 선택일 수도 있겠지만.

Chester Park - Bring Me Utiopia (Spotify)

2025년 10월 일본의 음악 즉매회, M3에 출품 및 판매된 SoySauce Studio Online의 컴필레이션 앨범, The Secret Sauce - Side Dish의 수록곡이자 필자가 작곡한 Drum n Bass 장르의 음악이다. 드럼 엔 베이스 장르가 상대적으로 화려하면서도 강한 리즈 베이스를 중점으로 삼는 편인데 필자의 곡은 상대적으로 잔잔한 분위기를 가지고 있어 너무 무겁지 않게 저음역보단 고음역이 살짝 많게 믹싱했다.

번들 이어팁으로 들었을 때보다 밀착감이 증가해서 그런가 극저음의 질감 표현에서 살짝 차이가 느껴졌다. 중음 대역에서도 조금 더 풍부한 소리를 내주었다. 필자가 의도한 느낌과 가까운 건 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3 쪽이다. 고음역 쪽도 조금 더 다듬어져서 표현되는 게 마음에 든다. 작업 때문에 수천번 이상 들었지만 음악을 새로운 마음으로 들을 수 있게 도와주었다.

ARForest - Find Myself (Spotify)

필자가 소속되어 있는 레이블, #ffffff Records에서 2025년 10월 일본의 음악 즉매회, M3에 출품 및 판매된 앨범, The Unfinished - Deluxe Edition의 수록곡으로, 2019년 10월에 판매되었던 ARForest 님의 정규 2집을 6년 만에 새롭게 출시하였다. 오리지널 프리 마스터가 남아 있지 않아 기존 소스를 바탕으로 리마스터를 진행했으며, 사운드 방향성도 2025년에 맞게 수정하였다. 피아노와 스트링이 조화롭게 나오지만 어딘가 일그러지고 왜곡된 느낌이 지속되는데 하이라이트에서 거칠게 몰아붙이는 아멘 브레이크 비트가 신선한 느낌을 주는 음악이다.

다른 음악을 들었을 때와 비슷한 감상인데, 전체적인 밸런스는 유지하면서 저음역과 중음역의 에너지가 조금 더 많이 나오는 인상이다. 필자가 느끼기엔 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 사용했을 때 소리를 더욱 음악적으로 들려준다고 생각한다. 외부에서 자신의 음악을 모니터링하기에 좋을 듯하다.

Dirty Android - Slow Down (Spotify)

일본의 음악가, Dirty Andrord 님이 2024년도 말에 발매한 개인 앨범, Classic의 5번 트랙으로, 다른 트랙들이 달리는 느낌일 때 이질적으로 쉬었다 가는 느낌의 트랙이라 앨범의 완성도를 높여준다고 생각해 좋아하는 트랙이다. 잔잔한 비트에 인상적인 베이스 라인이 돋보이는 음악이다. 제목답게 여유를 주는 느낌이 마음에 들어 필자는 책을 읽거나 작업실 청소를 할 때 듣고 있다.

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3로 들어보면 베이스가 더 튀어나온다. 이건 과유불급일 수도 있겠다. 베이스의 미묘한 밸런스 때문에 좋아한 트랙인데 베이스가 앞에서 자기주장을 하고 있다. 이 음악 한정으로는 번들 이어팁이 훨씬 밸런스적으로는 좋았다. 그런데 오래 듣다보니 적응해서 그런가, 베이스가 강한 자기 주장을 하는 것도 괜찮지 않나? 라는 생각이 들었다.

TEMPLIME - ごめんね (189 Remix) (Soundcloud)

일본의 음악 그룹 TEMPLIME이 2025년 4월 음악 즉매회 M3에 출품 및 판매된 앨범, CONCH PERAL의 수록곡이자 2025년 초에 진행되었던 리믹스 콘테스트 대상 수상작이다. 리믹스를 담당한 189님은 평소에도 Drum n Bass 장르를 자주 작곡하는데, 이번 음악에서는 마치 일본 거리에서 풍경을 바라보는 듯한 서정적인 멜로디를 받쳐주는 베이스가 매우 인상적이다.

역시 다른 음악들을 들었을 때와 마찬가지로 전반적인 밸런스에서는 큰 차이가 없었지만 중음 대역을 밀어주는 느낌에서 차이가 느껴졌다. 이어팁이 귀에 밀착되어 있는 정도 때문에 발생하는 차이로 보이는데, 필자의 경우 귀에 밀착되어 있는 걸 더 좋아해서 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3 쪽이 호였다.

KiiiKiii - 404 (New Era) (Spotify)

스포티파이를 유랑하다가 필자의 알고리즘에 나타난 음악이다. 찾아보니 스타쉽의 새로운 아이돌 그룹 KiiiKii의 2집 타이틀 음악이었다. 음악적 특징으로는 비트가 심플하면서도 베이스가 매우 맛깔났다. 흔히 말하는 후크송의 특징이 잘 드러나는 음악이라 이걸로 비교해 보면 좋지 않을까 싶었다.

Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3로 들어보면 베이스와 리드에 가려 숨겨져 있던 서브 베이스가 존재감을 드러낸다. 서브의 존재감 때문일까 더욱 존재감도 선명해진 느낌이다. 이런 음악이었나? 싶을 정도로 공간이 확장되는 느낌이 매우 맘에 든다. 역시 인 이어 타입의 이어폰에는 폼팁을 써야만 한다.

요약하자면, Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3은 번들 이어팁보다 밀착력이 높아졌기에 주변 차음이 더욱 강해졌고, 전반적으로 저음역 및 중음역이 보다 부각되어 표현된단 인상이다. 다만 높아진 밀도와 에어팟 프로 3에서 변경된 튜닝 덕분에 저음역이 더욱 강하게 느껴져서 밸런스가 살짝 달라진다. 그럼에도 에어팟 프로 3은 상대적으로 좋은 밸런스를 가지고 있기에 만일 이어팁에 고민이 많았다면 구매를 권장하고 싶다.

Conclusion

짧은 기간이었지만 테스트 및 정리가 얼추 되었다. Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3은 필자가 에어팟 프로 3을 사용하면서 가려운 부분들을 정확히 긁어준 제품이다. 위어서도 언급했지만 필자가 사용하면서 불편함을 느끼던 부분은 딱 한 가지였다. 기본 이어팁을 사용하면 귀에서 자주 빠진다는 점뿐이었다. 귀에서 잘 빠지지만 않는다면 사실 무엇이던 상관없었다. Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3는 아마 음악 작업을 하는 도중에는 정확한 모니터링을 위해 사용하지 않겠지만, 일상생활에서 사용할 때에는 꽤 자주 사용할 듯하다. 컴플라이 이어 팁의 특징이라고 하면 역시 소재 그 자체다. 폴리우레탄 폼이 가져다주는 귀 안에서 느껴지는 특유의 밀도감은 기본으로 제공되는 이어 팁, 나아가서 번들 이어팁과 비교했을 때 가져다주는 이점들이 굉장히 많다. 가장 큰 이점이라고 하면 사운드를 더욱 밀도감 있게 만들어준다. 어떤 음악을 듣던 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 사용한다면 이전보다 더욱 꽉 차있는 듯한 느낌을 먼저 받게 된다. 그렇다고 해서 밸런스가 크게 변화하는 건 아니다. 비어 있던 부분들이 폼으로 빈틈없이 채워져 있기에 이전에 듣지 못했던 부분들을 들을 수 있게 되었고, 거기서 오는 음악적인 재미가 꽤나 마음에 들었다. 또한 필자에게 있어서 가장 마음에 들었던 점은 에어팟 프로 3의 노이즈 캔슬링 기능이 더욱 강화된다는 점이다. 에어팟 프로 3을 구매하는 이유로는 다듬어진 사운드도 있지만 필자의 경우는 스마트 귀마개 목적이다. 고속버스나 비행기에서 에어팟을 끼고 소음 차단을 자주 사용했는데 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 사용하면 안 그래도 강한 노이즈 캔슬링 기능이 더욱 강해진다. 액티브 노이즈 캔슬링에 패시브 노이즈 캔슬링도 같이 더해지는 셈이다. 소음이 심하다는 5호선에서 테스트를 진행했는데, 에어팟 맥스를 쓰던 때의 고요함을 다시 한번 느낄 수 있었다. 이것 하나만으로도 업그레이드한 체감이 확실했다.

물론 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3에도 단점은 있다. 첫 번째는 가격이다. 특히 TRUEGRIP MAX로 업그레이드되면서 가격이 크게 뛰었다. 1쌍에 29,800원, 3쌍 세트에 43,900원이라는 가격은 이어팁 치고는 매우 비싼 가격을 자랑한다. 이 가격이면 QCY의 초저가 무선 이어폰을 하나 마련할 수 있는 가격이다. 평소에 컴플라이 이어팁을 사용했던 경험이 있다면 납득할 수 있겠지만 입문자 입장에서는 마음을 먹어야 할 만한 가격이다. 크기도 작은 게 30,000원 언저리 한다고 하면 매우 비싼 가격이 아닐까. 두 번째 단점으로는 내구성이다. 물론 새로운 SmartSkin 코팅이 적용되어 내구도가 이전 대비 많이 좋아졌다고 하지만 아무래도 손으로 조물조물한 뒤에 귀에 집어넣는 방식이다 보니 오래 사용하게 된다면 폼이 제 형태를 유지할 수 있을지가 우려되었다. 물론 대부분의 이어팁은 소모품이기에 때가 되었을 때 새로운 이어팁으로 바꿔주는 게 맞지만, 실리콘 이어팁 대비 수명이 조금 더 짧게 느껴질 수도 있다고 본다. 제품 설명으로는 실리콘 이어 팁보다 오래 사용할 수 있다고는 하지만 조금 우려되는 부분이다. 마지막으로 위생적인 부분이다. 손으로 조물조물 만져서 귀에 넣어야 한다는 점 덕분에 귀에 자주 땀이 차는 분이나 손에 땀이 많은 분들에게는 조금 비위생적일 수도 있다는 느낌을 받았다. 이건 폼 형태를 가지고 있는 한 어쩔 수 없는 부분이라고 생각한다. 결국은 잘 관리할 수밖에 없다.

요약하자면, Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3는 기존의 에어팟 프로 3의 소리에 저음역을 더하고 싶은 사람, 혹은 번들 이어팁이 너무 귀에서 잘 빠지거나 맞지 않아 만족스럽지 못한 사람, 귀에 꽉 차는 느낌을 좋아하는 사람들을 위한 훌륭한 이어팁이다. 특히 실리콘 이어팁만 썼다 하면 병이 도지는 분들이 있는데, 그런 분들에게는 거의 필수적이라고 말할 수 있다. 특별한 일이 없는 이상, 필자는 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 계속해서 사용할 예정이다. 에어팟 프로 3 소리를 조금 더 음악적으로 만들어줌과 동시에 노이즈 캔슬링 기능이 압도적으로 강해지는 경험이 새로웠다. 만약 흥미가 있다면 주변 친구나 지인을 꼬셔서 Comply TRUEGRIP MAX For AirPod Pro 3을 한번 찍먹 해보길 바란다. 후회하지 않을 거다.

본 게시물은 삼아사운드, 스원포코에서 진행하는
COMPLY 트루그립 맥스 체험단의 일환으로 제품을 제공받았습니다.

본 체험단 활동을 통해 금전적, 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다

구매 링크: 삼아스토어(링크)

Sonnox Oxford Drum Gate 2

Chester Park — Mon, 9 Mar 2026 21:40:27 +0900

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

본문에 있는 구매 링크를 통해 상품을 구입하실 경우, 리뷰어에게 일정 수익이 지급됩니다.

Sonnox Oxford Drum Gate 2 구매 링크 (PluginBoutique)

필자의 과거 이야기를 조금 해보려 한다. 필자는 처음엔 레코딩 엔지니어를 지향했다. 음악 제작을 한다면 빠질 수 없는 작업이기도 하면서 첫 소스에 따라 모든 게 결정된다는 중대함. 단순해 보이지만 많은 스킬을 요구하는 게 꽤 재미있어 보였다. 그래서 보컬 레코딩 및 에디팅, 영화 ADR 더빙 등 다양한 작업을 진행하는 레코딩 스튜디오의 어시로 첫 시작을 했다. 지금은 많은 일을 거쳐 믹싱 및 마스터링 등의 작업을 하고 있지만 가끔 레코딩도 하고 싶다는 생각이 들 때가 많다. 필자가 생각하기에 가장 어려웠지만 가장 재밌었던 작업은 역시 "드럼 레코딩"이라 생각한다. 세팅해야 할 것도 많고, 많은 채널을 요구하고, 그리고 에디팅도 힘들다. 레코딩이야 프리 앰프를 이용해서 잘 받는다 쳐도 위상이 틀어지지 않게 필요한 부분들을 자연스럽게 이어내는 게 꽤 손이 많이 간다. 그래서 요즘은 특정 드러머의 그루브가 필요한 게 아니라면 미디로 다 찍어버린다는 슬픈 이야기도 종종 들려온다. 드럼 레코딩 때문에 고통받던 엔지니어들에게 희소식이 있다. 갑자기 Sonnox에서 새로운 제품을 출시했는데 상상도 못 한 기술이 적용되었다 한다.

Sonnox는 믹싱에 관심이 있다면 한 번쯤 들어본 영국의 이펙터 개발사다. 믹싱 엔지니어라면 무조건 알고 있어야 하는 국밥같은 이펙터들을 개발한 짬 넘치는 회사다. 몇 년 전에 영국의 오디오 재벌, Focusrite 그룹에 인수되어 꽤 안정적으로 규모를 넓히고 있는 개발사기도 하다. 영국의 이펙터 개발사라곤 하지만 Sonnox의 원형은 모두가 아는 Sony에서 갈라져 나왔다. Sonnox 공식 웹사이트를 참조하면 Sonnox의 Oxford 시리즈에 속하는 플러그인들 일부는 1980년대에 이름을 날렸던 "Oxford OXF-R3"라는 전설적인 디지털 믹서의 내장 이펙터를 조금 손을 봐 디지털 이펙터로 출시했다. Oxford OXF-R3 모델을 검색해 보면 어디서 본 것 같은 낯익은 디자인의 이펙터들과 소니의 로고가 있는 걸 확인할 수 있다. 그리고 초창기 Sonnox 플러그인들의 매뉴얼을 확인해 보면 Sony의 로고가 있는 걸 확인할 수 있다. 사명도 필자가 추측건대 Sony Oxford를 줄여서 Sonnox로 짓지 않았나 하는 합리적 추론이 가능하다. 아무튼 역사가 꽤 긴 개발사기에 디자인 센스는 살짝 올드한 편이다. 특히 플래그십 라인업인 Oxford 시리즈는 윈도우 98 시절에나 볼 수 있던 올드한 디자인이 특징이다. 다만 Dynamic EQ 시리즈를 시작으로 조금씩 디자인적 현대화를 진행 중에 있다 과거와 현재가 동시에 존재하는 독특한 개발사다. 필자 역시 Sonnox Oxford 시리즈에 신세를 매우 많이 지고 있는 엔지니어 중 하나다. 최근 프로젝트에서 SuprEsser와 Inflator, 그리고 R3 EQ를 매우 적극적으로 사용하고 있다. 가격은 조금 비싸지만 필자가 원하는 방향으로 사운드를 정리해 주는 능력이 굉장히 뛰어나 자주 사용하게 된다. 만약 사운드 엔지니어를 지향한다면 Sonnox는 꼭 체크해야 할 개발사다.

이번 리뷰에서 소개할 Oxford Drum Gate 2는 필자가 이전에 소개한 바 있는 Drum Gate의 후속작이다. 나온 지 얼마나 되었다고 벌써 후속작이지? 라 생각했더니 필자가 리뷰한 날짜가 2023년 4월이었다. 2년이면 충분히 나올만 하지. Drum Gate 2는 오리지널 Sony Oxford 디지털 믹서에 있던 이펙터는 아니지만 Oxford만의 알고리즘을 적용하면서도 최근 Sonnox에 적용 중인 현대적인 디자인이 적용되었다. 거기에 이전에도 강력했던 고스트 노트 탐지와 블리드 제어를 넘어 위상 정렬을 해준다는 미친 기능이 추가되어 한번 테스트를 해보고 싶었다. 이번에 출시 소식을 놓치고 있었는데 이전 리뷰에도 도움을 준 적 있는 NeLiME 덕분에 Oxford Drum Gate 2의 출시 정보를 알 수 있었다. 출시 가격은 179.99달러, 한화 약 270,000원으로 쉽게 구입할 수 있는 가격대는 아니다. 현재는 인트로 세일을 진행 중이기에 119.99달러지만 그래도 최근 날뛰고 있는 달러 가격 덕분에 예전과 달리 쉽게 접근할 수 없는 가격이다. 필자는 Plugin Boutique의 도움을 얻어 Sonnox Oxford Drum Gate 2를 장기간 사용해 볼 수 있는 기회를 얻었다. 마침 3월 내내 Sonnox 할인이 진행되고 있으니 평소에 관심이 있었다면 한번 확인해보길 권장한다. 환율이 올라서 조금 망설여질 수도 있지만 지금이 제일 적기다.

구매 & 제품 등록. 그리고 설치

Sonnox Oxford Drum Gate 2를 구입하는 방법은 무척 다양하다. 우선 Sonnox 공식 홈페이지에서 구매할 수 있고, 해외 플러그인 전문 스토어에서도 구입할 수 있다. 국내에서도 "기어라운지"나 "MusicMetro" 등 다양한 수입사를 통해 정식 수입되어 판매 중이다. 필자가 플러그인을 구매할 때, 환율에 따라 국내 샵 혹은 해외의 플러그인 전문 스토어를 선택하는 편이다. 국내에서 구입할 때는 가격이 환율에 비해 매우 저렴하게 책정되었을 때 자주 이용한다. 국내 전용 카드를 이용해 "할부" 결제할 수 있어 체감 비용이 상대적으로 낮다는 점도 이득이다. 해외의 플러그인 전문 스토어는 달러로 결제해야 해서 매일 가격이 바뀐다는 불안정성을 가지고 있고 해외 결제를 지원하는 카드를 이용해야 해서 할부가 제한적이다. 그러나 국내보다 더욱 다양한 구매 옵션 및 할인 행사나 번들 증정 행사를 꾸준히 진행하고 있어 지출 총액으로만 따지면 체감 비용이 국내보다 더 낮은 경우도 빈번하다. 필자는 해외에서 플러그인을 구매할 때 대부분 Plugin Boutique를 이용한다. Plugin Boutique에서는 플러그인을 구입 시 사은품으로 다른 플러그인을 주는 이벤트를 자주 하고 있다. 만일 Plugin Boutique를 사용하지 않았던 분이라면 이 참에 사용해 보는 것도 좋다. 아래의 접은 글에서는 Plugin Boutique를 통해 Sonnox Oxford Drum Gate 2를 구입하는 방법에 대해 알아보도록 하겠다.

제품 구매

Sonnox Oxford Drum Gate 2 구매 링크 (PluginBoutique)를 클릭하거나, Plugin Boutique(링크)에 접속한 후, 검색창에 "Sonnox Oxford Drum Gate 2"를 검색하면 위와 같은 화면이 나타난다. Plugin Boutique는 회원 가입을 하지 않아도 상품 구매가 가능하지만, 회원 가입을 하는 편이 추후 라이센스 관리에 용이하다. 기본값은 파운드화로 나타나지만 달러나 엔, 유로화로 가격을 바꿔가며 확인할 수 있다. 다만, 대한민국 원은 지원하지 않으므로 해외 결제가 지원되는 카드나 페이팔 계정을 미리 준비할 필요가 있다. Add to Cart를 클릭하여 상품을 내 장바구니로 담자.

상품을 확인했으니 주소를 입력할 차례다. 아래에 주소를 간단하게 입력하고 다음 화면으로 넘어가자. 자세한 내용은 생략한다.

결제가 끝난 후, 상단의 "My Account"를 클릭하면 방금 전에 구매한 Sonnox Oxford Drum Gate 2의 시리얼/활성화 번호가 표시되어 있다. 여기서 설치 파일 다운로드와 설치 시 주의사항 등을 확인할 수 있다. 만일 시리얼 대신 영문으로 긴 안내문이 표시되어 있다면 아직 전산상으로 시리얼 번호가 발급되지 않았다는 뜻이므로 조금 기다려야 한다. 이후에는 Installation Instruction을 따르자.

Install Products

시리얼/활성화 코드를 받았다면 이제 Sonnox에서 제품 활성화를 진행할 차례다. 제품 등록에는 2가지가 필요하다. Sonnox 계정과 iLok 계정. Sonnox 계정이야 Sonnox 제품을 등록해야 하니 필요하지만 iLok 계정은 특히 미리 만들어놓길 권장한다. Sonnox는 라이센스 관리를 iLok으로 하기에 라이센스 키가 iLok 계정에 등록된다. 그렇기에 제품 활성화 과정 사이에 iLok 계정 및 이메일을 확인하는 절차가 있다. iLok 관련 설명은 필자의 다른 글에서 설명한 바 있으니 이 쪽을 확인해 주면 좋다.

PACE Anty-Piracy - iLok 3rd Gen

필자는 Sonnox의 NFR(Not For Resale) 라이센스를 발급받았기에 시리얼 번호 활성화 과정을 건너뛰고 바로 iLok 계정 활성화 창으로 들어왔다. 필자의 Sonnox 계정에 연동된 iLok 아이디가 먼저 표시되고 있고, 이후 iLok 계정에 연결된 이메일 주소를 입력하는 과정이 있다. 이메일을 입력한 후 Verify 버튼을 누르면 약간의 체크 후 Deposit 버튼이 활성화된다. 이것까지 같이 누른다면 라이센스가 iLok 계정으로 전송되기 시작한다.

전송 과정은 꽤 빠르게 끝난다. 네트워크 상황에 따라 다르겠지만 약 1분 내외로 마무리되었다.

이제 남은 건 Oxford Drum Gate 2 설치 뿐이다. 각자의 운영체제에 맞는 설치 파일을 다운로드한 후 설치하면 모든 준비는 끝난다.

맞다. 제일 중요한 한 가지가 빠졌다. Sonnox Oxford Drum Gate 2를 사용하기 전 미리 iLok Manager를 실행해 라이센스를 컴퓨터나 iLok 동글로 옮겨줘야 한다. 물론 이펙터 스캔 과정에서 활성화할 수도 있지만 그 과정이 생각보다 번거롭기에 미리 iLok 계정에 등록된 Oxford Drum Gate 2 라이센스를 컴퓨터나 iLok 동글로 옮겨주자.

Sonnox Oxford Drum Gate 2

Sonnox Oxford Drum Gate 2를 설치한 후, DAW를 실행하면, 다음과 같이 정상적으로 플러그인이 설치된 걸 확인할 수 있다. Sonnox Oxford Drum Gate 2는 VST3, AU, AAX 등을 지원해 대다수의 DAW에서 정상적으로 실행할 수 있다. 필자의 경우 VST3을 선호하기 때문에, 다른 것들은 전부 숨김 처리하고 사용하고 있다.

처음 Oxford Drum Gate 2를 실행하면 간단한 사용 방법이 영어로 안내된다. 가장 기초적인 사용 방법을 알려주기에 스킵하지 말고 하나씩 살펴보길 바란다. Oxford Drum Gate 2의 언어는 영어만 제공되기에 만일 영어를 못 하는 분들이라면 막힐 수 있지만, 중요한 부분은 노란색으로 하이라이트 되어 있어 번역기와 함께 사용하면 좋다. 만일 실수로 우측의 X 버튼을 눌러 도움말을 닫아버린 분들이 있다면 걱정하지 말자. 도움말은 우측 하단의 "?" 아이콘을 눌러 언제든지 필요할 때마다 열어서 볼 수 있다. Oxford Drum Gate 2를 사용하는 동안 막히는 부분이 있다면 자주 열어보자.

Sonnox Oxford Drum Gate 2는 총 4가지의 기능을 제공한다. 소스에 따라 자동으로 악기를 감지하는 Detect, 특정 대역의 Decay 값을 조절할 수 있는 Decay, 다이나믹을 일정하게 만들어 주는 Level, 그리고 각 트랙들의 위상을 빠르게 정리 및 교정해 주는 Align 기능들이 있다. 3개는 전작이었던 Sonnox Oxford Drum Gate의 기능이지만 새롭게 Align이 추가되었다. 물론 이렇게 디테일하게 나뉘어있는 설정에서 짐작했듯이 기존 다른 게이트 이펙트에서는 쉽사리 볼 수 없는 Sonnox만의 기술력이 돋보인다. 이러한 기능 때문에 Sonnox Oxford Drum Gate 2는 일반적인 게이트 이펙트보다 각 소스들을 똑똑하게 감지하여 보다 빠르게 드럼 소스를 정리할 수 있다. 특히 레코딩한 드럼 소스를 제어할 때 훨씬 시간을 단축할 수 있다. 각 기능들은 바로 아래에서 조금 더 자세히 살펴보자.

DETECT

Detect은 Oxford Drum Gate 2의 가장 기본적이면서도 중요한 기능이다. 오리지널 Oxford Drum Gate에도 있던 기능인데, 이름대로 "감지"를 담당하는 부분이다 Detect의 사용 방법은 간단하다. 그저 Oxford Drum Gate 2를 걸고 좌측의 Confidence를 조절하기만 하면 된다. Oxford Drum Gate 2를 통해 들어오고 있는 드럼 신호의 트랜지언트를 감지하여 시각적으로 확인할 수 있어 노브 1개만 조절해도 게이팅이 마무리된다. 굉장히 간단하게 사용할 수 있어 원-노브 계열의 이펙터인가? 라고 생각할 수도 있겠지만 고급 사용자를 위한 디테일도 마련되어 있다.

첫번째는 Oxford Drum Gate 2에 들어오는 소스를 선택하는 Source 관련이다. Source는 총 4가지가 있는데, insert에 들어오는 오디오 신호를 감지하는 Input, 사이드체인 신호를 통해 외부 신호에 반응하게 하는 External, 그리고 MIDI 트랙에 맞춰 반응하는 MIDI, 그리고 트랜지언트를 감지하지 않는 대신 위상 교정만 할 수 있는 Alignment Only로 나뉜다. 처음 Oxford Drum Gate 2를 걸 때 자동으로 Oxford Drum Gate 2가 감지해서 적당한 소스를 골라주지만 만일 제대로 소스를 감지하지 못했을 경우나 블리딩을 유지하면서 위상 교정만 하고 싶다면 수동으로 바꿔줄 수도 있다..

다음은 드럼 소스 중에서 현재 Oxford Drum Gate 2에 어떤 타입의 소스가 들어오는지를 감지하는 Drum 모드다. 각각의 모드에 따라 Oxford Drum Gate 2가 반응하는 정도가 달라진다. 물론 위의 Source와 마찬가지로 Oxford Drum Gate 2가 걸린 소스를 알아서 감지해 적당하게 골라준다. 필자가 여러 샘플 및 레코딩 본을 테스트했지만 대체로 정확하게 잡아주는 편이었다. 다만 Ride 및 Crash 등 기타 심벌의 경우 잘 될 때도 있고 제대로 감지하지 못할 경우도 있고 조금 운이 따른다.

만일 드럼 샘플 같이 이미 하나로 통합되어 있는 드럼의 경우, Oxford Drum Gate 2는 자동으로 Detect View로 창을 보여준다. Detect View는 Classify View 대비 조절할 수 있는 기능이 더욱 많아진다. 하나로 합쳐져 있는 트랙은 기존의 알고리즘으로는 정확하게 감지가 어렵기에 다른 방법으로 트럼 트랙을 제어한다. 사용 방법은 Classify View와 크게 다르지 않지만 조절할 수 있는 기능이 3개 더 추가되었다. 먼저 좌측의 Threshold로 드럼 트랙에서 감지할 범위를 선택한 후, 하단의 Sensitivity, Re-Trigger Time, Sidechain Filter로 감지된 소스들을 정리하면 된다. 처음에 필자도 이 차이가 뭔지 몰라서 잘 어려웠다.

만일 자동으로 트랜지언트가 제대로 감지되지 않았을 때는 Oxford Drum Gate 2에 "학습"을 진행해보자. 고스트 노트처럼 존재는 하나 제대로 감지되지 않은 트렌지언트나 추가적으로 감지된 트렌지언트를 추가 및 삭제할 수 있다. 다만 필자의 실력이 부족한 탓인지 의도대로 설정하기 어려웠다. 기본적으로 워낙 잘 잡아주는 탓에 디테일하게 소스 정리가 필요한 분에게 적합한 옵션이 아닐까.

DECAY

평범한 게이트 이펙터를 사용해 드럼을 정리하려 시도하면 드럼의 릴리즈가 같이 잘려 나가는 경우를 종종 마주할 수 있다. 그래서 게이트를 건 드럼 소스가 상대적으로 먹먹해지는 경우가 생각보다 자주 있다. 그러나 Oxford Drum Gate 2에서는 이러한 문제들을 쉽게 해결할 수 있다. Oxford Drum Gate 2에는"Decay"라는 항목이 별도로 마련되어 있다. 게이트의 특징상 특정 부분은 못 들어오게 막고, 미리 설정된 부분만 통과하는 그런 구조인데, 보통은 즉각적으로 작동하기에 드럼의 맛을 깎는 경우가 종종 있다. Decay 모드에서는 특정 주파수 대역에 Decay를 설정할 수 있는데, 그 부분만큼은 게이팅이 살짝 풀린다. 물론 풀리는 정도도 조절 가능하고 어느 정도 게인 리덕션이 작동하는지 계속 모니터링할 수 있어 몇 번의 조작으로 자연스러운 소리를 만들어낼 수 있다. 강력한 기능들이지만 사용법이 직관적으로 이루어져 있어 직접 사용해면서 사용법을 익혀보자.

ALIGN

Oxford Drum Gate 2에 새롭게 추가된 기능이자 킬러 기능이기도 한 ALIGN은 드럼 트랙의 위상을 자동으로 정렬해 준다. 자동으로 알아서 정렬해 주는 개념이 너무 신기해서 몇 번이고 테스트를 진행했는데 결과 차이가 확연히 발생하는 걸 보고 업그레이드할 만한 값어치가 있다고 생각한다. 사실상 Oxford Drum Gate 2를 업그레이드하는 큰 이유 중 하나다.

그럼 바로 설정을 진행해보자. ALIGN을 사용하기 위해서는 먼저 교정을 원하는 모든 드럼 트랙에 Oxford Drum Gate 2를 걸어 줘야 한다. Oxford Drum Gate 2 자체적으로 개별 이펙터들과 연결돼서 교정값을 반영하기 때문에 모든 트랙에 미리 Oxford Drum Gate 2가 세팅되어 있어야 한다. 교정을 원하는 모든 트랙에 Oxford Drum Gate 2가 걸렸다면 "Analyze"를 누른 후 트랙 재생을 진행해 충분히 오디오 캡처에 필요한 주면 된다.

오디오 캡쳐가 마무리되면 위의 화면과 같이 Oxford Drum Gate 2가 판단한 시간 교정 및 위상 반전, 위상 조정값이 표시된다. Oxford Drum Gate 2가 걸려 있는 다른 트랙으로 가도 동일하게 교정값이 반영되어 표시된다. 요즈음 이펙터들끼리 상호 연동되는 경우들이 많아졌는데 Oxford Drum Gate 2도 해당 기술이 적용될 줄이야.

LEVEL

Level은 마이크로 레코딩된 어쿠스틱 드럼 레벨 제어를 위한 모드다. 드럼 연주는 드러머의 실력에 따라 드럼이 일정하게 연주되기 마련인데, 실력이 부족한 드러머가 연주할 경우, 다이나믹이 일정하지 않는 경우가 굉장히 많다. 이런 소스를 받을 경우, 일일이 소스의 레벨을 볼륨 페이더 오토메이션으로 조절하거나, 컴프레서로 조절하는 게 일반적이나, 조금 힘들다. Level에서는 드러머의 일정하지 않은 다이나믹을 어느 정도 교정해 준다. 컴프레서처럼 컴프레싱을 진행하는 게 아니라 굉장히 투명하게 적용된다고 Sonnox는 설명한다. 추후에 컴프레서를 걸기 전에 어느 정도 소스를 정리하는 목적으로 사용하면 좋다. Oxford Drum Gate 2에는 소소하게 Auto Gain이 추가되어 더욱 자연스럽게 소스를 정리할 수 있게 된다.

Level 모듈을 사용하는 방법은 굉장히 간단하다. 첫 번째로 왼쪽의 Split 페이더를 설정한다. 드럼에는 고스트 노트같이 작게 나오지만, 비트 구성에 중요한 요소들이 있다. 이러한 요소들은 게이트를 사용할 때, 과도하게 사용할 경우 컷 되어버리는 경우가 많은데, Leveller에서는 이들을 구분할 수 있다. 이를 결정하는 게 Split이다. 사용법은 매우 심플하다. 오른쪽에 있는 페이더를 조절해서 교정하고 싶은 부분, 예를 든다면 소스에서 가장 낮은 트렌지언트 부분의 정도를 설정한다. 이후에 우측의 라우드 타켓 및 소프트 타겟 페이더를 조절하거나 라우드 타켓 및 소프트 타겟 페이더의 레벨을 설정할 수 있다. 이마저도 어떻게 손대야 할지 감이 오지 않는다면, 좌측 하단에 있는 "Auto-Set Leveller" 버튼을 클릭해 보자. 10개의 트랜지언트를 자동으로 감지하여 자동으로 최적의 값을 만들어준다. 이거 굉장히 편리하다!

Setting & Etc

Sonnox Oxford Drum Gate 2도 다른 Sonnox 이펙터들과 마찬가지로 설정이 있는데, 툴바 표시 및 그래픽 관련 등 기초적인 기능들과 온라인 사용자 가이드 등의 기초적인 것들만 포함되어 있다. 대부분의 기능들이 외부로 빠져나와 있기에 중요하지 않은 기능들을 숨겨둔 건 좋다.

Oxford Drum Gate 2 Demo

백문이불여일견이라고, Sonnox Oxford Drum Gate 2가 적용된 프로젝트를 직접 확인해 보자. 지금 필자는 드럼 멀티 트랙을 가지고 있지 않아 믹싱 연습용 스템을 제공하는 웹페이지(링크)에서 드럼 RAW 멀티트렉을 확보했다. 전자 음악 중점의 일이 자주 들어오는 필자 입장에서는 보기 힘든 Raw 한 드럼 소스인데, 옛날 방식대로 하나씩 조정한다면 시간이 굉장히 많이 걸렸을 듯하다. 다음 영상을 참고하여 Sonnox Oxford Drum Gate 2를 어떻게 조작하는지를 영상으로 확인해 보자.

Conclusion

Sonnox의 이름값은 어디 가지 않았다. 전작이었던 Oxford Drum Gate 도 드럼 소스 정리 시에 굉장히 편했는데 Sonnox Oxford Drum Gate 2는 더욱 강력한 "위상 정렬"이라는 기능을 추가해 유일무이한 드럼 게이트가 되었다. 물론 전체적으로 기능들이 전체적으로 드럼에 특화되어 있어 다방면으로 사용할 수는 없다. 그러나 드럼 하나만큼은 기가 막히게 처리할 수 있다. 이런 소프트웨어 이펙터들을 사용하는 이유들이 착색 혹은 시간 단축이 목적인데 Sonnox Oxford Drum Gate 2는 완벽하게 시간 단축에 기여한다. 특별히 이 트랙이 킥인지 스네어인지, 혹은 하이햇인지 지정하지 않더라도 자동으로 감지하여 시작값을 제안해 주고, 게이팅 중 잃을 수 있는 다이나믹이나 Decay 등을 최대한 보상하는 기능들은 꽤 마음에 들었다. 드럼 레코딩이 잦은 엔지니어라면 특히 구비해야 한다고 생각한다. 다른 기능들도 더욱 편리하게 개선되었지만 "위상 정렬"은 어떻게 했는지 감이 오지 않을 만큼 효과가 확실했다. 단순히 Sonnox Oxford Drum Gate 2를 걸어놓고 플레이백을 한 후 조금 시간을 주면 자동으로 위상 정렬이 되는 게 말이 안된다. 이거 때문이더라도 Oxford Drum Gate 2를 구매해야 할 이유는 충분하다.

그렇다면 Sonnox Oxford Drum Gate 2의 단점도 있을까. 단점은 역시 가격이 아닐까. 179달러라는 가격은 기능들을 생각하면 납득이 되지만 생각보다 비싼 감이 있다. 특히 요즘같이 1달러가 1500원 언저리에 가까운 환율의 시대라면 더더욱 고민하기는 어려워진다. 두 번째로는 Sonnox Oxford Drum Gate 2가 특정 악기에 특화되어 있는 이펙터라는 점이다. 이름에서 볼 수 있듯 Drum을 제어하기 위한 기능들로 가득 차 있지만 하나의 이펙터로 여러 곳에 사용하는 분에게는 이런 기능 특화형 이펙터는 구매하기가 조금 꺼려질 수 있다. 앞의 가격과 합쳐진다면 더더욱 구매하기 애매한 이펙터가 아닐까.

각설하고 Sonnox Oxford Drum Gate 2는 "드럼 소스를 정리하기 위한 최우선 솔루션"이다. 전작 Oxford Drum Gate도 분명 좋았지만 Oxford Drum Gate 2는 위상 정렬이라는 사기적인 기능이 추가되어 더욱 가치가 충분하다. 만약 Oxford Drum Gate를 이미 가지고 있는 분이라면 조금 무리해서라도 업데이트하는 걸 권장한다. 위상 정렬 하나만으로 살 가치가 충분하다.

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

본문에 있는 구매 링크를 통해 상품을 구입하실 경우, 리뷰어에게 일정 수익이 지급됩니다.

Sonnox Oxford Drum Gate 2 구매 링크 (PluginBoutique)

Arturia MiniFuse 2 OTG

Chester Park — Wed, 4 Mar 2026 20:30:35 +0900

본 게시물은 삼아사운드, 스원포코에서 진행하는
MiniFuse 2 OTG 체험단의 일환으로 제품을 제공받았습니다.

본 체험단 활동을 통해 금전적, 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다

해가 바뀌었다. 그동안 컴퓨터 및 건강을 위한 장비들은 세월에 맞춰 업그레이드했지만 음악 장비는 바뀌지 않았다. 개인 레벨에서 맞출 수 있는 상한선의 장비들을 거의 맞췄기도 했고, 현재의 세팅에서 크게 문제를 느끼고 있지 않았기 때문이다. 만약 이 이상으로 장비 업그레이드를 하게 된다면 더 이상 개인 작업자가 아닌 레코딩 스튜디오를 운영해야 하는 규모가 되어버리기에 당분간은 현재의 장비 세팅에 머물러 있으려 했다. 하지만 거창한 필자의 계획은 2025년 말, 하드웨어 이펙터의 맛을 알아버린 탓에 계속해서 흔들리고 있다. 소프트웨어로 사용하던 장비들을 하드웨어로 쓰면 확실히 좋을 것 같다는 생각이라 예전부터 알아보고 있었는데, 역시 가격이 너무나도 높다. 그래서 꿩 대신 닭이라고, 규모를 늘리지 않는 선에서 작은 장비를 들이게 되었다. 새로 들인 장비는 오디오 인터페이스다. "이미 오디오 인터페이스 많은 거 아니냐" 할 수도 있지만, 필자가 가지고 있는 오디오 인터페이스들이 주변 동료들에게 대여를 나갔기에 간단하게 쓸 장비가 필요했다. 그런데 마침 삼아사운드를 통해 좋은 기회를 얻게 되었다. 게다가 필자도 이미 알고 있는 회사의 제품이다.

이번에 소개할 제품은 Arturia가 새롭게 선보이는 오디오 인터페이스 제품, Arturia MiniFuse 2 OTG다. 이전에 필자가 Arturia의 여러 제품군을 소개한 적이 있지만 다시 한번 Arturia에 대해 간단하게 소개하고자 한다. Arturia는 프랑스에 위치한 회사로, 하드웨어 악기 및 이펙터의 디지털 모델링, 오디오 인터페이스 및 신디사이저 등의 하드웨어로 음악인들 사이에선 꽤 인지도 있는 회사다. 아티스트들에겐 빈티지 신디사이저 플러그인과 저가형 아날로그 신디사이저, 그리고 휴대용 인터페이스로도 유명하다. 음악을 시작한 지 꽤 되었지만 필자는 아직도 Arturia를 눈여겨보고 있는데, 2017년 필자가 참가했던 Arturia의 신제품 발표 세미나의 기억이 머릿 속에 강하게 남아 있기 때문이다. 특히 소프트웨어 장비 대신 손으로 직접 조작할 수 있는 하드웨어 장비를 추가하겠다고 마음먹은 지금, Matrixbrute 같은 거대한 하드웨어 신디사이저가 작업실에 있으면 얼마나 좋을까?라는 상상도 수 없이 했다. Arturia는 다양한 빈티지 신디사이저들을 자체적으로 개발한 회로 모델링 기술, TAE(True Analog Emulation)를 이용해 V Collection 및 하드웨어 아날로그 신디사이저 Brute시리즈 등 빈티지 신디사이저의 복각 및 오리지널 하드웨어 신디사이저 제작부터 오디오 인터페이스 브랜드 Fuse 시리즈와 하드웨어 이펙터 시리즈의 Fx Collection 등 점점 다방면으로 뻗어나가고 있다. 다른 제조사에서 찾아보기 힘든 편리한 기능들이 들어가 있는 경우가 있어 필자가 좋아하는 브랜드 중 하나다.

이번에 소개할 Arturia MiniFuse 2 OTG는 초기에 출시되었던 오디오 인터페이스, Arturia MiniFuse 2를 조금 다듬어 출시한 제품이다. 그렇기에 전체적인 디자인은 큰 변화가 없다. 다만 색상은 오직 화이트 컬러로만 출시되었다. 또한 이름에서 볼 수 있듯 입력용 USB-C 단자가 추가되어 휴대폰이나 게임기, 혹은 다른 컴퓨터의 사운드를 Arturia MiniFuse 2 OTG 하나로 관리하여 레코딩 및 송출할 수 있다. 일전에 소개했던 오디오 인터페이스에서도 해당 기능이 들어가 있었는데 2대 이상의 컴퓨터를 활용하는 환경이거나 USB-C로 음성 데이터를 보내는 장비들을 가지고 있다면 훨씬 매력적으로 다가올 기능이다. 특히 개인 방송이 일상화된 요즈음 시장 트렌드를 Arturia가 지속적으로 주시하고 있다는 점이 느껴져서 더욱 호감이다. 출시 가격은 삼아 스토어 기준으로 269,000원으로 생각보다 합리적인 가격으로 출시되었다. 한편으로 오리지널 MiniFuse 2 가격이 229,000원이라는 점을 생각해보았을 때 단순히 USB-C 입력이 추가된 것에 이 가격이 맞는가?라는 의문이 들 수도 있겠지만 달러 가격이 심상치 않은 작금의 상황에서 이 정도의 가격이라면 꽤 선방했다고 생각한다. 필자는 삼아사운드에서 운영하고 있는 음향 커뮤니티, "스원포코"의 체험단 활동을 통해 Arturia MiniFuse 2 OTG을 사용해 볼 수 있게 되었다. Arturia의 하드웨어는 건반 이후로 처음인데 매우 기대가 된다. 다시 한번 체험단으로 선정해 주신 삼아사운드 관계자들에게 다시 한번 감사의 말을 전한다.

... before Start

소개에 들어가기 앞서, Arturia MiniFuse 2 OTG를 사용하기 전 궁금한 점들이 몇 가지 있었다. 필자의 개인적인 궁금함일 수도 있지만 실제 제품을 구매하는 분들이 궁금해하는 점일 수도 있기에 궁금증들을 풀어가는 방향으로 살펴보려 한다.

필자가 Arturia MiniFuse 2 OTG에서 궁금한 점들은 다음과 같다.

1. Arturia MiniFuse 2 OTG는 오리지널 모델인 Arturia MiniFuse 2와 무엇이 다른가?

2. OTG라는 이름이 붙어 있는데 여기엔 어떤 장비들이 연결되며 어떻게 제어할 수 있는가?

3. Arturia MiniFuse 2 OTG를 이용하여 2컴 세팅을 할 경우 두 컴퓨터에 마이크 입력을 세팅할 수 있는가?

Unboxing

필자의 작업실로 Arturia MiniFuse 2 OTG 택배박스가 도착했다. 박스가 생각보다 작아서 당황했다. 요즘의 오디오 인터페이스들은 이렇게나 작았단 말인가.

박스를 열어보니 오늘의 주인공, Arturia MiniFuse 2 OTG 박스가 비닐에 쌓여 있었다. 소프트웨어만 쓰다가 Arturia 하드웨어를 써 보는 건 처음이라 너무 기대된다.

비닐을 걷어내고 패키지 박스를 살펴보았다. 디자인 하나는 정말 기깔나게 해 놓았다. 현재까지 본 오디오 장비 디자인 중 가장 세련된 디자인을 가지고 있다. 소프트웨어 디자인에 수상하게 힘이 들어가 있었는데 하드웨어 박스는 더욱 힘을 줬다. 이것이 옳게 된 디자인 아닐까.

각설하고 패키지 박스의 전면에는 Arturia MiniFuse 2 OTG 전면 사진과 OTG 기능에 대한 간단한 소개, 그리고 번들 소프트웨어에 대한 안내를 확인할 수 있다. 보통 보급형 오디오 인터페이스를 구매하는 분들은 번들 소프트웨어 또한 중요하기에 사전에 이런 안내들을 확인할 수 있다는 게 마음에 든다.

패키지 박스 후면에는 Arturia MiniFuse 2 OTG의 조작 방법 및 연결 방법을 아이콘과 사진을 사용하여 설명하고 있다. 만일 영어를 전혀 하지 못하는 사람이더라도 사진의 이미지만으로도 어느 부분이 어느 단자인지 확인할 수 있어 편리했다. 또한 번들 소프트웨어에 대한 설명과 제품군에 대한 간단한 안내 등이 나열되어 있어 읽어보는 재미도 더했다.

측면부도 확인해보았다. 겉 패키지와 속 패키지가 색 대비를 이루고 있는 게 자연스럽다. 클래식한 배치지만 또 이런 맛이 맛있는 법이다. 이전에 필자가 받은 Pigments 박스의 향이 지속적으로 이어지고 있단 느낌이다.

마지막으로 바닥 부분에는 제품의 간단 설명과 인증 사항, 그리고 Arturia MiniFuse 2 OTG의 시리얼 번호 및 상품 바코드가 인쇄되어 있다. 제품 간단 설명에 한국어 안내문이 인쇄되어 있어 한번 확인해 봤는데 매우 자연스럽다! 이런 부분을 놓치는 경우들이 종종 있는데 Arturia는 꼼꼼하게 처리했다.

그럼 이제 Arturia MiniFuse 2 OTG를 개봉할 시간이다. 겉 박스는 옆으로 열리는 형태다. 특이한 점은 박스에 봉인 씰이 하나도 없었다. 이 또한 친환경적 횡보 중 하나로 보이는데 종이 스티커라도 붙여줬으면 훨씬 좋지 않았을까.

이건 속 박스 또한 마찬가지다. 적어도 종이 봉인 씰이 있을 줄 알았는데 그런 게 일절 없다. 신품과 개봉품을 명확히 구분할 수 없다는 점에서 살짝 아쉬운 부분이 아닐까.

제품 박스를 열면 빠른 시작 가이드가 제품 상자에 인쇄되어 있다. 종이를 아껴서 제품 상자에 인쇄하는 방법은 꽤 괜찮아 보인다. 아래에는 제품 간단 사용 설명서 및 번들 소프트웨어를 알려주는 종이가 먼저 보인다.

안내 종이를 옆으로 내려놓으면 오늘의 주인공 MiniFuse 2 OTG의 모습이 드러난다. 빨리 모든 구성물들을 확인해 봐야겠다.

안의 구성물을 전부 꺼내고 바닥을 보면 "이 제품은 환경-친화적으로 디자인되었습니다. 100% 재활용 가능 패키지"라는 문구가 보인다. 사담이지만, 요즈음 기업들이 펼치고 있는 환경 친화적인 행보들은 좋지만 가끔 옛날처럼 많은 구성품들이 그리워지는 때가 있다. 제품을 여는데 점점 재미가 사라지고 있다.

Arturia MiniFuse 2 OTG의 모든 구성품을 꺼내보았다. 구성품 리스트는 다음과 같다.

Arturia MiniFuse 2 OTG 본품
USB A to C 1.5m 직조 마감 케이블
USB C to C 1.5m 직조 마감 케이블
번들 소프트웨어 간단 소개 안내문

정말 구성품이 심플하다. 사용하기 어려운 장비도 아닌 만큼 많은 구성품이 필요 없다는 건 알지만 적어도 스티커 정도는 있었으면 좋지 않았을까.

구성품을 확인하면서 정말 의외의 것을 확인했는데, 바로 번들 케이블이다. 다른 회사의 번들 케이블들과 달리 Arturia의 번들 케이블은 직조 마감으로 처리된 케이블로 되어 있다. 직조 케이블은 쉽게 꺾이지 않아 단선 등에 강하다는 특징이 있는데 이걸 번들 케이블로 넣어줬다. 또한 커넥터 단에는 알루미늄 마감, 선재에는 약간의 광택이 들어간 직조 재질이라 매우 반짝거려 고급스럽다는 느낌이 든다. 필자의 기억 속에서는 번들 케이블 = 검은색의 평범한 얇은 컴퓨터st 케이블의 이미지였는데 Arturia의 케이블은 오디오 장비뿐만 아닌 다른 곳에 써도 잘 어울리겠다는 생각이 들었다.

물론 영상도 준비했다. 필자가 제일 좋아하는 스타일인 '아무 말 없이 보여줄 것만 보여주는 No Talking'으로 만들어보았다. 필자가 느꼈던 언박싱의 감동을 같이 즐겨보자.

Arturia MiniFuse 2 OTG

구성품들을 다 살펴보았으니 주인공을 확인해 볼 차례다. MiniFuse 2 OTG가 미개봉인지 아닌지 확인하는 방법은 제품을 포장한 비닐이 뜯어져 있는지의 여부를 확인하면 된다. 만일 미개봉을 구매했다면 비닐에 테이프가 떨어진 흔적이 있는지 확인하는 게 중요할 듯하다.

Arturia MiniFuse 2 OTG의 전면 단자는 통상적인 보급형 오디오 인터페이스에서 자주 보던 모습을 가지고 있다. 좌측의 TRS/XLR 콤보 잭 2개, Hi-Z 전환 스위치와 프리앰프 게인 노브, 48V 입력 스위치와 VU 미터, 모니터 노브와 다이렉트 모니터링 조절 노브, 그리고 헤드폰 노브까지. 다른 오디오 인터페이스를 한 번이라도 써봤다면 쉽게 적응할 수 있는 배치다. Arturia MiniFuse 2 OTG의 오리지널 모델인 Arturia MiniFuse 2도 동일한 배치를 가지고 있다.

Arturia MiniFuse 2 OTG의 디자인은 평범하지만 소재는 좋은 걸 사용했다. 외장 케이스는 알루미늄 하우징을 사용해 고급스러움 한 스푼을 추가했다. 혹시 모를 발열에도 금속 소재기에 충분히 대응할 수 있다. 또한 전면의 노브들은 부드러운 재질의 코팅이 되어 있어 손에 잡히는 느낌이 좋았고 고급스럽다. 돌리는 느낌도 크게 힘을 들이지 않을 정도로 밸런스를 잘 잡았다. 다만 노브 단의 코팅 부분은 장기간 사용 시에 코팅이 녹아 끈적일 수도 있다는 점은 단점이 되지 않을까. 노브만 지속적으로 구할 수 있다면 문제없어 보이긴 하다.

그리고 의외로 노출되어 있는 노브가 생각보다 없다. 특히 프리앰프 노브 주변에 LED가 없어서 피크 레벨 체크를 어떻게 구현하나 싶었는데, 노브 안에 LED가 있었다. 노브의 인디케이터가 반투명으로 되어 있어 그 뒤에 있는 LED가 빛나는 형태였다. 물론 메인 모니터 노브는 바로 옆에 LED가 있으니 빛나지 않는다. 굉장히 깔끔하게 디자인했다.

Arturia MiniFuse 2 OTG의 후면 단자들도 살펴보자. 좌측부터 도난 방지를 위한 켄싱턴 홀, 모니터 스피커 출력을 위한 TRS 출력 1쌍, OTG 입력을 위한 Type-C 단자 1개, 마스터 키보드나 하드웨어 동글을 꽂을 수 있는 USB 2.0 규격의 1구 허브, 그리고 Arturia MiniFuse 2 OTG 전원 공급 및 데이터 통신을 담당하는 Type-C 단자 1개, 그리고 Arturia의 로고가 배치되어 있다. 오디오 인터페이스에 허브가 내장되어 있는 게 생소할 수도 있는데, Arturia는 최초의 Fuse 시리즈인 AudioFuse를 시작으로 보급형 제품은 MiniFuse 시리즈에 USB-A 허브를 넣어주고 있다. 다른 제조사도 USB 허브와 오디오 인터페이스를 같이 결합해 줄 법 한데 의외로 Arturia만 꾸준히 넣어주고 있다. 덕분에 Arturia Fuse 시리즈를 사용하면 소중한 USB 포트 하나를 절약할 수 있다.

OTG 기능이 들어간 만큼 사라진 기능도 있다. 바로 MIDI In/Out 단자다. 태생이 악기 회사인 만큼 Arturia는 크기 때문에 MIDI 단자를 넣을 수 없는 MiniFuse 1을 제외한 보급형 오디오 인터페이스에도 MIDI 단자를 꾸준히 넣어주고 있었다. 그러나 Arturia MiniFuse 2 OTG에서는 크기 때문인지 MIDI 단자가 빠졌다. 각을 잘 재면 넣을 수 있어 보이긴 하지만 어른의 사정이 있었다고 생각해야겠다. 혹자는 MIDI 단자 자주 안 쓰는 거 아니야? 라고 할 수도 있겠지만 또 없으면 섭섭한 게 MIDI 단자다.
USB-C 단자에 대해서도 조금 이야기하고 싶은 게 있는데, 케이블이 꽃이는 깊이가 생각보다 깊다. 시중에서 판매 중인 두꺼운 케이블 같은 것을 사용하면 끝에 살짝 걸려서 접점 불량처럼 느껴질 수도 있다. 이 부분은 불량이 아니므로 미리 염두에 두면 좋을 듯하다.

전후면을 실컷 살펴봤으니 다른 부분도 봐야겠지. Arturia MiniFuse 2 OTG 상부를 확인해 보았다. Arturia 글자를 제외하면 아무것도 없다. 백색에 글자 하나. 심플의 극치다. 거기에 단순한 레이저 인쇄인줄 알고 만져봤는데 글자가 음각으로 새겨져 있다. 디자인 하나는 정말 기깔나게 하는 회사다.

Arturia MiniFuse 2 OTG의 하단도 굉장히 심플하다. 시리얼 번호 및 제품 등록을 위한 해금 코드, 각종 인증 정보 등이 스티커로 붙어 있고 미끌림 방지를 위한 고무발이 위치해 있다. 상부에는 음각으로 각인했는데 왜 하부에는 하지 않았나 하는 아쉬움이 있지만 각종 정보들은 사후에 수정되는 경우들이 많기에 스티커로 하는 편이 훨씬 정보 업데이트 대응 측면에서 유리하므로 납득하기로 했다.

Compare Other Audio Interface

늘 하던 오디오 인터페이스 크기 비교 시간이다. 예전에는 주변 동료들의 협조를 받아 다른 오디오 인터페이스도 가져오고 했는데 하필 이 시기에 다들 오디오 인터페이스를 쓰고 있다는 연락을 받았다. 그래서 이번에는 필자의 휴대용 오디오 인터페이스, Babyface Pro와 Mac Studio와 크기 비교를 진행해 보았다. 대략적으로 어떤 느낌인지만 봐주길 바란다.

가장 먼저 Babyface Pro를 가지고 왔다. 설계 사상이 다른 장비기에 하나는 가로로 길고, 다른 하나는 세로로 길다. 대부분의 보급형 오디오 인터페이스가 이렇게 되어 있기에 많이 익숙한 모습이다.

측면에서 보니 차이가 조금 느껴진다. 높이는 비슷한데 Babyface Pro 쪽이 조금 더 길이가 짧다. 무게는 의외로 Babyface Pro가 살짝 더 무겁게 느껴졌는데 Babyface Pro가 통짜 알루미늄으로 되어 있는 게 무게에 영향을 주지 않았나 싶다. 성능 상관없이 들고 다닐 목적이라면 Arturia MiniFuse 2 OTG를 들고 다니는 게 괜찮아 보인다.

상단에서 세로로 보니 이제야 알겠다. Arturia MiniFuse 2 OTG가 Babyface Pro보다 가로 사이즈는 살짝 더 길지만 세로는 살짝 짧다. 두 장비의 포지션이 완전히 다르니 보는 재미가 있다.

여기서부터는 번외 비교다. 사이즈를 보아하니 Arturia MiniFuse 2 OTG는 오히려 하프랙 장비들과 거의 동일한 사이즈를 가지고 있다. 하프랙의 대표주자 UCX2와 비교를 해보니 거의 비슷한 사이즈를 가지고 있다. 그렇다고 완벽한 하프랙 사이즈는 아닌 게 Arturia MiniFuse 2 OTG의 폭이 UCX2보다 미묘하게 짧다.

여기서 끝내기 아쉬워서 필자의 메인 컴퓨터, Mac Studio에 올려보았다. 이것도 꽤 나쁘지 않은 조합이다. 다만 이 경우엔 Mac Studio의 가로길이가 살짝 짧아서 Arturia MiniFuse 2 OTG가 살짝 튀어나온다. 책상 위에 올려놓았을 때 꽤 자연스럽게 녹아들었기에 만일 데스크테리어에 관심이 있는 분이라면 Arturia MiniFuse 2 OTG를 고려해 보는 것도 좋은 선택이라 생각한다.

Bundle Software

다시 처음으로 돌아가보자. 이제 막 음악을 시작하는 초심자라고 가정하자. 그럼 무엇을 기준으로 오디오 인터페이스를 고를 것인가? 좋은 성능? 합리적인 가격? 물론 양쪽도 맞다. 그러나 최근에는 오디오 인터페이스의 성능들이 상향평준화되었기에 어떤 회사를 고르던 성능적인 부분에서의 차이는 대동소이하다고 본다. 물론 드라이버 안정성 등 실사용 측면에서도 고려해야 할 부분들이 많아 필자의 경우 써본 장비나 음악 커뮤니티의 반응을 참고하여 오디오 인터페이스를 추천해주고 있다.

거기에 필자는 기준을 하나 더 추가하고 싶다. "번들 소프트웨어가 좋아야 한다." 의외로 번들 소프트웨어는 크게 관심을 가지지 않는다. 오디오 인터페이스를 고려하는 사람들의 맹점이다. 하지만 의외로 번들 소프트웨어의 퀄리티도 제품을 선택하는 데 중요한 기준이라고 생각한다. Arturia가 소프트웨어도 제작하는 회사인 만큼 기본적으로 제공되는 번들 소프트웨어의 퀄리티가 굉장히 훌륭하다. 기본적으로 간단한 보컬 믹싱이나 곡 스케치에 충분히 대응 가능한 소프트웨어들을 제공하고 있으며 기능 제한 버전이지만 Ableton Live나 Cubase도 같이 제공하고 있다. 이렇게 번들 소프트웨어 라인업이 잘 갖춰진 회사는 메이저 브랜드 중에서도 몇 없는 편이다. Arturia MiniFuse 2 OTG를 구매하게 되면 번들 제공되는 소프트웨어 라인업은 공식 홈페이지 및 아래의 접은 글에서 확인할 수 있다.

Arturia MiniFuse 2 OTG 번들 제공 소프트웨어 리스트

공식 홈페이지에서도 조회 가능

- Arturia Analog Lab Intro - 기본제공

- Arturia Rev PLATE-140 - 기본제공

- Arturia Pre 1973 - 기본제공

- Arturia Delay TAPE-201 - 기본제공

- Arturia Chorus JUN-6 - 기본제공

- Ableton Live Lite - 별도 등록 필요 / 기능제한판

- Steinberg Cubase LE - 별도 등록 필요 / 기능제한판

- Steinberg Cubasis - 별도 등록 필요 / 기능제한판

- iZotope VEA - 별도 등록 필요

- Hindenburg Pro - 별도 등록 필요

- Antares Auto-Tune Pro Unlimited - 별도 등록 필요 / 3개월 제한

- Splice Creator Plan - 별도 등록 필요 / 3개월 제한

Register Arturia MiniFuse 2 OTG

제품을 구입했다면 이제 제품 등록을 할 차레다. 제품 등록을 해야 하는 이유라면 펌웨어 업데이트를 지속적으로 받을 목적도 있지만 바로 위에서 언급한 번들 소프트웨어를 빼놓을 수가 없다. 번들 소프트웨어를 받기 위해서 제품 등록을 어떻게 하는지 알아보도록 하겠다. Arturia에서 만든 제품인 만큼 Arturia 계정이 있어야 제품 등록을 할 수 있다. 제품 등록의 방법은 가독성을 위해 아래의 접은글에서 확인할 수 있다.

Arturia 제품 등록은 Arturia 공식 홈페이지에서 진행할 수 있다. 제품 등록 시에는 Arturia 계정으로 로그인해야하기 때문에 미리 계정을 만들어놓기를 권장한다.

제품 등록은 여기(링크/로그인 필수)에서 진행할 수 있다.

제품 등록 페이지에 들어왔다면 등록할 장비 혹은 이펙터의 시리얼 번호와 해금 코드가 필요하다. 오디오 인터페이스는 제품 밑면의 스티커에 인쇄되어 있기에 맞게 타이핑해서 입력하기만 하면 된다.

시리얼 번호와 해금 코드를 맞게 입력했다면 이제 부가적인 소프트웨어 설치를 진행해야 한다. 꼭 바로 할 필요는 없지만 추후 원활한 진행을 위해 미리 다운로드 및 설치를 진행해 주면 진행이 편하다.

다음은 번들 소프트웨어에 포함된 Arturia 소프트웨어를 어떻게 제품 등록 및 설치하는지에 대해 안내가 진행된다. 소프트웨어를 설치해 본 분이라면 바로 다음으로 넘어가도 무방하지만 처음 오디오 인터페이스를 사용하는 분이라면 한번 확인해 보길 권장한다.

이제 거의 다 왔다. 이젠 번들로 제공되는 소프트웨어 중 Arturia에서 개발하지 않은 소프트웨어들에 대한 소개다. 이렇게 디테일하게 알려주는 경우는 처음 보는데 처음 시작하는 사람들을 위한 배려가 굉장히 잘 되어 있다고 느껴진다. 이미 사용 방법을 알고 있는 분들이라면 넘어가도 좋다.

이제 마지막이다. 지금 페이지까지 나왔다면 제품 등록이 마무리되었다는 뜻이다. 만약 DAW에 대해 처음 들어본 분이라면 아래의 튜토리얼을 보면서 차근차근 따라해보길 권장한다. 영어지만 분명 큰 도움이 될 것이다. 음악을 시작한다면 영어는 빼놓을 수 없는 존재긴 하다.

제품 등록이 마무리되었다면 My Products에 들어가서 MiniFuse 2 OTG를 선택, 우측에 있는 Show More Details를 선택하면 다음 화면처럼 포함되어 있는 번들 소프트웨어 목록을 확인할 수 있다. Arturia에 만든 이펙터 및 악기들은 자동으로 Arturia 계정에 등록되어 Arturia Software Center라는 별도 설치 프로그램을 통해 제품 인증 및 설치를 진행할 수 있다. 설치 및 제품 등록은 간단하므로 홈페이지의 설치 안내 페이지(링크)를 확인하거나 필자의 다른 Arturia 리뷰를 읽으면 쉽게 따라할 수 있다.

Driver - MiniFuse Control Center

그럼 이제부터 중요한 파트다. 바로 드라이버 및 전용 소프트웨어 설치다. 필자가 사용하는 macOS는 기본적인 CoreAudio로 동작하기에 별도의 드라이버 설치가 필요 없지만 Windows에서는 적은 레이턴시 구현을 위해 ASIO 드라이버가 필연적이다. macOS에서도 몇몇 기능들을 소프트웨어로 조작할 목적으로 전용 프로그램, "MiniFuse Control Center"를 설치하는 걸 권장한다. 제품 등록 페이지에서도 다운로드할 수 있지만 프로그램만 따로 받고 싶은 분들은 다음 페이지(링크)에서 각 운영체제별 프로그램을 다운로드할 수 있다.

MFCC on macOS

macOS에서는 별도의 드라이버 설치 과정이 없기에 MiniFuse Control Center 프로그램만 설치된다. MiniFuse Control Center는 장치 인식을 해야만 작동하기에 장치 연결 후 실행하는 걸 권장한다. 최초 실행 시에는 언어 설정을 해야 한다. 공식적으로 지원하는 언어는 영어, 중국어뿐이다. 패키지 박스에는 다양한 언어로 안내되어 있던데 프로그램이 단 2개의 언어만 지원한다는 건 살짝 아쉬운 부분이다. 추후 업데이트로 한국어도 지원되기를 기대해 본다.

macOS에서의 MiniFuse Control Center는 크게 두 개의 메뉴로 나뉜다. 첫 번째는 입력 설정, 두 번째는 루프백 설정이다. 생각보다 간단하게 구성되어 있어 쉽게 만질 수 있다.

먼저 입력 설정부터 살펴보자. 입력 소스의 HI-Z를 설정할 수 있는 버튼과 팬텀 파워를 넣을 수 있는 버튼, USB 출력 소스를 USB-OTG에서 들어오는 소스로 전환하는 버튼, 그리고 다이렉트 모니터 시 L/R 연결이 아닌 각각 모노로 모니터링 가능한 버튼이 전부다. 다이렉트 모니터 관련 기능을 제외하면 대부분 MiniFuse 2 OTG 본체의 버튼을 눌러 조작할 수도 있다. MiniFuse 2 OTG가 멀리 있을 때 컴퓨터로 원격 조작하는 목적으로 사용한다고 보면 될 듯하다.

다음은 Loopback 옵션 설정이다. Loopback 옵션의 경우 어떤 채널들을 루프백 할지를 페이더로 조절할 수 있다. 기본적으로는 꺼져있으며 상단의 전원 버튼을 눌러 켤 수 있다. Loopback Mix에서는 루프백 출력을 어떻게 루프백할지 조절할 수 있으며. 하드웨어 출력을 루프백 믹스로 내보낼 수도 있다.

우측 상단의 톱니바퀴 모양을 누르면 기본 설정 및 펌웨어 관리 모드로 들어갈 수 있다. 연결된 MiniFuse의 전면 LED 관련 설정 및 OTG 소스 설정 등의 기능들이 있다. 필자는 딱히 건드리지 않았다.

또한 각각의 오디오 인터페이스마다 펌웨어가 있어 펌웨어 업데이트를 지원하고 있다. 기본적으로는 서버에서 펌웨어를 다운로드하는 자동 업데이트지만 옛 펌웨어 파일을 가지고 있으면 롤백할 수 있는 수동 업데이트도 지원하고 있다.

그 밖에는 좌측의 햄버거 메뉴를 눌러서 MiniFuse Control Center의 창 크기, 언어 설정, 제품 매뉴얼 확인, 단축키, 프로그램 업데이트 확인 등을 할 수 있다. 창 크기는 프로그램 우측 하단을 잡고 드래그하면 조절할 수 있어 햄버거 메뉴에서 조절하지 않아도 괜찮다.

DAW에서의 레이턴시도 한번 측정해 보았다. Presonus Studio One에서 44.1kHz / 512 샘플 기준으로 입력 레이턴시가 14.7ms 정도 발생한다. 보급형 오디오 인터페이스임에도 불구하고 준수한 성능을 보여주고 있다.

MFCC on Windows

다음은 Windows 환경에서 동일하게 MiniFuse Control Center를 실행해 보았다. macOS에서 보던 화면과 비슷하지만 무언가 다르다. 상단 메뉴의 이름도 Inputs/Outputs으로 미묘하게 다르고 아까는 보이지 않던 Loopback 채널들이 3개나 보인다. 이게 같은 오디오 인터페이스가 맞나 싶다.

Outputs 설정으로 넘어오자 확연히 다른 화면들이 나타난다. macOS에서는 본 적 없는 화면들이 필자를 반겨주고 있어 많이 당황했다. 이게 정녕 같은 프로그램이 맞는 건가. Arturia 제품군은 Windows에 조금 더 특화되어 있다고 볼 수 있다. 심지어 macOS에서 안 보이던 루프백 9/10번 채널이 Windows에 오니까 갑자기 생겨난다. 크로스 플랫폼을 지원하는 장비들 중 일부는 특정 OS에서 기능들이 더 열리는 걸 보긴 했는데 이렇게 기능이 크게 차이 나는 건 처음이다.

혹시 몰라 설정 화면을 가봤다. 설정 화면 또한 macOS 버전과 살짝 다른 느낌이다. Loopback 모드가 Output 창으로 따로 빠져있어서 기능이 사라져 있는 걸로 보이는데... macOS도 전용 드라이버를 만들어서 디테일하게 관리할 수 있었으면 좋을 듯하다.

펌웨어 업데이트는 다행히도 macOS와 동일하다. 기본적으로는 서버에서 펌웨어를 다운로드하는 자동 업데이트지만 옛 펌웨어 파일을 가지고 있으면 롤백할 수 있는 수동 업데이트도 지원하고 있다.

마지막으로 Windows에만 있는 기능으로 ASIO 설정을 여기서 할 수 있다. macOS는 CoreAudio에서 어느 정도 관리되는 부분이 있기에 따로 설정할 수 없지만 Windows는 별도의 드라이버를 설치해야 하기에 별도의 관리 메뉴로 빼놓았나 보다. 다른 오디오 인터페이스의 ASIO 관리창과 비슷하기에 한번 다른 장비를 써봤다면 쉽게 설정할 수 있다.

DAW에서의 레이턴시도 한번 측정해 보았다. Presonus Studio One에서 44.1kHz / 512 샘플 기준으로 입력 레이턴시가 13.1ms 정도 발생한다. 보급형 오디오 인터페이스임에도 불구하고 준수한 성능을 보여주고 있다. 조금 신기하게 느껴졌던 점이 macOS보다 입력 레이턴시가 1.6ms 적게 나온다는 점이었는데, 위의 결과들을 종합해 보자면 macOS에서 MiniFuse 2 OTG를 사용하기보단 Windows 환경에서 MiniFuse 2 OTG를 사용하는 게 기능적 측면이나 성능적 측면에서 더 합리적으로 보인다. 오디오 드라이버의 구조적 특징이라 해도 살짝 아쉽다.

Connect Second Device(OTG)

사운드 테스트 전, 한 가지 중요한 걸 까먹고 지나갈 뻔했다. Arturia MiniFuse 2 OTG라는 이름에 붙어 있는 OTG에 대한 이야기다. OTG는 'On The Go'의 약자로 컴퓨터 호스트 없이도 USB 장치끼리 서로를 인식하고 연결하는 프로토콜이다. 그렇기에 Arturia MiniFuse 2 OTG는 컴퓨터에 연결된 채로 휴대폰이나 다른 컴퓨터 등에 동시에 연결될 수 있다. 다만 이번엔 단순히 "작동한다"라기보다 조금 더 응용이 가능한지를 보려 한다. 어떤 응용 방식이냐면... "하나의 오디오 인터페이스로 두 개의 컴퓨터/휴대폰에서 마이크 입력 및 출력 모니터링이 가능한가?" 다.

본격적인 테스트에 앞서 일단 필자의 아이패드나 휴대폰을 연결해서 사운드 출력을 해본 결과 정상적으로 소리 출력이 되었다. 이 말인즉슨 USB 오디오 출력을 지원하는 장비라면 어떤 장비던 Arturia MiniFuse 2 OTG에 연결해서 레코딩 혹은 방송 프로그램을 이용해 송출이 가능하단 뜻이다. 휴대폰을 하나 연결해 놓고 전화통화를 중계한다거나 같은 것도 될 것으로 보인다. 궁금하니 테스트를 바로 시작하겠다.

그래서 바로 테스트를 진행해 보았다. 먼저 macOS 환경에서 아이패드를 OTG 단자에 연결 후 동시 사운드 모니터링이 되는지 확인해 보았다. 아. 동시 모니터링이 안 된다. USB Source 버튼을 눌러야 macOS의 사운드 모니터링과 OTG 입력의 모니터링이 전환되는 구조로 되어 있다. Loopback 옵션에도 OTG 입력 채널을 모니터링할 수가 없어서 macOS에서는 어쩔 수 없이 컴퓨터 출력 혹은 OTG 입력 소스 모니터링 중 하나만 선택할 수 있다. 이건 생각 이상으로 아쉬운데. 펌웨어 업데이트로 해결될 수 있으면 좋으련만.

그렇다면 Windows에서는 어떨까? 위의 글을 쭉 읽으며 내려온 분들이라면 Arturia MiniFuse 2 OTG의 기능이 macOS 환경과 Windows 환경에서 큰 차이를 보인다는 내용을 알고 있을 거다. Windows 환경이라면 2대의 컴퓨터에 마이크 신호를 보내는 건 못하더라도 OTG 신호와 메인 신호의 동시 모니터링은 되지 않을까 싶어서 한번 테스트를 진행했는데... 예상 밖의 결과가 나왔다. Windows 환경이라면 Arturia MiniFuse 2 OTG의 OTG 단자로도 마이크 입력 신호를 보낼 수 있었다. 출력 설정이 macOS보다 더욱 자유롭게 되어 있어 라우팅 설정을 건드린다면 OTG 단자로 MiniFuse 2 OTG의 마이크 입력 신호뿐만 아니라 메인 Windows에서 나오는 사운드를 내보낼 수 있다. MiniFuse 2 OTG를 2컴 설정으로 할 분이 있다면 반드시 Windows를 사용하길 바란다. 필자의 지인 중에 Windows와 macOS를 왕복하면서 디스코드 등의 협업 툴을 사용하는 분이 있는데 Arturia MiniFuse 2 OTG는 2 컴 사용이 된다는 이야기를 하니 굉장히 흥미를 보이셨다. 필자와 같이 디스코드 테스트를 진행했기에 가까운 시일 내에 써보고 싶다는 의견을 주셨다. 직접 사용해본다면 말이 달라지지.

Sound Test

모름지기 오디오 인터페이스라면 프리앰프의 성능 및 DAC의 성능을 확인하지 않을 수가 없다. 아쉽게도 필자는 보컬을 전공하지 않았기에 노래를 부르는 건 본 게시물을 읽는 많은 이들에게 매우 실례되는 행위라 생각한다.

테스트는 총 2개를 준비했다. 첫 번째는 늘 하는 대본 읽기 샘플을 준비했다. 필자의 작업실이 레코딩하기엔 좋은 환경은 아니라 더더욱 날 것 그대로의 결과가 나올 거라고 생각한다. 대본 읽기 샘플의 경우 비교군으로 MiniFuse 2 OTG와 ISA One 프리앰프를 준비했으며 기록을 위한 마이크로는 Rode NTG를 사용했다. OTG를 지원하는 오디오 인터페이스 제품군이 방송을 위한 오디오 인터페이스로 자주 사용된다는 점을 고려한다면 필자의 평소 배치를 그대로 유지한 채로 레코딩을 진행했다.

두 번째로 요즘 필자가 자주 듣는 음악들을 측정 마이크를 통해 레코딩해 보았다. DA 테스트를 위해 비교군으로 MiniFuse 2 OTG와 ADI-2 Pro FS R Be를 준비했으며 모니터링 장비는 Amphion One12, 기록을 위한 마이크로는 Behringer EC8000 측정 마이크를 사용 했다. 최대한 동일한 청감에서 들을 수 있게끔 레벨을 조절했으나 새롭게 시도하는 요소가 많은 만큼 살짝 미숙한 부분이 있을 수 있다. 늘 그렇듯 판단은 듣는 분들께 맡긴다.

Conclusion

OTG라는 새로운 기술이 들어간 오디오 인터페이스, Arturia MiniFuse 2 OTG를 살펴보았다. 처음엔 단순한 옆그레이드라고 생각했지만 OTG 기능 추가로 음악 제작뿐만 아닌 공연 중계, 개인 방송에서도 사용할 수 있는 전천후 오디오 인터페이스로 거듭났다고 본다. 성능 자체는 오리지널 모델인 Arturia MiniFuse 2와 크게 차이 나진 않는다. 오리지널 모델도 워낙 가성비 좋게 잘 나온 모델인 데다 드라이버 안정성도 좋은 편이라 주변에서 Arturia MiniFuse 2를 쓰고 있는 사람들에게 좋은 평가를 받았다. 새로운 아종의 출시인지라 옆그레이드 아닌가?라는 생각이 먼저 들었지만 2주 동안 필자의 메인 오디오 인터페이스 및 서브 오디오 인터페이스로 사용하면서 생각이 많이 바뀌었다. 옆그레이드가 아닌 업그레이드다.

Arturia MiniFuse 2 OTG의 장점은 명확하다. "2대의 장비를 1대의 오디오 인터페이스로 연결할 수 있다." 최근 출시되고 있는 OTG 지원 오디오 인터페이스의 특징이긴 하지만 다른 오디오 인터페이스들은 어느 정도 타협을 해야 하는 부분들이 있다. Arturia MiniFuse 2 OTG는 조금 설정만 조정한다면 2대의 컴퓨터 환경에서 동일하게 보이스 채팅 및 사운드 모니터링을 진행할 수 있다. Windows 운영체제와 macOS 운영체제를 동시에 사용하면서 추가적인 장비 도입 없이 1대의 장비로 커버가 가능하단 점은 굉장한 장점이다. 주변에 스트리밍을 자주 진행하는 동료와 2대의 컴퓨터를 동시에 사용하는 동료들에게 이 이야기를 했더니 굉장히 흥미를 보였다. 관심을 보인 동료들에게 간단한 기술 시연을 보였을 때 직접 써보고 싶다며 대여를 요청한 분도 있었다. OTG 기술이 이미 휴대폰에서 지원할 정도로 어느 정도 대중화된 기술이지만 두 대 이상의 장비에서 각각 자연스럽게 작동하게 만드는 기술은 필자가 알기로는 현재까지 없었다. Arturia MiniFuse 2 OTG에서 OTG는 굉장히 강력한 기능이다. Arturia MiniFuse 2 OTG의 프리앰프나 DA 성능도 준수하다. 필자가 사용하는 장비가 장비다 보니 살짝 아쉬운 점이 느껴지지만 어느 정도 감안할 수 있는 부분이다. 애초에 20만 원짜리 장비에 압도적인 성능을 바라는 건 무리가 있다. 가격적인 선과 제품의 스펙, 두 마리의 토끼를 최대한 잡기 위한 Arturia의 노력이 보인다.

물론 Arturia MiniFuse 2 OTG에 아쉬운 점도 있다. 이건 제품의 문제라기보단 운영 체제별 특성이라 보이는데, macOS보다 Windows 운영체제를 사용할 때 더 많은 기능들을 사용할 수 있는 건 매우 아쉬운 부분이다. 주변 동료들로부터 완벽하다는 평을 다수 받은 RME조차 macOS에 넘어오면 루프백 기능이 반토막 나는데Arturia MiniFuse 2 OTG도 거대한 macOS의 벽을 넘지는 못했다. 다만 Arturia MiniFuse 2 OTG가 자체 펌웨어를 가지고 있는 만큼 추후 제한적이더라도 일부 기능들을 macOS에서도 사용할 수 있었으면 매우매우매우매우 좋겠다. 만약 이 글을 읽고 Arturia MiniFuse 2 OTG를 고려하는 분이 있다면 반드시 Windows 환경에서 사용하길 바란다.

정리하자면, Arturia MiniFuse 2 OTG는 "방송 중계용 오디오 인터페이스의 차세대 스텐다드"다. 최근 필자는 Windows 컴퓨터와 macOS 컴퓨터 2대를 동시에 사용하는 환경을 만들었다. 여기에 쓰일 오디오 인터페이스를 기존에 사용하던 UCX2를 사용할까 했지만 새로운 적임자를 찾은 듯하다. 물론 Arturia MiniFuse 2 OTG는 방송 중계뿐만 아닌 음악 작업용으로 사용할 수 있는 전천후 오디오 인터페이스다. 프리앰프의 성능이 준수하고 DA 단의 퀄리티도 훌륭하다. 다만 오리지널 Arturia MiniFuse 2에 있던 MIDI 단자가 빠지고 OTG USB 입력이 들어갔다는 건 신디사이저에 진심이었던 Arturia가 어떤 방향으로 이 오디오 인터페이스를 만들었는지 어느 정도 예상해 볼 수 있다. 그리고 그 결과는 생각 이상으로 뛰어났다. 많은 루프백 채널, OTG In을 넘어선 OTG Out 라우팅은 왜 이 장비가 방송용으로 사용되어야 하는지 명확히 보여주고 있다. 이전 리뷰들에서 필자는 "방송용"이라는 타이틀을 붙인 오디오 인터페이스들을 여럿 리뷰한 적이 있었지만 단언할 수 있다. "2대 이상의 컴퓨터를 이용해 방송을 하는 분이라면 Arturia MiniFuse 2 OTG를 써라"라고. Arturia가 크게 일을 낸 듯하다.

서두에 필자는 Arturia MiniFuse 2 OTG에서 중점적으로 살펴볼 기능들을 질문 형태로 정리했다. 어느 정도 시간이 지난 지금, 충분히 답을 할 수 있게 되었다.

1. Arturia MiniFuse 2 OTG는 오리지널 모델인 Arturia MiniFuse 2와 무엇이 다른가?

Arturia MiniFuse 2 OTG는 오리지널 Arturia MiniFuse 2와 달리 MIDI 입출력 단자가 제거되었지만
대신 이름대로 OTG USB 단자가 추가되어 동시에 2대 이상의 장치(컴퓨터 / 태블릿PC / 휴대폰 / 게임기)에 연결할 수 있다.

2. OTG라는 이름이 붙어 있는데 여기엔 어떤 장비들이 연결되며 어떻게 제어할 수 있는가?

Arturia MiniFuse 2 OTG의 OTG USB 단자에는 컴퓨터, 태블릿 PC, 휴대폰, 게임기 등
USB를 통해 음성 신호를 받을 수 있는 장비라면 무엇이든 연결할 수 있다.
다만 라우팅 제어의 경우 본체 후면의 컴퓨터 USB 단자 쪽에 연결된 컴퓨터에서만 제어가 가능하다.
macOS, Window에서 제어할 수 있는 기능들이 다르기에 모든 기능을 사용하고 싶다면
메인 장비를 Windows PC에 연결하는 걸 권장한다.

3. Arturia MiniFuse 2 OTG를 이용하여 2컴 세팅을 할 경우 두 컴퓨터에 마이크 입력을 세팅할 수 있는가?

그렇다.
Outputs 설정에서 OTG MIX 라우팅을 통해 OTG USB로 나가는 오디오 소스를 선택할 수 있다.
다만 OTG 단자에서는 개별 채널이 분리되어 인식되는 것이 아니기에
메인 컴퓨터의 사운드를 보낼 경우 통화 프로그램에서 혼선이 생길 수 있다.
또한 위에서 언급했듯 운영체제별 기능 차이가 있기에 macOS에서는 OTG 라우팅 설정이 불가능하다.

본 게시물은 삼아사운드, 스원포코에서 진행하는
MiniFuse 2 OTG 체험단의 일환으로 제품을 제공받았습니다.

본 체험단 활동을 통해 금전적, 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다

[260228] ARForest - Inverted World

Chester Park — Sun, 1 Mar 2026 17:24:56 +0900

2026.02.28

ARForest - Inverted World

Streaming: https://fanlink.tv/ffffff9

Produce: ARForest
Artwork: Mechari

Mastering: Chester Park

Kensington Expert Mouse TB800EQ

Chester Park — Wed, 21 Jan 2026 12:00:26 +0900

필자는 트랙볼을 굉장히 좋아한다. 필자의 이전 글을 본 사람이라면 꽤 트랙볼과 관련된 글들이 많은 걸 확인할 수 있다. 2018년, 단순한 호기심에 시작했던 트랙볼에 완전히 적응하게 되어 약 8년 정도 트랙볼을 메인 조작 장치로 사용하고 있다. 트랙볼을 사용하는 여러 가지 이유들이 있지만 필자의 경우는 공간 활용을 더욱 많이 할 수 있다는 점이 매우 크게 다가왔다. 한정된 공간에서 마우스를 움직이기보단 그저 볼을 이리저리 굴리기만 하면 커서 조작이 된다는 게 굉장히 신선했고, 지금은 완벽하게 적응해 버렸다. 지금까지 필자가 사용 중인 마우스는 Kensington 사의 Expert Mouse 무선 버전(리뷰 링크)이다. 유선 버전(리뷰 링크)도 물론 가지고 있다. 여럿 트랙볼 마우스를 사용해 봤지만 Kensington의 Expert Mouse가 적절한 각도를 가지고 있어 필자의 손에 아주 잘 맞아 지금까지도 쓰게 되었다. 2025년의 초입, 갑자기 Kensington 공식 웹사이트에 새로운 트랙볼 마우스 정보가 공개되었는데, 필자가 잘 사용 중이었던 Expert Mouse의 새로운 제품이었다. 괜히 알아버렸다.

Kensington에서 새롭게 출시된 Expert Mouse는 "TB800EQ"라는 모델명을 가지고 있다. 지금까지 Kensington이 모델명을 붙이는 건 본 적이 없었는데 이거 또한 신선한 느낌이다. TB800EQ는 이전 Expert Mouse에 몇 가지 없던 새로운 기능들을 가지고 돌아왔는데, 좌/우에 붙어 있는 횡스크롤 휠, 상부의 4개의 추가 버튼, 그리고 유무선 지원이다. 필자는 시간이 될 때마다 이 트랙볼이 언제 출시가 되는지 알아보았고, 2025년 12월 중순에 출시가 확정되었다는 소식을 듣자마자 바로 예약구매를 진행했다. 다만 후술 할 센서 오작동 건으로 문제가 되자 필자가 예약구매한 제품이 무기한 배송 연기에 들어가기 시작했다. 어디서는 일시 생산 중단이 되었다는 뉴스도 들리기 시작했다. 그 정도로 심각한가?라는 생각에 이르렀을 때, Kensington 국내 수입사, "카피어랜드"가 정식으로 TB800EQ를 출시하여 판매하기 시작했다. 가격은 21만 9천 원, 필자는 1월 31일까지 진행되는 출시 특가로 19만 9천 원에 구매를 진행했다. 26년 1월 19일 구매를 했고, 다음날인 26년 1월 20일에 배송이 완료되었다. 센서 오작동 건이 마음에 걸리긴 했지만 새로운 트랙볼은 참을 수가 없었다.

Kensington Expert Mouse Review

Kensington Expert Mouse
Kensington Expert Mouse Wireless
Kensington Expert Mouse TB800EQ - 지금 글

Unboxing

필자의 작업실에 작은 박스 하나가 도착했다. 드디어 기다리던 Kensington TB800EQ의 등장이다. 패키지 박스는 요즘 대부분의 기업들이 추구하는 친환경적 횡보가 잘 느껴지는 골판지 재질 박스다. 컬러 겉박스와 골판지 속박스의 조합으로 색다른 느낌이다.

후면에는 조작 방법과 내부 구성물에 대한 간단한 안내, 그리고 각종 인증 사항 등이 작은 글씨로 정리되어 있다. 한국어는 인증 사항만 인쇄되어 있는데, 아직 트랙볼이 한국에서 대중적이지 않은 장비인만큼 인쇄되지 않는 것으로 보인다. 한국어 안내문도 인쇄되었다면 더욱 좋았을 듯하다.

후면에는 겉 패키지와 속 패키지를 잡아주는 보호 씰이 붙어 있다. 보호 씰 또한 친환경적이라 잘 떼어진다. 속 패키지에는 잘 붙지 않지만 겉 패키지에서는 단단하게 붙어 있어 떼어낼 때 흔적을 남긴다. 필자가 흔적을 지우는 데 꽤 애를 먹었으니 재포장 여부를 쉽게 확인할 수 있어 보인다.

전면 패키지 하단에는 국내 정식 수입이 되었다는 뜻의 정품 홀로그램 스티커가 붙어 있다. 이 스티커는 매우 중요하다. 눈에 띄지 않게 제품 바닥에 붙이면 5년간의 보증 기간이 추가된다. 필자는 세팅 후에 스티커를 붙이기로 마음먹었다.

그럼 바로 제품 구경을 하러 갈 시간이다. 먼저 겉 박스를 옆으로 밀어서 벗겨낸다. 그럼 속 박스만 남게 된다. 속 박스는 위로 들어 올려 여는 방식이다. 최근에 개봉한 적 있는 Mac Studio 박스와 비슷한 방식이다.

속박스를 열자마자 가장 먼저 반겨주는 건 제품 간단 사용 매뉴얼이다. 필자는 어느 정도 트랙볼에 익숙한 사람이기에 딱히 필요하다고 느껴지진 않았다. 그리고 한글로 적혀있지 않아서 바로 옆에 내려놓았다.

간단 사용 설명서를 내려놓자마자 바로 오늘의 주인공들이 종이 포장에 감싸여 포장되어 있다. 언제나 늘 새로운 제품을 개봉하는 건 설레다.

제품의 구성품들을 나열해 보았다. 구성품들은 다음과 같다.

Kensington TB800EQ 본체
55mm 볼
C to C 케이블 3M
각종 사용 설명서
AVID Pro Tools 무료 증정 안내문

특이하게도 Kensington TB800EQ를 구입한다면 AVID 사의 Pro Tools 무료 버전을 받을 수 있다. 트랙볼 마우스가 음악 산업에서도 꽤 많이 사용된다는 걸 감안한 번들 증정이라 센스가 좋다고 느꼈다. 아쉽게도 필자는 이미 가지고 있는 제품이라 추가로 받지는 않았다.

First Lookup

종이 포장에서 막 꺼낸 Kensington Expert Mouse의 신작, TB800EQ의 모습을 살펴보자. 첫인상은... "와! 고급스럽다"였다. 그럴만한 게, TB800EQ는 기존 Expert Mouse의 가려운 부분들을 많이 해결했다. 가장 먼저 가운데에 있는 스크롤 휠이다. 기존의 스크롤 휠은 플라스틱으로 되어 있어 돌아갈 때마다 어느 정도의 유격과 소음이 발생했는데 TB800EQ부터는 스크롤 휠이 금속 재질로 변경되었다. 더 이상 유격과 소음이 발생하지 않는다. 그리고 기존에는 부드럽게 돌아가기만 했던 스크롤 휠이었지만 상부의 스위치로 걸림을 추가해 정확하게 스크롤을 할 수 있게 되었다. 또한 누를 수 있는 버튼들이 4개가 더 추가되었으며 기존의 4개의 버튼들을 조합해 추가적으로 4개의 매크로 키를 사용할 수 있다. 이론적으로는 총 12 키를 한 마우스에 사용할 수 있다. 물론 이전 Expert Mouse 시리즈와 동일하게 좌우가 동일한 디자인이기에 왼손잡이도, 오른손잡이도 무리 없이 사용할 수 있다.

하부도 많이 달라졌다. 딥 스위치가 추가되어 사용하지 않는 스크롤들을 잠시 비활성화하는 스위치가 추가되었으며, 찌꺼기들을 쉽게 빼낼 수 있으면서 쉽게 볼을 꺼낼 수 있는 구멍이 추가되었다. 동시에 배터리가 내장 배터리로 바뀌면서 Type-C 케이블을 사용한 유선 연결, 2.4G 동글을 이용한 무선 연결, 그리고 2개의 블루투스 연결을 지원한다. 이젠 하나의 마우스로 많은 걸 할 수 있게 되었다.

동글 또한 많은 변화가 있었다. 동글도 Type-C 단자로 바뀌어 최신 세대의 제품임을 어필하고 있다. 다만 필자는 동글 제품군은 전부 Type-A로 사용하고 있었기에 TB800EQ를 사용하기 위해 A to C 어댑터를 하나 들였다.

TB800EQ의 좌측 면을 확인해 보자. 좌측에는 전원 토글스위치와 채널 변경 버튼, 그리고 좌측 횡스크롤 휠이 있다. 전원 토글스위치가 작고 단단하게 고정되어 있어 쉽게 끄기는 어려워 보인다. 채널 변경 버튼 또한 작게 되어 있어 의도하지 않고서는 쉽게 눌리지 않아 보인다.

TB800EQ의 우측 면에는 좌측과 동일한 횡스크롤 휠과 DPI 변경 버튼, 그리고 전송 속도 주기 변경 버튼이 있다. 한번 설정해 놓으면 자주 누르지 않을 기능들이지만 별도의 프로그램 없이도 조작이 가능한 점은 마음에 들었다.

TB800EQ의 전면에는 충전 및 데이터 통신을 담당하는 Type-C 단자뿐이다. 어차피 필자는 무선으로 쓸 예정이니 케이블은 충전 시에만 꽂아놓을 듯하다.

그리고 크게 달라진 점이 하나 더 보이는데, 베어링이 바뀌었다. 기존에는 합성 루비 베어링을 사용해 뻑뻑한 느낌이 들 때가 많았는데, TB800EQ는 세라믹 베어링을 사용했다. 기존 사용자들이 뻑뻑한 볼 느낌을 좋아하지 않아 세라믹으로 볼 베어링을 바꾸는 경우들이 많았는데 이 부분은 정말 잘 바꿨다고 생각한다.

기본적으로 제공된 볼과 TB800EQ를 결합해 보았다. 개인적으로 트랙볼 마우스라 하면 빨간 볼이 더 상징성 있다고 생각해 빨간 볼이 달린 TB800EQ를 구입하려 했는데, 하필 Amazon 한정 모델이라 어쩔 수 없이 하얀 볼 모델을 구입하였다. 하얀색 볼도 나쁘진 않은데 역시 트랙볼은 빨간색이어야 한다. 나중에 시간이 나면 기존 트랙볼에서 가져와야겠다. 같은 55mm 볼을 사용하고 있어 호환은 문제없다.

Compare Expert Mouse Wireless

그럼 기존에 필자가 사용하던 Expert Mouse Wireless와 비교할 시간이다. 필자의 Expert Mouse Wireless는 약 2년간 험한 환경에서 굴러졌기에 군데군데 광이 나고 살짝 더럽다는 점을 감안해 주길 바란다. 일단 가장 크게 달라진 건 디자인이다. TB800EQ가 조금 더 다듬어진 느낌이다. Expert Mouse Wireless도 나쁜 디자인은 아닌데 둘을 같이 놓고 비교하니 상대적으로 옛 느낌이 조금 더 강하게 든다. 아마 소재에서 오는 차이가 아닐까.

수평 방향에서도 한번 비교해 보았는데, 이건 차이가 극심했다. 둘의 각도가 다르다. TB800EQ는 Expert Mouse Wireless 대비 상대적으로 완만한 각도를 가지고 있어 상대적으로 손목이 덜 꺾인다. 이렇게 본다면 손목에 가해지는 부담감이 Expert Mouse Wireless가 더 강할 것 같지만 Expert Mouse Wireless는 번들로 손목 받침대를 준다. 손목 받침대와 같이 사용한다면 오히려 손목 각도가 TB800EQ보다 더욱 완만해져 더욱 사용하기 편하게 된다. 덤으로 높이도 높아지고 손목에 닿는 쿠션으로 피로도를 완화하는 건 덤이다. 이 부분은 살짝 아쉬웠는데 필자의 작업실 세팅은 Expert Mouse Wireless에 맞게 높이가 구성되어 있다. 그래서 달라진 높이에 적응하는데 조금 시간이 걸릴 것 같다.

실제로 잡아보았을 때 가장 큰 체감이 들었던 건 스크롤 휠이다. 스크롤 휠 때문에 Expert Mouse를 사용하지 않았다면 반드시 TB800EQ를 구입하길 바란다. 돌아가는 느낌이 차원이 다르다. 훨씬 묵직하고 부드럽게 돌아간다. 스크롤 휠이 돌아갈 때 노이즈도 거의 나지 않는다. 그립감 또한 확실히 TB800EQ가 조금 더 좋다는 느낌이다. 다만 옆면의 횡스크롤은 어떻게 조작해야 할지 조금 더 고민이 필요해 보인다.

Kensington Konnect

필자가 간과한 사실이 하나 있었는데, 필자가 구매한 Kensington Expert Mouse TB800EQ는 현재 지원하는 서드파티 드라이버가 없다. 그렇기에 키 매핑 및 DPI 세부 조정 등 제품의 기능을 전부 사용하기 위해서는 Kensington Konnect라는 전용 관리 프로그램을 사용해야 한다. Kensington Konnect 이전의 KensingtonWorks도 사용했었던 적이 있는데, 그때도 썩 좋은 느낌은 아니었다. 이번에는 좀 제대로 만들어줬으면 하는데... 선발대들이 욕을 한다. 이번에도 드라이버가 Shit인가 보다. 드라이버 다운로드는 Kensington 공식 페이지(링크)에서 할 수 있다.

여차저차하여 Kensington Konnect를 설치했다. 모 회사의 드라이버처럼 새롭게 드라이버를 설치한다고 컴퓨터를 재부팅하진 않았지만 다른 드라이버들보다 상대적으로 용량이 크다. 살짝 아쉬운 부분이다.

Kensington Konnect를 처음 실행하면 현재 연결되어 있는 장비 리스트가 나타난다. 현재 필자의 컴퓨터에는 TB800EQ만 연결되어 있기에 TB800EQ만 표시된다. 현재 어떤 프로토콜로 연결되어 있는지도 Kensington Konnect에서 확인할 수 있다.

처음 필자를 맞이하는 건 버튼 매핑 설정이다. 한눈에 봐도 무언가 기능이 엄청나게 많아 보이지만,. 필자가 고급 모드로 설정해 놓았기에 그렇게 보이는 것뿐이다. 필자는 오른쪽 상단 버튼을 우클릭으로 사용하는데 기본 설정은 그렇지 않기에 조금 수정을 진행했다. 겸사겸사 자주 쓰지 않을 키들은 전부 기능을 빼주었다. 버튼 많이 달아놓고 기능을 안 쓰냐고 할 수도 있지만 지금 무엇을 매핑할지 아직 고민 중이다. 쓰다가 필요할 때마다 매핑할 생각이다.

다음은 포인터 설정 창이다. 필자의 지론이지만 트랙볼 마우스는 빠른 이동보단 적당히 움직이면 된다는 생각이라 그렇게까지 빠르게 커서가 움직이게끔 설정하진 않았다. 다만 무조건 켜야 하는 옵션 하나가 있다면 바로 가속 활성화 옵션이다. macOS에서는 이게 없다면 굉장히 답답하게 느껴질 때가 많다. 전송 주기 및 DPI는 필자의 지론에 따라 1000Hz와 800으로 놓고 사용 중이다.

마지막으로 스크롤 설정이다. 손가락 사용 빈도를 고려해 보았을 때 자주 사용하는 기능을 최대한 가까이 배치했다. 왼쪽 횡스크롤 휠은 딥스위치로 비활성화 설정을 했다. 물론 이렇게 설정하더라도 기존처럼 Shift+휠스크롤을 더 많이 쓸 것 같은 느낌이다.

마지막으로 장치 설정 관련이다. 여기서는 뭐 특별히 설정할 항목이 없다. 만일 장비를 잘못 설정했을 때 초기 상태로 되돌리는 공장 초기화 모드를 제외하면 뭐 기능이 없다. 만약 TB800EQ 하드웨어 단에 설정값 저장 기능이 있다면 "장치로 설정 보내기"와 같이 아예 하드웨어 레벨에서 해당 기능을 매핑해 버리는 기능이 추가되었으면 여한이 없겠다. 생각보다 Kensington Kontrol을 사용하는 게 여간 귀찮은 게 아니다. 게다가 macOS에서는 계속 Dock에 남아 있다! 프로그램 종료를 해 버리면 설정이 날아가기에 섣불리 종료로 쉽지 않다.

Think about Senser Issue

해외에서 이슈가 된 센서 이슈 위치. 출처: Kensington

Kensington Expert Mouse TB800EQ가 출시된 후, Reddit 및 해외 커뮤니티에서 TB800EQ의 볼이 10시부터 2시 방향에서 센서가 제대로 인식되지 않는다는 이야기가 나오기 시작했다. 이례적으로 Kensington은 2025년 12월 16일, 이 건에 대해 빠르게 공지를 내며 현재 해당 건에 대해 조사 중이며 무료 반품을 90일로, 보증 기간을 5년으로 늘리는 조치를 취했다. 현재로는 Kensington이 센서의 감지 범위를 조정하는 방향, 즉 소프트웨어 이슈로 판단하고 움직이는 것으로 보인다. 실제로 공지 후 약 24일 후인 2026년 1월 9일, Kensington은 센서 감지 범위를 대폭 조정한 Expert Mouse TB800EQ 펌웨어를 배포하기 시작했다.

Kensington에서 배포한 TB800EQ 개선 펌웨어가 변경하는 센서 감지범위. 출처: Kensington

해당 펌웨어로 해결을 봤다는 사용자의 보고도, 동일한 문제가 발생한다는 사용자의 보고도 있다. 몇몇 사용자들은 해당 문제가 하드웨어 이슈일 수도 있다는 가설을 제기하고 있다. 그 말이 사실일 수도 있다. 다만 Kensington의 말대로 Expert Mouse TB800EQ를 잡는 방법은 무궁무진하기에 특정 파지법에서만 그런 문제가 발생할 여지도 있다. 센서의 특정 각도에서 인식이 더디게 되는 문제가 있다면 이를 해결하는 게 제조사의 의무지만 사람마다 볼을 굴리는 다양한 방법이 있기에 어떻게 쓰느냐에 따라 감지될 수도, 감지되지 않을 수도 있다고 생각한다. 이제 Kensington이 새롭게 알아가야 할 숙제라고 생각한다. 적어도 필자에게 있어선 해당 문제가 발생하지 않았다. 테스트 영상을 아래에 남겨놓도록 하겠다.

Conclusion

아무튼 새로운 트랙볼 마우스를 들였으니 데스크 셋업을 다시 해야겠지. 2026년 버전 필자의 새로운 데스크 셋업이다. 처음 Kensington Expert Mouse를 들였을 때와는 달리 많은 변화들이 있었고 장비도 바뀌었다. 좌/트랙패드, 우/트랙볼 마우스 조합으로 사용하고 있는데 필요에 따라 오른손의 부담을 확 줄일 수 있다는 점이 좋다. 옛날에는 반대였지만 어쨌건 트랙볼 마우스 하나만큼은 그대로 유지되고 있다. 다만 그냥 사용하진 않고 각을 주는 작은 선반을 하나 구매해서 거기에 Kensington Expert Mouse TB800EQ를 올려놓고 사용 중이다. 필자가 자주 쓰는 장비들이 버튼들이 많은데, 비슷한 사이즈의 트랙볼 마우스가 바로 옆에 붙어 있으니 처음 보는 사람이라면 우주선 계기판 같은 느낌이 들 수도 있겠다. 사족이지만 저 버튼들 대부분 다 쓴다.

이전과 다르게 주변에 트랙볼 마우스를 쓰는 사람들이 많이 늘어났다. 필자와 같은 Kensington 파와 엄지 트랙볼을 주로 쓰는 Logitech 파, 그리고 Sanwa와 같은 마이너 트랙볼을 사용하는 사파로 나뉘긴 하지만 하나같이 손목 건강을 위해 트랙볼을 사용한다는 사실은 동일하다. 다들 나이를 먹어감에 따라 손목 부담을 최대한 줄이기 위해 트랙볼 마우스로 돌아오고 있다. 이전 리뷰에서 "트랙볼 마우스가 가진 가장 큰 단점은 뭐니 뭐니 해도 적응이다"는 말을 한 적이 있었는데 단점을 감수하면서도 트랙볼을 쓰는 이유를 모두들 하나 둘 알아가고 있다.

Kensington Expert Mouse TB800EQ는 기존의 Expert Mouse의 기능을 프로페셔널한 사용자들이 쓰기 좋게 많이 다듬고 최적화한 궁극의 트랙볼 마우스다. 새 트랙볼 마우스가 나오니까. 라고 단순히 생각했고, 공간이 좁아서 단순하게 트랙볼 마우스를 써야겠다고 결심한 지 벌써 8년째다. 이전에 필자가 트랙볼을 고른 이유 중 하나인 가장 단순하면서도 육중한 디자인이지만 손에 잡았을 때 매우 부드럽게 움직이는 이중적인 느낌. Kensington Expert Mouse TB800EQ는 필자가 생각하는 트랙볼을 사용하는 이유에 부합한다. 출시 초기에 센서 이슈가 있었던 점은 조금 아쉽지만 지속적인 펌웨어 업데이트로 프로페셔널이 사용하는 트랙볼 마우스에 걸맞은 후속 지원을 보여준다면 Kensington을 찾는 사람들이 더욱 늘어나지 않을까. 요즘 나오는 마우스들이 다양한 기능들을 가지고 있어 약간 혹하긴 하지만 기능도 기능이지만 건강은 중대사안이다. 기능 측면도 Kensington Expert Mouse TB800EQ로 어느 정도 해결을 봤기도 했고. 자금적 여유가 있다면 꼭 구매하길 권장한다.

덕만실업 DuckPad 3.0

Chester Park — Wed, 21 Jan 2026 08:46:06 +0900

최근에 매직 트랙패드를 굉장히 저렴한 가격에 1대 들였다. 정가 20만 원에 육박하는 비싼 전자기기지만 가격이 1/4이라면 안 살 이유가 없지. 최근 주변 지인으로부터 트랙패드 뽐뿌를 지속적으로 받아왔던지라 결국 참지 못하고 구매하고야 말았다. 확실히 트랙패드는 다르긴 달랐다. 데스크탑인데도 노트북을 쓰는 것 같은 독특한 경험이 인상적이었다. 그런데 이 트랙패드, 조금 더 편하게 써보고 싶었다. 뽐뿌를 넣은 지인은 매직 키보드와 트랙패드를 같이 결합해 사용하는 키보드 트레이를 사용 중인데 필자는 매직 키보드가 없어 그렇게 사용할 수는 없었다. 그래서 아무런 옵션 없이 그냥 쓰고 있었는데... 우연히 악세사리를 검색하다가 트랙패드 스탠드 판매글을 보고야 말았다. 평소였으면 그냥 넘겼을 텐데 한번 모험을 하고 싶었다. 그래서 구매했다.

그렇게 구매한 트랙패드 스탠드는 덕만실업 이라는 곳에서 판매하는 DuckPad 3.0이라는 제품이다. 찾아보니 네이버 카페 "맥을 쓰는 사람들"에서 트랙패드 스탠드를 개발 및 개량한 개발자가 판매하는 샵이었다. 트랙패드에 손목 쿠션까지 같이 있는 걸 보아 나름 신경 쓴 제품으로 보여서 구매하게 되었다. 가격은 약 4만 원. 조금은 비싼 가격일 수 있지만 3D 프린터로 하나씩 제작하기에 어느 정도 납득이 가는 가격이라 생각했다. 주말 즈음에 구매했는데 26년 1월 20일에 제품이 도착했다. 엄청 빨리 도착했다.

필자의 작업실로 작은 택배 하나가 도착했다. 작은 앙증맞은 골판지 박스가 인상적이다. 4만원이라는 가격이 맞나 라는 생각이 한번 들었지만 주문제작은 어쩔 수 없지. 게다가 에코-프렌들리 한 느낌의 박스라 요즘 트렌드에도 알맞다.

DuckPad 3.0은 여러 옵션이 있다. 이건 매직 트랙패드의 모양이 살짝 달라서 그런데, 구형이 조금 더 모서리가 넓게 되어 있다. 왜 바뀌었는지는 잘 모른다. 애플 맘이겠지. 필자가 구입한 옵션은 매직 트랙패드 2 트레이에 올-블랙 옵션이다. 검은색 트랙패드를 샀으니 검은색 트레이를 구해야 하는 건 깔맞춤적으로 맞는 게 아닐까?라는 이유였다.

박스를 스슥 하고 열어보니 종이 완충재에 감싸여 있는 오늘의 주인공과 종이 두루미리가 보인다. 종이 두루마리는 사용 설명서로 추측된다

역시나 사용 설명서였다. DuckPad 3.0은 무엇이 달라졌는지에 대해 설명되어 있는데 구매 전 미리 확인했던 정보와 일치했다.

종이 포장재를 허겁지겁 뜯어보니 오늘의 주인공, DuckPad 3.0이 모습을 드러냈다. 3D 프린터로 뽑았다고 하는데 생각보다 만듦새가 좋았다. 쿠션도 꽤 폭신한 쿠션이 들어 있어서 트랙패드를 장기간 사용해도 손목에 부담이 크게 가지 않는다고 한다. 물론 직접 써봐야 알겠지만.

DuckPad 3.0은 분리가 된다. 분리해서 왼손잡이/오른손잡이 용으로 바꿔 쓸 수 있다 한다. 이게 3.0의 개선점이라 하는데 왼손잡이 사용자들을 배려한 점은 좋다고 생각한다. 다만 이렇게 모듈화를 하면서 내구도에 문제가 있지 않을까 생각했는데 생각보다 단단한 재질이라 크게 문제는 없어 보였다.

후면에는 제조사의 스티커와 미끄럼 방지 범폰, 그리고 키보드에서 보뎐 높이 조절 다리가 있다. 높이 조절 다리의 경우 키보드와 마찬가지로 2단계로 되어 있는데 이 또한 3D 프린터로 제작되었기에 약간은 투박한 느낌이 있다. 필자는 이걸 보고 이 제품이 3D 프린터로 만들었다는 걸 알게 되었다. 높이 조절 기능은 잘 쓰지 않을 것 같아 한두 번 테스트해 보고 다시 접어두었다.

쿠션은 확실히 폭신하다. 그런데 사람에 따라서는 너무 폭신하다고 느껴질 수도 있어보인다. 인조 가죽으로 되어 있고, 푹 들어가는 형태의 쿠션이다. 필자처럼 약간 딱딱한 재질의 폭신함을 원했던 사람이라면 별도의 손목 받침대를 구비하는 게 좋아 보인다.

미리 준비해 두었던 매직 트랙패드를 살짝 얹어보았다. 이렇게 보니까 또 깔이 사는 것 같다. 역시 같은 색으로 하길 잘했어.

잠시 사용하던 트랙볼을 옆으로 치우고 DuckPad 3.0을 결합한 트랙패드를 한번 놓아보았다. 트랙볼의 조작감이 약긴 이질적인지라 조금 적응할 시간이 필요했지만 생각보다 잘 적응할 수 있었다. 다만 인조가죽 패드가 조금 더 딱딱했다면 오래 쓸 수 있지 않을까

테스트 사진도 한번 찍어보았다. 이렇게 쓰는 제품이구나. 세상은 넓고 아이디어가 많은 사람들도 많다는 걸 다시금 깨달았다. 다만 트랙패드는 옆의 믹서로 보내놓았기에 DuckPad 3.0은 다른 용도로 새롭게 쓰고 있다. 앞으로 필자의 작업실에서 다른 모습으로 만나볼 수 있을 거다. 기대해 달라.

Apple Mac Studio (2024)

Chester Park — Sat, 17 Jan 2026 06:07:44 +0900

'컴퓨터를 바꿔야겠다.'라는 생각이 갑작스럽게 머리를 스쳐 지나갔다. 충동적으로 든 생각은 아니다. 이전부터 필자는 주력 시스템을 macOS로 사용하고 있었다. 시작은 MacBook Pro 15 2015년형이었을 거다. 늦게 시작했던 음향 작업을 제대로 하기 위해 모아놓았던 적금으로 구매한 것을 시작으로 2020년 Mac Mini 2018년형 CTO를 구매하여 현재까지 사용 중이다. 그러나 시대가 너무 빠르게 바뀌었다. 구매한 지 1년도 되지 않아 Apple은 ARM 기반의 M1을 처음 선보이며 필자의 컴퓨터는 성능적으로 뒤처지는 "구식 맥"이 되어버리고 말았다. 당시에는 필자의 옵션 중 하나였던 64GB 램이 M1에는 들어가지 않았기에 어느 정도 자기 위안을 삼을 수 있었다. 다만 2021년 후반에 M1 MAX로 대표되는 강화형 Apple Silicon이 등장하면서 자기 위안할 거리도 사라지고야 말았다. 뭐 상관없었다. 작업만 잘 되면 Mac은 5년 이상도 거뜬한 친구니까. 그러나 점점 작업에도 한계가 찾아오고 말았다. 2025년 10월에 리마스터 앨범을 작업하던 도중, 필자의 Mac Mini가 프로젝트 1개를 버티지 못하게 되었다. 원인을 확인해 보니 램은 여유로웠지만 CPU 성능이 현저히 뒤처져서 발생한 일이었다. 수없이 가격을 알아보고 그만두고를 반복하다가 2025년이 저물어가는 12월 15일, 가장 최신 성능의 작업 컴퓨터, Mac Studio 주문을 넣고야 말았다.

필자가 구매한 Mac Studio는 Apple의 컴퓨터 라인업 중 Mac Pro 다음으로 2번째로 고성능을 자랑하는 라인업이다. 소위 "스테로이드를 맞은 Mac Mini"라는 별명으로 불리는데 별명처럼 기존 Mac Mini의 케이스를 위로 늘린 형태를 가지고 있다. 포트 구성도 Mac Mini보다 진일보되어 전면에 Type-C 단자 2개와 SD 슬롯이 추가되었다. Mac Pro만큼은 아니지만 현재까지 필자가 사용한 Mac 중에서는 가장 확장성이 좋다.

필자가 구입한 Mac Studio 옵션은 최대한 기존 Mac Mini와 동일하게 맞추고자 했다. 램 업그레이드를 위해 그래픽 코어를 업그레이드하고 램을 64기가로 추가했으며, SSD도 1TB 옵션을 추가했다. 여러 가지 할인들을 적용하느라 Apple 공식 홈페이지에서 구매하지는 않았다. 최종 구입 가격은 430만 원, 필자가 처음 Mac Mini를 주문했던 가격이 230만 원 정도였으니 약 2배 이상의 지출이 발생했다. 그래도 최근 램 가격이 미쳐 날뛰는 상황과 학생 할인이 적용된 가격과 비슷하게 구매했으니 그나마 다행이라고 생각한다. 2025년 12월 15일에 주문을 넣었고, 약 23일이 지난 2026년 1월 8일, 필자의 작업실로 Mac Studio가 도착했다.

Unboxing

송장이 붙어있는 박스가 필자의 작업실 한 켠에 자리 잡았다. 들었을 때 꽤 육중한 무게라 당황했다. 스펙상으로는 약 3KG 정도 한다고 했는데 포장이 어찌나 튼튼한지 묵직함이 크기 대비 차원이 달랐다. 저 박스도 Apple에서 만들었다고 하는데, 겉보기로는 일반적인 박스의 느낌이다.

상부에는 겉 박스를 뜯을 수 있는 탭이 마련되어 있다. Apple이 직접 디자인한 박스 아니랄까 봐 이런 부분은 섬세하게 구현되어 있다.

봉인 탭을 뜯고 박스를 여니 오늘의 주인공, Mac Studio의 진짜 박스가 모습을 드러냈다. 손잡이가 달려 있어 박스째로 들고 다닐 수 있고, 박스에서 잡아 꺼낼 수 있게 되어 있는 점이 인상적이었다. 봉인 탭을 뜯은 겉 박스는 바로 재활용하기 쉽게 순식간에 분해되었다. 정말이지 환경 환경 하는 애플답다.

Mac Studio의 패키지 박스는 가장 최근에 필자가 개봉했던 AirPod Pro 3과 별반 다르지 않다. 다만 크기가 거대할 뿐이다. Apple의 디자인 철학이 녹아있는 패키지답게 전면에는 Mac Studio의 실물 크기의 이미지가 인쇄되어 있다. 실제 크기를 한눈에 확인할 수 있는 건 유용하다.

측면에는 Apple 로고, 후면에는 Mac Studio의 후면 단자 구성을 확인할 수 있다. 하단에는 필자가 주문한 세부 스펙과 시리얼 번호가 기재된 스티커가 붙어 있다. 자리를 빌려 필자가 주문한 Mac Studio 사양을 여기에 제대로 남겨보겠다.

Mac Studio 2024 (M4 MAX / 64GB)
-
M4 MAX(16 Core CPU / 16 Core GPU / 16 Core Neural Engine)
64GB DDR5 통합 메모리
1TB NVMe SSD
x4 Thunderbolt 5 포트
10Gb 이더넷 포트
x1 HDMI 2.1 포트
클로버 타입 전원 포트(접지 지원)
x2 USB 3 Type-A 포트
x2 USB 3.2 Type-C 포트 (전면)
SDXC 카드 슬롯 (전면)

이제 고대하던 개봉 시간이다. 친환경적인 Apple의 정책에 따라 역시 뜯는 부분이 봉인 탭으로 되어 있다. 뜯는 느낌이 굉장히 좋아서 이것만 따로 팔아줬으면 좋겠다.

봉인 탭을 제거하고 박스를 열면 가장 먼저 설명서가 나오는데, 이미 필자는 macOS에 꽤 익숙해져 있기에 사뿐히 무시했다. 그 밑으로는 오늘의 주인공, Mac Studio가 포장지에 감싼 채로 얌전히 들어 있다.

Apple이 참 박스 설계를 굉장히 영리하게 한 게, 좌/우를 벌려서 제품을 꺼내는 방식이다. 여러 리뷰 영상에서 보다가 직접 보니까 느낌이 완전히 다르다. 이런 경험들만 연구하는 부서가 따로 있는 건가 싶을 정도다.

그 밑에는 전원선이 전부다. 그렇다. 구성품은 Mac Studio 본체와 전원선이 전부다. 모니터나 키보드, 마우스 등 나머지 악세사리들은 알아서 구비해야 한다. 스테로이드를 맞은 Mac Mini라는 말이 또다시 이해가 되기 시작했다. 어차피 필자는 이미 Mac Mini를 쓰고 있었기에 대부분의 구성품들을 이미 가지고 있어서 전혀 문제 되지 않았다. 데스크탑 Mac이 이렇게 해롭다.

포장지도 벗기고 제품을 다시 한번 확인해보자. 새 제품이라 그런가, 아니면 필자의 눈에 콩깍지가 씌워져 있는 탓일까. 예쁘다! 모서리의 날카로움이 장난 아니다. 일단 외관상으로는 불량점은 확인할 수 없었다.

후면 포트도 다시 한번 확인해보자. 위에서 언급한 포트들이 다 달려 있으니 일단 문제는 없어 보인다. 포트 위쪽의 작은 타공망들이 보일 텐데 이 부분은 공기를 밖으로 내보내는 부분이다. 기존 Mac Mini는 포트와 약간 간섭이 있어 꽂아 놓은 케이블들이 뜨거워지는 문제들이 있었는데 물리적으로 분리되어 있어 케이블이 상할 수 있다는 걱정은 하지 않아도 된다. 애초에 Apple Silicon이 사용된 Mac이 쉽사리 뜨거워지지 않는다는 점도 있다.

Power On...?

원래 Mac Mini가 있던 자리에 Mac Studio를 올리고 포트들도 다 꽂아주었다. 이제 전원만 넣으면 되는데...

전원이 들어오지 않았다.

혹시 케이블의 문제인가 싶어 클로버 타입 전원 케이블을 다른 것으로 바꿔 끼워봐도 전원이 들어오지 않았다. 분명 전면의 LED에 불이 들어와야 하는데... 왜 안 들어오지. 지금까지 Apple 불량을 다 피해 간 줄 알았더니 하필 여기서 걸리는 건가?라는 생각이 먼저 머리를 스쳐 지나갔다. 친구의 조언을 받아 Apple 고객 전화 상담을 신청했고, 상담사도 불량으로 판단된다면서 다음날 Apple 점검 세션을 예약해 주었다. 결국 이렇게 되는 건가...

Apple 홍대 방문

그래서 다음날 Apple 홍대를 바로 방문했다. 작업실 근처의 Apple 직영 매장이 Apple 홍대여서 방문은 그렇게 어렵지 않았다. 다만 Mac Studio 박스를 낑낑거리면서 들고 가는 게 힘들었을 뿐. 예약 QR을 제시하고 Apple 엔지니어를 만나 상담을 진행했다. 불량일 경우 약 1달 정도 기다려야 한다는 무시무시한 말을 들으면서 전원을 넣었는데

전원이 들어왔다?

작업실에서는 안 되던게 왜 Apple 매장에 오니까 작동하는 거지? 엔지니어도 난감해하고 필자도 난감해졌다. 이게 이렇게 잘 되던 건가. 아니 원래 그게 맞는 거긴 한데 매장에 오니까 기강이 잡힌 건가?

혹시 모를 상황에 대비해 매장에서 초기 설정을 진행하고 작업실로 돌아와 다시 연결해 보았다. 잘 된다. Apple 엔지니어 말로는 잔여 전류가 전원을 방해하는 경우일 수도 있다고 하는데 찬 바람 한번 먹여주고 몇 번 흔들어주면서 정상으로 돌아온 듯하다. 뭐 잘 작동하면 되는 거니까 잘 된 게 아닐까? 이후 약 3일에 걸쳐 기존 Mac Mini에 잡아놓았던 설정들을 Mac Studio에 옮겨주었다. 설정한 게 많으니까 설치할 것도 많아서 힘들어 죽는 줄 알았다. 필자는 새로운 Mac을 사면 찌꺼기들 때문에 "새로운 Mac으로 설정"으로 하는 편인데, 업보를 제대로 돌려받았다.

Conclusion

모든 설정이 완료된 후의 필자의 작업실이다. Mac Mini를 사용하던 이전과 다르게 1초만에 켜지고, 편집하고 있던 파이널 컷 프로젝트가 아주 부드럽게 열리고, 기존에 문제가 있었던 프로젝트도 잘 열리는 걸 보니 성능 향상을 바로 체감할 수 있었다. 왜 진작 안 샀지? 라는 생각과 더불어 매일 최고가를 경신하고 있는 램 가격을 보며 아주 사길 잘했다는 생각이 든다. 물론 가격을 생각하는 순간 앞이 캄캄해지긴 하는데, 이건 미래의 필자가 해야 할 일이다. 아직도 필자 앞에 놓여 있는 Mac Studio를 볼 때마다 절로 미소가 나온다. 이제 컴퓨터도 가장 최신 사양인만큼 이걸로 더욱 많은 KRW 혹은 JPY을 채굴하면 된다. 이렇게 거금을 들였는데 5년 뒤에 또 문제 생기는 건 아니겠지. 이번 지름은 2025년 / 2026년 최고의 소비라고 생각한다. 자금 여유가 된다면 꼭 사라. 진짜 지금이 제일 쌀 때다.

[251207] MONICO - UNRULED (Prod. INuya)

Chester Park — Sat, 13 Dec 2025 12:58:31 +0900

2025.12.07

MONICO - UNRULED (Prod. INuya)

Streaming: https://linkco.re/9eS17Z5Y?lang=ja

作編曲: INuya

作詞&歌唱: MONICO
デザイン&イラスト: yappari

マスタリング: Chester Park

[251026] Hyper Hi-Voltage Arisu: Overclocked Mode

Chester Park — Mon, 20 Oct 2025 00:52:54 +0900

2025.10.26

Hi-Voltage Arisu Vol.3

Hyper Hi-Voltage Arisu: Overclocked Mode

Blue Archive Unofficial Fan Arrange Compilation Album

秋 M3コ-38a / Dasheri Records

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DECOYTRIO https://x.com/decoytrio

dirty magiq https://x.com/dirty_magiq

FUT3R https://x.com/fut3r_

Hexacube https://x.com/hexacube0415

Horologii https://x.com/Horologii

KreScent https://x.com/psbymusician

Kurobara https://x.com/Black_Rose_1217

K.zune https://x.com/kim_junwoo_

Maqμin https://x.com/imodanshaku252

Newlisk https://x.com/Newlisk_

NIKANON https://x.com/NIKANONN

Palami https://x.com/PalamiOfficial

RudBag https://x.com/rud_bag

senyuta. https://x.com/_senyuta

shapes https://x.com/shapes_core

VFrEN / vfrennnn

yomoha / @its_yomoha

zsry https://x.com/zsry3231

林正白 / @masashiro_1

MASTERING

Chester Park (1CD) https://x.com/SoySauceStudio

Keyboard (2CD) https://x.com/keyboard_04

DESIGN

AVENTAR https://x.com/Av3Ntar

Kurobara https://x.com/Black_Rose_1217

RudBag https://x.com/rud_bag

ILLUST

suisou https://x.com/suisou610

XFD

Kurobara https://x.com/Black_Rose_1217

yomoha / @its_yomoha

ORIGINAL

EmoCosine

KARUT

Mitsukiyo

Nor

from Blue Archive

SPECIAL THANKS

Ars Caerula

Bocchi The Archive!

DBShotgun

ESAI

Hayu

lomi

NEON RAVE DANCE

Roy Mikelate

...and to everyone listening to this...

[251026] Plastic Fruits - Artifact

Chester Park — Mon, 20 Oct 2025 00:44:24 +0900

2025.10.26

Plastic Fruits - Artifact

OshiribeatのPlastic Fruits初のフルボーカルアルバム。
豪華メンバーによるリミックスやボーナストラックも含む、全16曲を収録。

2025/10/26(SUN)

It will release on 秋M3(東京流通センター第一展示場え-37)

▫Relations

Composer : Plastic Fruits

Featuring Credits : 宮舞モカ, 花隈千冬, Eri, Yuma, Mai, 夏色花梨, 無來

Remixer : Chester Park, Norts, ueotan, J.Kepler

Design, Movie : Plastic Fruits

Album Director : Plastic Fruits, Oshiribeat

Released by Oshiribeat as OSR028

[251026] Oshribeat - Multi Flavor 4

Chester Park — Mon, 20 Oct 2025 00:35:55 +0900

2025.10.26

Oshribeat - Multi Flavor 4

2025M3秋TRC第二展示場1階え-36ab / Oshribeat

毎秋恒例のMulti Flavorも4作目。今回はゲストに「ARForest」を招聘！

2025/10/26(SUN)
It will release on 秋M3(東京流通センター第一展示場え-37)

▫Relations

Composer : Essbee, J.Kepler, Chester Park, Norts, A-byss, Plastic Fruits, ARForest, Xeudo Code & Roy Mikelate

Design, Movie : Norts

Album Director : Norts

Released by Oshiribeat as OSR027

[251026] SoySauce Studio Online - The Secret Sauce - Side Dish

Chester Park — Sat, 18 Oct 2025 01:21:11 +0900

2025.10.26

SoySauce Studio Online - The Secret Sauce - Side Dish

SoySauce Studio Online 1st Physical DnB Compilation Album

2025 M3秋

第2展示場 1階え-26b
「SoySauce Studio Online」

Price: 2,000￥ (Event Only)

Worldwide Buy: https://www.diverse.direct/soysauce-studio-online/sssc-0001/

Credits

Composer :

INuya (@INuya001 )

LucaProject (@Lucaproject4543 )

Xeudo Code (@xeudocode_kr )

plus alpha (@eveplus_p )

Xeno (@XenoSounds_ )

Overflowed (@bakuyaman )

Hexacube (@hexacube0415 )

Sahqmo (@Sahqmo) )

J.Kepler (@koyuu_twit )

Lokan (@lokanchung )

Chester Park (@SoySauceStudio )

189 (@_i_am_189_ )

Mastering :

Chester Park

Design & PV :

weiss (@weissatelier )

Producer

Chester Park

Excutive Produce :

SoySauce Studio Online

Special Thanks :

#ffffff Records (@ffffffrecords )

Oshiribeat (@Oshiribeat )

[251026] ARForest - The Unfinished - Deluxe Edition

Chester Park — Thu, 16 Oct 2025 23:52:23 +0900

2025.10.26

ARForest - The Unfinished - Deluxe Edition

2025 M3秋 TRC第二展示場1階あ-05ab / #ffffff Records

Price: ¥2,500 (Event) / ¥3,000 (税込) / ₩22,900

Produce: ARForest
Compose: ARForest / Ice
Remixer: Cosmograph / Deon Oh

Re-Mastering / Mastering: Chester Park

Illustration: c.c.R

Design & PV: weiss

Special Thanks: Sta/Bit192 / Diverse System / Norts

[251026] Meowing Tone - IDOL.exe

Chester Park — Thu, 16 Oct 2025 23:46:43 +0900

2025.10.26

Meowing Tone - IDOL.exe

2025M3秋TRC第二展示場1階か-29a / Meowing Tone

Produce: Ryuja Cat & Xeno

Mastering: Chester Park

Design: Panthulu

PV: Ryuja Cat

Illustration: 토아(Toa)

Special Thanks: 音琴兎愛(Negoto Bunnyla)

[251012] Like a Fluid - J2K

Chester Park — Sun, 12 Oct 2025 20:50:36 +0900

2025.10.12

Like a Fluid - J2K

Download & Streaming - https://likeafluid.bandcamp.com/album/j2k

1. WAKARAN GIRL - Summer Game!!
2. 1.0 - Turn On Me Down
3. Chester Park - Century Watcher
4. JNJN - wheredidugo
5. LiKA - Tokimeki☆BOOSTER
6. niBlus - KAK1HARA
7. Kurobara - BPM Limit
8. stepic - to my friends

Mastered by Chester Park
Cover Artwork by 박근봉

RøDE NTH-50

Chester Park — Mon, 22 Sep 2025 13:00:23 +0900

본 게시물은 "사운드캣"을 통해 제품을 무상으로 대여받아 작성한 게시물입니다.

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영원한 세팅은 없다는 말처럼 2025년에 접어들면서 장비를 알게 모르게 업그레이드하고 있다. 이전에 사용하던 장비에는 특별히 이상은 없었다. 다만 기존에 쓰던 장비들이 사용 연수를 3년을 넘어서면서 새로운 자극들이 필요했다. 그래서 작업실을 새롭게 꾸민 김에 장기적인 계획을 잡고 오디오 인터페이스, 키보드, 헤드폰 등을 교체했다. 여러 서브 헤드폰도 충분히 구비해놓아서 새로운 장비를 들일 일이 없다고 생각했을 때, PA라는 새로운 업무를 시작하게 되여 전천후로 쓸 수 있는 헤드폰이 필요해졌다. 필자가 가지고 있는 헤드폰은 대부분 스튜디오 모니터링이기에 새로운 장비를 들여야 할 필요가 생겼다. 여러 제품군을 알아봤는데 Rode에서 새로운 헤드폰 라인업을 출시했다는 소식이 들려왔다.

이전 글에서 간단하게 소개한 적 있지만, RøDE(Rode, 로데)라는 회사는 호주에 본사가 있으며, 최근 공격적인 운영을 보여주고 있다. 영상 업계에서 주로 사용되는 샷건 마이크나 무선 마이크 시스템으로 유명하다. 이전 리뷰들에서 필자도 Rode의 믹서를 소개한 적도 있고, 개인적으로도 Rode의 샷건 마이크를 하나 가지고 있다. 사이즈도 작고 사운드를 따기 좋아서 목소리 수음이 중요한 디스코드 통화에 주로 사용하지만, 가끔씩 폴리 사운드가 필요할 때마다 들고 나가기도 한다. 특히 무선 마이크 시스템이 가격도 저렴한데 다양하게 활용할 거리가 많아 음악 제작 업계나 영상 업계에서 굉장히 각광받고 있는 업체다. 최근 시장에 매물로 나온 맥키(Mackie)를 인수하면서 디지털 믹서 및 모니터링 장비 포트폴리오도 활발하게 넓히고 있다.

RøDE NTH-50는 Rode에서 최초로 출시하는 DJIng 헤드폰이다. 최초에는 팟캐스트 모니터링 및 믹싱을 위해 NTH-100이라는 헤드폰을 출시했는데, 생각보다 퀄리티가 좋고 소리도 괜찮아서 입소문을 많이 탔다고 한다. 이후 게이밍에 중점을 맞춘 파생 모델이 출시되었는데, 뜬금없이 DJing에 중점을 맞춘 헤드폰인 RøDE NTH-50이 출시되었다. RøDE에는 DJing과 접점이 없다고 생각했는데 라인업 확장을 공격적으로 하려는 모양이다. 처음에 필자는 NTH-50에 큰 관심을 가지고 있지 않았다. 보통은 스튜디오 작업을 자주 하기에 디제잉에 특화된 헤드폰이 필요할까? 라는 의문이었다. 그러나 최근 들어 공연에서 PA를 여렷 담당하게 되면서 가볍고, 어느 정도 소리를 체크할 수 있는 휴대용 헤드폰이 필요하게 되었다. 마침 이전에 캣츠렌탈을 통해 알게 된 사운드캣을 통해 NTH-50을 짧은 기간이지만 써볼 수 있게 되었다.

Unboxing

Rode NTH-50이 필자의 작업실에 도착했다. 패키지는 늘 보던 Rode 스러운 디자인이 물씬 드러나 있다. Rode NTH-50은 온-이어 타입으로 귀를 완전히 덮지 않고 귀에 얹어지는 형태의 헤드폰이다. 그래서 유닛이 작지만 DJing용으로 포지션을 잡고 있기에 차음성과 소리 정확도에 집중했다고 한다. 그런데 디자인을 보고 있자니 헤드폰 하나가 머릿속을 스쳐 지나가는데... 나름 Rode도 DJing 헤드폰 시장을 제대로 보고 제품을 만든 듯 하다.

후면에는 착용 예시 사진과 제품 특징들이 각 나라의 언어로 빼곡히 인쇄되어 있다. 한국을 신경쓰는 Rode답게 한국어 설명도 인쇄되어 있는 점이 좋다.

그럼 Rode NTH-50을 빠르게 열어보자. 겉 박스를 옆으로 밀면 라인으로만 처리된 Rode NTH-50 속 박스가 나타난다. 저번에도 느꼈던 거지만 Rode가 패키지 디자인을 참 잘 한다.

속 박스를 열면 오늘의 주인공, Rode NTH-50 본체가 모습을 드러낸다. 포장도 군더더기 없고 빠르게 사용할 수 있는 디자인 참 좋다.

구성품은 생각보다 단순하다. 물론 필자가 받은 제품은 체험용이기에 일부 구성품이 없을 수 있다. Rode 공식 홈페이지를 참고하였을 때, 박스 안에 있는 구성품은 다음과 같다.

NTH-50 본체
보관 파우치
제품 구분용 컬러 ID 세트
1.7m 코일 케이블
3.5mm to 6.3mm 나사식 어댑터

Design

RøDE NTH-50을 책상으로 들고 왔다. DJ 헤드폰이라 했지만 의외로 평범한 외관을 가지고 있다. 보통 DJ 헤드폰이라 하면 작게 접을 수 있거나 이어컵을 안으로 돌릴 수 있는 등 경량화에 중점을 두고 있는데 NTH-50에서는 그런 느낌은 상대적으로 옅게 느껴졌다. 이어컵이 알루미늄으로 마감되어 있고 케이블들이 노출되어 있는 등 견고하면서도 쉽게 유지보수가 가능할 것 같은 인상을 주는 것들이 몇 있었다. 설계 사상이 기존의 DJ 헤드폰을 많이 참고했지만, 이를 RøDE가 생각한 형태로 어레인지한 게 NTH-50이지 않나 싶다.

이어패드도 살펴보자. 온-이어 헤드폰 타입은 귀 위에 얹어진다는 특징 때문에 착용감의 영향을 많이 받는다. 그런데 의외로 RøDE NTH-50을 착용해봤을 때 생각보다 이어패드가 푹신하다고 느껴졌다. 푹신하지만 그렇게 깊지는 않아서 1~2시간 이상 오래 쓰고 있으면 귀에 압력이 느껴진다. 이건 온-이어 헤드폰의 특징이라 어쩔 수 없는 부분이긴 하다.

물론 DJ 헤드폰의 소양인 이어커버 변경도 쉽다. 그냥 적당한 힘을 잡고 뜯으면 빠진다. 따로 살 수 있는 루트는 현재 한국에는 없지만 Rode 공식 홈페이지에 안내되고 있는 걸 보아 별도로 부품도 추후 구매할 수 있어 보인다.

그런데 저 좌우 유닛을 고정하는 커넥터, 왠지 빠질 것 같아 보이지 않는가? 혹시 몰라서 적절히 힘을 주고 뽑아봤는데 뽑혔다. 그리고 Type-C 단자와 케이블이 나타났다. 이건 완전히 예상치 못했다. 디지털 방식은 아니고 단순히 커넥터를 Type-C 형태로 만든 것 같아 보인다. Type-C 단자를 이렇게 사용하는 건 처음 본다.

문득 궁금해졌다. RøDE NTH-50는 어디까지 분해가 가능할까? 결론부터 말하자면 "전부"다. 사진에서 보다시피 '이게 빠질까?' 싶은 게 거의 다 빠진다. 상부 헤드쿠션, 내부 유닛 연결 케이블, 이어컵까지 다 빼고 끼울 수 있다. 이런 유지 보수 또한 외부에서 자주 사용되는 DJ 헤드폰에서 꽤 중요한 요소인데, 이걸 아주 세심하게 신경썼다. 갑자기 필자의 마음 속에서의 RøDE라는 브랜드가 조금 달리 보이기 시작했다.

케이블 또한 세심하게 신경썼다. 번들로 제공되는 케이블은 기본적으로 교체가 가능하며, 색을 3.5파이 단자로 연결된다. 기본적으로 끼운 후 한번 돌려 잠그는 락 기능이 있어 격렬한 움직임에도 쉽게 빠지지 않는다. 또한 3.5파이 단자를 사용하고 있어 범용성이 좋다. 만일 케이블을 실수로 놓아두고 온 상황에서도 아무 3.5 to 3.5 Aux 케이블을 끼운 후 사용할 수 있다.

그러나 필자가 가장 만족스러웠던 부분은 바로 케이블 커넥터다. 케이블 커넥터는 각 이어컵마다 하나씩 달려 있는데, 어느 쪽에 연결해도 소리가 난다! 별 것 아닌 기능이지만 B2B를 하는 등 디제잉 환경에서 케이블이 꼬이는 경우들이 꽤 빈번하게 일어난다. 특히 포지션을 잘못 잡아서 헤드폰 단자와 먼 곳에서 DJ를 하게 될 경우에 다른 DJ와 헤드폰 케이블이 걸리는 등 빈번하게 플레이에 제약을 받곤 한다. 그럴 때 이어컵에 꽂히는 커넥터를 빠르게 빼서 다른 방향으로 옮기게 되면 쉽게 이 문제를 해결할 수 있다. 주변에 NTH-50을 체험해본 분들에게 후기를 물어보았을 때 공통적으로 케이블 커넥터가 2개 있어 어느 쪽에도 꽂아도 된다는 점을 큰 장점으로 꼽았었다.

Connect Device

그럼 장비에 연결해 소리를 들어보도록 하자. NTH-50은 6.3mm와 3.5mm를 지원한다. 6.3mm은 나사 어댑터 형태로 되어 있어 필요할 때 돌려서 3.5mm로 쉽게 전환할 수 있다. DJ 장비 중 일부에는 3.5mm만 지원하는 장비도 있는데 세심하게 배려했다는 느낌이다. 필자는 별도로 따로 쓰는 헤드폰 어댑터가 있어 그걸 사용했다.

온-이어 헤드폰은 착용감이 좋지 않다는 말이 있다. 과연 NTH-50도 그럴까. NTH-50을 착용한 필자의 모습을 담아보았다. 머리 눌리는 느낌도 생각보다 적은 편이고 귀에 닿는 느낌도 안정적이다. 밀폐력이 예상보다 좋아서 음악을 틀어 놓으면 밖으로 생각보다 새지 않았다. 다만 온이어 특성상 유닛 프레임이 지속적으로 귀를 누르고 있어 1시간 이상 착용하고 있으면 살짝 귀가 아프다는 느낌이 든다. 이는 케이스 바이 케이스기 때문에 아닌 분들도 있을 거라 생각한다.

Reference Test

그럼 RøDE NTH-50의 소리는 어떨까. 헤드폰에 있어 튼튼한 외장재도 중요하지만 소리 또한 중요하다. 아무리 튼튼하게 만들더라도 소리가 좋지 않으면 말짱 꽝이라고 생각한다. 필자가 작업했던 음악부터 최근 빠져 있는 음악까지 다양하게 들어보았다. 바로 아래에 후기를 간단하게 남겨놓으려 한다. 물론 주관적인 평가이므로 대략적으로 어떤 느낌을 가지고 있는지 참고하면 좋을 듯 하다. 모니터링에는 필자의 오디오 인터페이스, RME Fireface UCX 2을 사용했고, 비교군으로 Sony MDR-MV1, Hifiman Sundara를 사용했다.

1. Nhato - Push Push

처음 들어본 음악은 필자의 최근 레퍼런스 중 하나다. 일본의 전자 음악 레이블, wavforme에서 발매한 하드 뮤직 컴필레이션, Excess NRG 3의 수록곡이며, 트랜스로 이름을 널리 알린 Nhato 씨의 테크노 트랙이다. 미니멀하게 시작하는 인트로와 강렬한 극저음이 인상적인 트랙이라 극저음 재생을 테스트할 때 자주 듣고 있는 트랙이다. 극저음을 재생하는 게 헤드폰의 유닛이 작은 경우엔 생각보다 힘들다. NTH-50으로 들어보았을 때 예상과 달리 충분히 극저음을 잘 표현해 주었다. 다만 소리를 정확하게 들려주기보단 주변 소리가 나오고 있을 때 헤드폰으로 박자를 파악하기 용이한 정도의 적당함이 있다. 태생이 DJ를 노리고 나온 장비다 보니 이런 부분에 특화가 되어 있지 않나 하는 생각이다. 고음역 또한 거의 같은 느낌인데, 시원시원하게 뻗어나가는 느낌이 들던 필자의 모니터링 헤드폰 대비 무언가의 벽에 가로막혀 있단 느낌이다.

2. Perfume - ソーラ・ウィンド

두번째로 들어본 음악은 최근 필자가 리뷰 작업을 할 때 자주 듣고 있는 음악이다. 일본의 걸 그룹 Perfume의 신보, ネビュラロマンス後篇의 수록곡으로, 디스코 장르를 Perfume 식으로 해석한 음악이다. 유명 프로듀서 나카타 야스타카 씨가 프로듀싱을 담당하고 있어 어두운 느낌이면서도 희망찬 느낌을 주는 특유의 신스 사운드가 돋보인다. NTH-50으로 들어보았을 때 필자의 모니터링 헤드폰으로 들었을 때비 특정 영역이 상대적으로 강조하여 들려준다는 느낌을 받았다. 대략적으로 800Hz에서 2K 사이의 주파수가 앞으로 나와 있어 음악을 들었을 때 상대적으로 답답하다는 느낌이 이 영역이 강조되어있기 때문이라는 생각이다. 물론 필자의 모니터링 헤드폰들은 소리 표현력을 위해 오픈형에 귀를 덮는 형태로 되어 있어 이 부분에서 차이가 추가적으로 발생하는게 아닐까.

3. 7OAST - No Surrender

세번째로 들어본 음악은 필자와 같은 필드에서 활동하는 작곡가, 7OAST의 음악이다. 일본의 레이블, Diverse System에서 발매한 음악으로, VTuber最協決定戦 Ver. STREET FIGHTER 6 대회의 타이틀곡으로 사용되었다. 필자는 이 음악의 마스터링을 담당했다. 믹 고든의 느낌이 강하게 들면서도 묵직한 기타 리프, 신디사이저가 일품이다. NTH-50으로 들어보았을 때 상대적으로 가볍게 느껴졌다. 물론 NTH-50이 필자가 사용하는 모니터링 헤드폰과는 다른 설계 방향을 가지고 있다곤 하지만 무거운 킥과 신스의 시원함을 제대로 표현해 주지 못하는 건 살짝 아쉬웠다. 대신 비트 하나만큼은 확실히 인지할 수 있었다. 음악 작업이 아닌 음악 플레이를 위한 장비가 맞다.

4. Saja Boys - Soda Pop

네번째로는 요즘 거리에서 많이 들려오는 소위 일반인 픽 음악들을 들어보았다. 여러 음악들이 있었지만 최근 감명깊게 보았던 애니메이션 영화, K-Pop 데몬 헌터즈의 사운드트랙 중 Saja Boys의 데뷔 싱글 Soda Pop을 가장 많이 들었다. 심플한 비트와 K-아이돌 특유의 보컬 화음, 그리고 전반적으로 가볍고 발랄한 분위기가 인상적이다. NTH-50으로 들어보았을 때 보컬 및 스네어 쪽의 치찰음이 조금 강하게 들어왔다. 조용한 룸에서 듣기에는 조금 거슬릴 수도 있지만 공연장 같은 시끄러운 환경에서 듣기엔 좋았다. 한편으로 온-이어 방식이 필자에게 약간 아쉽게 다가왔는데 귀에 어떻게 얹느냐에 따라 소리 변화가 조금 있었다. 크게 거슬리지는 않는 부분이지만 치찰음 대역이 어느 정도 강조되어있다면 장시간 모니터링 시 귀가 쉽게 피로해질 수도 있어 보인다.

5. TBA

마지막 트랙으로는 필자가 최근 리믹스 작업으로 참여한 음악을 들어보았다. 필자와 같은 팀에서 활동하는 일본 작곡가의 음악을 리믹스한 트랙으로, 아직 공개되지는 않았다. 원곡은 빠른 비트를 가진 음악이지만 프로그레시브 하우스로 만들어보면 어떨까? 라는 생각으로 작업하였다. NTH-50으로 들어보았을 때 전반적으로 의도한 대로 재생해주지만 디테일을 살짝 뭉게서 재생한다는 경향이 느껴졌다. 먼저 체험해본 필자의 지인이 "이거 DJ 헤드폰이네요" 라고 말한 이유를 내 자신이 만든 음악을 들어보니 알 수 있었다. 원하는 부분들은 잘 나오지만 디테일 대역이 살짝 아쉬웠다. 그런 부분에서 자신의 소임을 다하고 있는 장비라 말할 수 있다.

Conclusion

RøDE의 두번째 헤드폰, NTH-50를 사용한지 어연 1달이 되어간다. 외부에서 사운드 모니터링을 진행해보고, 운이 좋게 같은 시기에 제품을 체험했던 분들의 후기를 들어볼 수도 있었다. RøDE가 개발한 첫번째 온-이어 헤드폰이지만 완성도는 상당한 수준이다. DJ를 위한 헤드폰에서의 완성도는 몇 가지의 조건이 있다고 필자는 생각한다. 첫번째는 무게다. 언제 어디서든 들고 다니며 사용하는 헤드폰이기에 가벼워야 한다. 두번째는 내구성 및 수리 용이성이다. 외부에서 자주 사용하는 헤드폰이기에 어느 정도 튼튼해야하며 만일 망가지더라도 추후 사용을 위해 정비하기 간편해야 한다. 마지막으로 소리다. 클럽의 스피커들은 매우 큰 소리를 낸다. 큰 소리 사이에서 음악들을 모니터링하고 비트나 멜로디 등을 빠르게 파악할 수 있어야 한다. 대부분의 유명한 DJ 헤드폰들을 이 조건들을 만족한다. 그렇다면 NTH-50은 어떤가? 가볍게 필자가 정의한 조건을 통과하였다. 여기에 한 발 더 나아가 헤드폰 케이블 커넥터가 2곳이 있어 어느 쪽으로도 연결해도 소리가 들리는 편의성은 다른 회사에서도 배워야 할 정도로 편리하다. 케이블 결착력도 튼튼하고 망가지더라도 부품이 있다면 완벽하게 복원이 가능하다. 유일하게 하나 아쉬운 점이라면 HD25처럼 헤드폰 유닛을 돌려서 접을 수 없다는 점이다. DJ 헤드폰에서 헤드폰 유닛을 돌려서 접을 수 있는 기능은 실 사용 시 헤드폰을 목에 건 상태에서 유닛만 돌려서 모니터링을 할 수 있는 등 응용 방법이 많이 있다. Rode가 다시 DJ 헤드폰을 만들 예정이 있다면 접을 수 있는 기능을 추가해줬으면 한다.

결론을 정리할 시간이다. RøDE NTH-50은 DJ를 위한 가볍고 편의성 좋은 모니터링 헤드폰이다. 마이크로 시작했지만 Rode는 마이크를 넘어서 헤드폰까지도 잘 만드는 기업이 되었다. 주변의 DJ들 중 일부가 필자와 같은 시기에 같은 제품을 받아서 굉장히 만족하면서 사용하고 있다. 정확한 소리 모니터링을 위한 장비는 아니지만 음악을 들으면서 비트를 이어나가는 목적으로는 충분한 장비라고 생각한다. 필자가 생각했던 목적과는 살짝 다른 느낌이지만 이것도 이거대로 나쁘지 않았다. HD25에 질렸던 분이라면 Rode의 새 헤드폰을 고려해도 좋을 듯 하다.

본 게시물은 "사운드캣"을 통해 제품을 무상으로 대여받아 작성한 게시물입니다.

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ESI Xsynth

Chester Park — Sun, 14 Sep 2025 22:00:48 +0900

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넥타코리아 공식 쇼핑몰 바로가기: 넥타코리아(Link)

이전에 여행용으로 사용할 휴대용 건반을 고려하던 게 기억하는가? 당시에 OP-1을 고려하고 있었는데 상상 이상의 가격에 좌절한 이후 필자는 아직도 괜찮은 건반을 찾지 못했다. 물론 기존에 사용하던 건반이 망가져 새롭게 들이긴 했다. 그러나 한편으로는 마음속 어딘가에 휴대용 셋업의 완성을 하고 싶다는 욕망이 조금씩 꿈틀거리고 있었다. 그러나 늘 휴대용 셋업을 하기 위해서는 포기해야 할 부분이 많았다. 어찌어찌 오디오 인터페이스를 작은 걸 찾아 밖에서 요긴하게 쓰고 있던 필자의 앞에 기다렸다는 듯 새로운 장비가 나타났다. 바로 ESI의 새로운 오디오 인터페이스?이다. 정확히는 신디사이저다!

ESI는 필자가 이전에 여러 번 소개한 적 있는 회사다. 이전에 한번 써본 이후로 극강의 가성비 덕분에 주변 분들에게 추천하는 브랜드로, 저렴한 가격에 다른 경쟁사 제품 대비 독특한 기능이 들어가 있어 믿고 사용할 수 있는 회사 중 하나다. 예전에는 한국 회사였지만 2013년을 기점으로 독일 회사로 새롭게 탈바꿈하였다. 이전부터 음악을 했던 사람들이라면 들어본 적 있는 유서 깊은 회사다. 2024년, ESI는 마스터 키보드 라인업, XKey를 발표했다. 25 키부터 37 키 등 책상에서 가볍게 사용할 수 있는 마스터 키보드로 애프터-터치가 제공되는 마스터 키보드 라인업이다. 그런데 필자가 알기로는 이미 이전에 CME에서 XKey 시리즈를 발매했는데 왜 다시 발매하는지 의문이 들었다. 찾아보니 CME가 최초로 개발한 건 맞지만 이후 유지보수 및 신제품 개발을 ESI에서 담당한다고 한다. 필자의 기억 상으로는 XKey는 좋은 입문용 마스터 키보드였던지라 새롭게 2024년에 최신 규격을 맞춰서 돌아온 건 좋다고 생각하고 있다.

그런데 여기서 ESI는 한 단계 더 나아가 XKey 기반의 모바일 신디사이저 겸 오디오 인터페이스, Xsynth를 새롭게 선보였다. 마스터 키보드처럼 보이지만 엄연히 신디사이저다! 그리고 오디오 인터페이스 기능도 충실하게 들어가 있다. 필자가 원하던 모든 기능은 다 들어가 있어 처음 이 제품을 보자마자 혼절할 것만 같았다. 가격은 유럽 기준 349유로로, 원화 기준 약 59만 원 정도의 가격을 가지고 있다. 유로 기준으로 작성하는 이유는 글을 쓰고 있는 지금까지도 아직 정식 출시가 되지 않았기 때문이다. 필자는 Xsynth를 발매 전 먼저 사용해 볼 수 있는 좋은 기회를 얻게 되었다. 좋은 기회를 또다시 준 "넥타코리아"에게 다시 한번 감사하다는 말을 전한다.

필자가 Xsynth를 사용하기 앞서 궁금했던 점들은 다음과 같다.

1. 크기도 작은데 신디사이저라고 부를 수 있는가?

2. 신디사이저에 오디오 인터페이스 기능이 포함되어 있다면 어떻게 작동하는가?

3. 신디사이저 겸 오디오 인터페이스인데, 다른 장비와의 연결성 및 확장성은 나쁘지 않은가?

Unboxing

체험단 당첨 직후 하루도 되지 않아 필자의 작업실로 ESI Xsynth가 도착했다. 복고적인 패키지 디자인이 먼저 눈에 들어오는데, 개발에 참여한 Artesia Pro 및 ESI 로고, 그리고 Xsynth의 로고가 먼저 눈에 들어온다. 옛날 CME 시절의 마법사가 그려진 디자인은 아닌데 현대에 맞게 적당히 타협한 디자인이라 생각한다.

패키지 뒷면에는 각 기능들 설명과 번들 소프트웨어, 그리고 신디사이저 엔진 시그널 플로우가 그려져 있다. 시그널 플로우를 보니 생각보다 진심으로 만들었다는 게 보인다. 꽤나 상세하게 그려져 있어 어느 정도 신디사이저를 만져본 사람이라면 쉽게 이해할 수 있다.

각설하고 빠르게 패키지를 열어보자. 열자마자 굉장히 슬림한 오늘의 주인공이 자태를 뽐내고 있다. 이전에 XKey를 잠깐 써본 적 있는 필자는 새롭게 돌아온 Xsynth의 모습이 낯설면서도 낯익은 복잡한 느낌이다.

박스 안에 있는 모든 구성품을 꺼냈다. 요즘 보기 드문 하드웨어 매뉴얼과 번들 코드, USB A to C 케이블, 그리고 Xsynth 본체가 전부다. 가격에 비하면 심플한 구성품이지만 최근 설명서까지 디지털로 대체하는 시대에 실물 매뉴얼은 중요하다.

만일 한국어 매뉴얼아 필요하다면 아래의 첨부 파일을 확인해 보자. 넥타 코리아에서 정식 번역한 설명서다.

Xsynth_manual(KO).pdf

1.81MB

Design

그럼 Xsynth를 한번 천천히 살펴보도록 하자. 첫인상은 "이게 신디사이저가 맞나?"였다. 적어도 오밀조밀하게 되어 있던 OP-1과 다르게 이미 있던 Xkey를 기반으로 만든 신디사이저기에 전반적으로 신디사이저라기보단 마스터 키보드의 느낌이 조금 더 강하게 든다. 여전히 아노다이징 알루미늄을 사용하고 있고, 건반도 크게 달라진 점이 없어 더더욱 그런 생각이 강하게 들었다. 이전과 다르게 상단부 알루미늄 프레임에 기하학적 무늬가 조금씩 들어가 있는데, 생각보다 잘 어울린다는 느낌이다. 처음 보고 다마스쿠스 강 특유의 무늬인 줄 착각했다.

크게 바뀐 점이 보이지 않는 Xsynth지만 천천히 살펴보면 엄청난 변화들이 가득하다. 먼저 상단부에 오실레이터, 엔벨롭, LFO, 매크로 설정을 위한 기능 키와 파라미터 조정용 노브, 그리고 전원 스위치를 겸하는 볼륨 노브가 추가되었다. 좌측에도 Xkey에 없던 아르페지오, 글라이드 버튼이 추가되었다. 압력 감지 모듈레이션 및 피치 버튼은 여전히 건재하다.

이제 우측 상단부를 살펴보자. 파라미터 조정 노브 옆에는 파형 확인 및 기능 조정을 할 수 있는 작은 디스플레이가 추가되었고, 페이지 이동 버튼 및 필터, FX, 믹서, 모듈레이션을 설정할 수 있는 버튼, 그리고 프리셋 및 기능 설정을 위한 저장, 글로벌, 취소, 확인 버튼과 프리셋 선택 노브가 배치되어 있다. 꽤 본격적으로 만들어졌다.

신디사이저인만큼 Xsynth도 IO 단자가 있다. Xsynth 위쪽에 있는 얇은 틈새에 Xsynth의 모든 IO 단자들이 모여 있다. 순서대로 Aux In / Line Out / Phones / MIDI In / MIDI Out / USB 단자다. 크기를 얇게 유지하기 위해 전부 3.5파이 단자를 사용하고 있다. 요즈음 3.5 파이 케이블들이 잘 나와서 쓰기에는 무리가 없어 보이지만 만일 MIDI를 사용하려면 어댑터는 필요해 보인다.

Compare Keys

그럼 휴대성이 얼마나 좋은지 한번 비교 시간을 가져볼까 한다. 첫 번째는 필자의 지인으로부터 빌려온 OP-1 Field다. 이전에 필자가 소개했던 OP-1의 개선판으로 휴대용 신디사이저 끝판왕이라고 불리는 미니 건반이자 신디사이저다. 사실 컨셉 자체도 거의 동일하다. 다만 OP-1 Field는 내부에 배터리가 들어 있어 별도의 외장 전원 없이도 작동이 가능하지만 Xsynth는 USB 전원을 공급해야 사용할 수 있다.

사이즈를 보면 압독적으로 OP-1 Field의 압승이다. 물론 둘의 가격 차이가 200만 원 이상이라는 점은 감안해야 한다. 건반을 눌렀을 때의 느낌은 사실 별반 차이가 없다. 두 기기 다 노트북 키보드를 두드리는 것 같은 찰칵찰칵 사운드가 인상적이다. 다만 건반이 실제 피아노와 비슷한 크기를 가지고 있는 건 Xsynth 쪽이다. OP-1 Field는 F키부터 시작하는 이상한 배열을 사용하고 있어 편의성이 좋다는 느낌은 아니다.

옆에서 높이를 비교해 봤다. 높이는 큰 차이가 나지 않아 보인다. 물론 배터리가 들어간 휴대용 신디사이저와 배터리가 없는 모바일 신디사이저를 비교하기에는 조금 무리가 있다. 여기서는 Xsynth가 많이 선방했다.

두 번째로는 필자의 주력 마스터 키보드, Novation Launchkey 25 mk4와 비교해 보았다. 이거는 Launchkey 25 키가 상대적으로 작게 느껴졌다. 같은 25 키인데 드럼 패드도 있고 물리적인 피치 터치 및 모듈레이션 터치 스트립이 있음에도 불구하고 Launchkey 25 키가 작게 느껴지는지 신기할 뿐이다. 물론 상하로 조금 더 넓긴 하지만 새삼 대기업 Novation의 기술력이 감탄스러울 뿐이다.

그런데 자세히 보니 키베드 간격이 약간 차이가 있다. 둘 다 미니 건반을 사용하고 있어 상대적으로 작은 넓이의 키베드를 사용하고 있는데 Xsynth가 약간의 여유를 주었기에 조금 더 넓은 공간을 가지고 있다. 물론 크기가 큰 만큼 상대적으로 연주하기에는 조금 더 편하다.

Power On

이제 Xsynth에 전원을 넣어볼 시간이다. USB-C 단자에 전원을 연결하고 볼륨 노브를 돌리면 중간의 디스플레이에 빛이 들어오며 Xsynth가 켜진다. 전원이 켜진 이후에는 바로 신디사이저를 조작하면서 연주가 가능하다.

또한 Xsynth는 오디오 인터페이스 기능도 가지고 있다고 했다. 즉 컴퓨터에서 재생되는 음원을 Xsynth의 출력을 통해 모니터링할 수 있다. 신디사이저 연주나 Xsynth를 통해 음악이 재생될 때 디스플레이에 현재 재생되고 있는 음원의 파형이 표시된다. 이건 꽤나 좋았다! 또한 오디오 인터페이스 내부 채널을 이용해 연주 중인 신디사이저 사운드를 실시간으로 레코딩받을 수도 있다. 다만 현재 macOS 상에서는 무슨 문제인지는 몰라도 Xsynth 내부 오디오 인터페이스를 사용하는 순간 샘플링 레이트가 96kHz로 고정된다는 단점이 있다. 소리는 나오긴 하지만 높은 샘플링 레이트 덕분에 음원 레코딩 시 컴퓨터에 따라 버벅거리는 경우도 발생하는 중대한 문제니 수정 펌웨어가 빠르게 제공되었으면 한다. 일단 리포트는 넣어둔 상태다.

물론 신디사이저인만큼 단순 전원 공급만으로도 충분히 연주를 할 수도 있다. 테스트를 위해 필자의 메인 책상에 Xsynth를 세팅한 후 프리앰프에 라인 연결로 바로 연결해서 사운드 체크를 해보았다. 어디서 듣기로는 신디사이저 명가, Waldorf 사에 있던 엔지니어들이 Xsynth의 엔진을 개발했다는 카더라가 있다. Xsynth의 엔진은 Rom 기반의 "가상 아날로그 감산합성" 방식을 사용한다. 오실레이터의 부분은 Serum처럼 샘플에 담겨 있는 오디오를 사용하지만 이후 사운드는 일반적인 감산합성 신디사이저처럼 소리를 깎아서 만들어낸다. 나름 실력 있는 신디사이저 회사에서 엔진을 개발했기에 꽤 괜찮은 소리가 난다.

Control Xsynth

Xsynth의 구성 요소들을 조작하려면 버튼을 누르고 노브를 돌리면 된다. 가령, 사진에 나온 것처럼 오실레이터 1번의 구성요소들을 조작하고 싶다면 디스플레이 파라미터 노브를 돌려서 해당 값을 조절하면 된다. 그런데 오실레이터 3번의 값을 조정하고 싶다면 OSC 버튼을 두 번 눌러 오실레이터 3번으로 넘어가면 된다. 다른 기능 또한 여러 번 눌러 해당 기능으로 전환할 수 있다. 만일 설정 창과 같이 메뉴가 여러 개 있는 경우라면 디스플레이 우측의 페이지 버튼을 눌러 다음 메뉴로 넘어갈 수 있다. 작은 디스플레이 화면으로 구현한 생각보다 직관적인 방식이다.

Xsynth Editor

물론 작은 디스플레이로 한계를 느끼거나 펌웨어 업데이트, 신디사이저 세부 설정 등이 필요한 분이라면 Xsynth Editor를 사용하자. 작은 화면에서 벗어나 더욱 디테일하게 Xsynth의 신디사이저 기능들을 다룰 수 있다. ESI 공식 홈페이지에서 다운로드할 수 있다.

USB를 컴퓨터에 연결한 상태에서 Xsynth Editor를 실행하게 되면 약간의 미디 메시지가 지나가면서 곧 Xsynth의 현재 프리셋과 뱅크가 Xsynth Editor에 표시된다. 이제 작은 화면에서 벗어나 가상 악기를 조작하듯이 신디사이저를 조작할 수 있다.

첫 번째로 살펴볼 항목은 OSC, 오실레이터다. 위에서 언급했듯 Xsynth는 Rom에 미리 담겨 있는 웨이브 파일을 오실레이터 소스로 활용하는 Virtual Analogue 감산합성 신디사이저다. 그렇기에 오실레이터 소스를 골라서 원하는 소리로 시작할 수 있다. Xsynth는 0에서 100까지의 일반적인 최소-최댓값이 아닌 0에서 127까지의 MIDI 최소-최댓값을 사용한다. DAW를 자주 다뤄본 분이라면 문제없이 적응할 수 있다. Xsynth Editor를 사용하면 현재 사용 중인 프리셋에 어떤 오실레이터가 사용되었는지, 엔벨롭 및 LFO가 어떻게 적용되어 있는지 등을 한눈에 확인할 수 있다.

두 번째 항목은 Mod, 즉 모듈레이션이다. 한 번에 4개의 모듈레이션, 총 16개의 모듈레이션을 사용할 수 있다. 특정 값에 반응해서 다른 값을 변화하는 모듈레이션은 VST 신디사이저를 조금이라도 다뤄본 분이라면 쉽게 이해할 수 있게 설계되어 있다. Xsynth 내부에서는 총 4페이지로 구성되어 있어 컴퓨터를 이용해 편집하는 게 편리하다. 다시 한번 크기는 작아도 Xsynth가 제대로 된 신디사이저라는 걸 깨닫게 된다.

세 번째 항목은 AUX, 즉 FX 및 아르페지오, 오디오 라우팅과 관련된 기능들이 모여 있다. 작은 사이즈임에도 불구하고 FX를 4개나 동시에 사용할 수 있는데 생각보다 지원하는 FX가 많다. 2번은 EQ로 고정이고 3번은 리버브 종류, 4번은 딜레이 종류를 선택할 수 있는 반면 1번 FX는 EQ 밴드패스, 디스토션, 컴프레서, WahWah, 그리고 LoFi까지 6개의 FX를 취사선택하여 사용할 수 있다. 즉 Xsynth에서 지원하는 이펙터는 총 9개인 셈이다. 특정 슬롯들이 고정된 점은 아쉽지만 이 정도나 지원해 준다는 점이 심히 놀랍다.

아르폐지에이터야 일반적인 DAW에서 흔히 볼 수 있는 이펙터지만 꽤 디테일하게 설정할 수 있어 좋았다. 다만 심히 뜬금없다고 느꼈던 건 오디오 라우팅이 왜 FX 채널과 같이 있는지였다. GLOBAL 모드에서 같이 설정할 수 있으면 조금 더 직관적이지 않았을까 하는 생각이다.

네 번째 항목은 MACRO, 즉 자주 사용하는 파라미터를 한 번에 조작 가능한 매크로다. Xsynth에서는 총 12페이지로 구성되어 있던 화면이 Xsynth Editor에서는 광활하게 사용할 수 있다. Serum을 써 본 분이라면 어디선가 본 그거 맞다. 여러 값들을 하나의 노브로 조작할 수 있어 공연이나 라이브 등에 사용하기 좋다. 있을 건 다 있다.

다섯 번째 항목은 GLOBAL, 어느 신디사이저에서 다 볼 수 있는 기본 설정들이 모여 있는 곳이다. 채널 볼륨 및 패닝, 다이렉트 출력 등 기본적인 기능부터 건반 터치 커브 간단 조정, 다른 장비를 제어할 수 있는 MIDI CC 출력, 오디오 인터페이스 활성화 유무, 그리고 Xsynth의 펌웨어 업데이트를 여기서 조절 및 진행할 수 있다.

마지막으로 Expert Mode라 해서 보다 디테일한 부분들을 하나하나 수정하고 싶은 분들을 위한 기능이 마련되어 있다. 기본적으로 설정값이 숨겨져 있으며 "지금 무엇을 하고 있는지 명확히 알고 있을 것"이라는 경고 문구가 같이 출력된다. 기능을 활성화하면 뭔 이런 것까지 설정할 수 있는지 당황할 정도로 다양한 값들을 조절할 수 있다. 샘플 스캔 속도부터 벨로시티 게인 조정, 애프터 터치 및 모듈레이션/피치 정도, 키보드 터치 커브 등 디테일한 값들을 조절할 수 있게 되어 있다. 일반적으로 잘 만지지 않을 기능이지만 자신이 Xsynth를 보다 잘 쓸 수 있는지를 조작하고 싶은 신디사이저 전문가들을 위한 옵션이라 할 수 있다. 숨겨져 있던 이유가 다 있다.

Preset

또한 Xsynth Editor에서는 현재 등록되어 있는 프리셋들도 편집할 수 있다. 총 4개의 뱅크에 256개의 프리셋이 먼저 설정되어 있으며, 최대 512개의 프리셋을 저장할 수 있다. 뱅크 A와 B는 ESI에서 만든 프리셋이 저장되어 있고, 뱅크 C 및 D에 직접 만든 프리셋을 저장할 수 있다. 원한다면 직접 만든 프리셋을 별도로 저장하여 친구나 인터넷에 올려 공유할 수도 있다. 현재는 Xsynth가 출시된 지 얼마 되지 않았기에 인터넷상에 많은 프리셋이 있지는 않지만 사용자 수가 늘어난다면 프리셋을 쉽게 다운로드할 수 있지 않을까.

Xsynth Play

그럼 ESI Xsynth를 사용해서 연주해 보자. 필자는 키보디스트가 아니기에 화려한 연주는 어렵지만 어떤 소리들이 있는지, 어떻게 조작하는지를 중점으로 다뤄볼까 한다. 지금껏 필자가 구매해 왔던 영상 장비들이 총동원되었고 보다 깔끔한 소리 출력을 위해 3.5 to 5.5 스플릿 케이블을 이용해 Xsynth 본체에서 직접 레코딩받았다. 어떻게 소리를 만들어내는지, 기본 프리셋에는 소리가 있는지 직접 영상으로 확인해 보자.

Conclusion

정신없이 달리다 보니 벌써 ESI Xsynth 리뷰의 결론을 낼 시간이 왔다. 이전의 Xkey 기반으로 만들었다고 하지만 외부 디자인부터 내부 성능까지 다른 장비라고 봐야 할 정도로 많은 것이 달라져 가지고 노는 재미가 꽤 있었다. 옛날에 필자가 알고 있던 CME 시절 Xkey의 느낌이 전혀 아니었다. 건반을 누르는 느낌은 일반적인 키보드 자판을 칠 때의 느낌과 거의 비슷한데 다른 건반들처럼 애프터 터치를 지원한다. 뭘 어떻게 했는지는 모르겠지만 꽤 신기했다. 그리고 신스 엔진이 제대로 된 것이 들어가 있다. 휴대용 신디사이저들의 특징이 부피 및 용량을 줄이기 위해 신디사이저 엔진의 일부가 간소화되어 들어가는 경우들이 있다. 오실레이터 일부가 삭제되었다거나 프리셋을 별도로 저장할 수도 없어 어느 정도 차력쇼를 해야 하는 경우들이 있었지만 Xsynth는 제대로 된 신스 엔진이 들어가 있어 언제 어디서나 신디사이저를 가지고 놀 수 있다. 작은 디스플레이는 컴퓨터에 연결하여 Xsynth Editor를 이용한다면 더욱 편리하게 사용할 수 있다. 지금까지 휴대용 신디사이저 중에서 제일 좋게 느껴졌다. 거기에 더해 오디오 인터페이스 기능이 Xsynth에 포함되어 있다. 이건 꽤 괜찮다고 생각하는 게, 보통 휴대용 세팅에서 건반에 키보드에 헤드폰에 오디오 인터페이스를 챙겨서 나가면 가방이 꽤 무거워진다. 지금까지의 필자의 출장도 위의 장비들을 다 때려 박다 보니 굉장히 아쉬운 부분들이 많았다. 그러나 Xsynth로 바꾸는 것만으로도 오디오 인터페이스 및 건반을 하나로 합칠 수 있게 되었다. 휴대용 작곡 셋업을 중시하는 분들에게 굉장히 유용하다.

물론 Xsynth에도 단점이 있다. 가장 첫 번째는 휴대성을 위해 희생된 부분들이 많다. 필자는 그중 하나가 전원이라고 생각을 한다. 의외로 연주를 할 때 노이즈가 많이 인입되는 걸 확인했다. 장비 특유의 감성이라고 칠 수도 있겠지만 전원이 다른 모듈들에 노이즈 등 필요 이상으로 인입된다면 신스 엔진이 제대로라 하더라도 레코딩이나 라이브 등에서 문제가 될 여지가 있다. 그리고 오디오 인터페이스 기능이 운영체제에 따라 96K로 고정되어 사용하는 건 두 번째로 아쉽다. 96K로 놓고 사용하는데 전혀 문제는 없지만 불필요한 자원을 많이 소모할 수도 있다는 우려가 들어 단점으로 꼽았다. 물론 60만 원짜리 신디사이저에 바라는 게 왜 이리 많냐고 할 수도 있겠지만 모처럼 나온 좋은 장비이기에 쓴소리가 조금 많아졌을 뿐이다.

정리하자면 ESI Xsynth는 "가볍게 들고 다니는 강력한 성능의 휴대용 신디사이저 겸 오디오 인터페이스"다. 여행을 하면서 곡을 스케치한다거나 간단한 레코딩을 받을 때 적합한 장비로 보여진다. 물론 스튜디오에서도 마스터 키보드 겸 신디사이저로 레코딩 현장에서 활약할 수 있으면서도 공간을 크게 차지하지 않는 장비다. ESI의 첫 도전임에도 좋은 퀄리티의 신디사이저를 출시했다는 게 꽤 놀랍다. 필자의 기억 속의 ESI는 과거의 기술력을 기반으로 괜찮은 오디오 인터페이스나 스피커를 만들어내는 회사인 줄 알았는데 이런 면모가 있었을 줄이야. 새로운 셋업을 짤 생각에 벌써부터 두근두근하다. 앞으로의 출장에서 Xsynth에게 어느 정도로 도움을 많이 받을지 기대가 된다. 다시 한번 귀중한 기회를 준 넥타코리아에게 감사의 말을 전한다.

서두에 필자가 Xsynth를 사용하기 앞서 궁금했던 점들이 몇 가지 있었다. Xsynth를 어느 정도 써본 지금 충분히 답변을 할 수 있을 듯하다.

1. 크기도 작은데 신디사이저라고 부를 수 있는가?

그렇다.

ESI Xsynth는 크기는 작지만 3개의 오실레이터를 가진 제대로 된 신디사이저다.
VA 방식의 감산합성 방식 신디사이저가 내장되어 있어 조작하는데 큰 문제가 없었다.

2. 신디사이저에 오디오 인터페이스 기능이 포함되어 있다면 어떻게 작동하는가?

일반적인 오디오 인터페이스와 동일하게 작동한다.

신디사이저 내부에 오디오 인터페이스 기능을 On/Off 할 수 있는 기능이 포함되어 있다.

기본적으로는 On 상태며, 번들로 제공되는 Xsynth Editor를 사용하면 간단한 라우팅도 가능하다.

3. 신디사이저 겸 오디오 인터페이스인데, 다른 장비와의 연결성 및 확장성은 나쁘지 않은가?

작은 사이즈에 기능들을 집어넣을 만큼 일반적인 오디오 인터페이스처럼 라우팅이 자유롭지는 않다.

그래도 요즘 모듈러 신디사이저에서 자주 쓰이는 3.5 규격을 사용하고 있어 MIDI 출력 전송 등 작업에는 문제없어 보인다.

다만 일부 운영체체에서 샘플링 레이트가 96K로 고정되는 건 살짝 아쉬운 부분이다.

본 게시물은 "넥타코리아"에서 무상으로 제품을 제공받아 작성한 게시물입니다.

작성자는 게시물을 작성함에 따라 금전적 이득을 얻을 수 있습니다.

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Apogee Boom

Chester Park — Thu, 4 Sep 2025 12:00:13 +0900

본 글은
삼아사운드, 스원포코 체험단의 일환으로 제품을 대여받았으며
체험단 활동을 통해 금전적, 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다.

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최근에 오디오 인터페이스를 업그레이드했다. 좋은 기회가 있어 큰 출혈을 감수하고 업그레이드를 했는데 업그레이드가 아니라 옆그레이드 느낌이 나서 살짝 후회를 하고 있다. 그만큼 맘에 쏙 드는 오디오 인터페이스를 찾기란 꽤 어렵다. 한 번씩 예전에 쓰던 Babyface Pro의 컴팩트함이 그리워질 때가 있다. 구관이 명관이라는 말은 바로 이럴 때를 두고 하는 것인가. 어느 정도 가격대가 있는 오디오 인터페이스를 선택할 때도 이런데 보급형 오디오 인터페이스를 선택하기란 두 배 세배 이상 어렵다. 그렇다. 이번에도 보급형 오디오 인터페이스를 소개할 시간이다. 이번에는 좀 의외의 브랜드의 보급형 오디오 인터페이스를 소개해볼까 한다. 바로 Apogee다.

Apogee는 이전에 필자가 소개한 바 있던 오디오 인터페이스 제조사다. 음악 활동을 조금이라도 했다면 어디선가 들어봣을 정도로 유명하다. Apogee는 클럭 제너레이터, Big Ben 시리즈를 시작으로 고급 오디오 인터페이스 Symphony 시리즈로 업계에 확고히 자리를 잡은 미국의 오디오 인터페이스 및 클럭 제너레이터 개발사다. 최근엔 Dolby Atmos 스튜디오 구축 등 최신 음악 트랜드를 지속적으로 선도하고 있다. 예전의 Apogee는 macOS에서만 작동하는 오디오 인터페이스여서 접근성이 썩 좋지는 않았지만 최근 들어서는 Windows 환경에 맞는 드라이버를 만드는 등 어딘가의 모 회사를 생각나게 하는 정책으로 점점 보급화되고 있다. Apogee의 특징으로는 특유의 정확성이 있는데, 태생부터가 클럭 제너레이터를 만들던 회사다 보니 디지털 처리가 꽤 정확하다는 특징을 가지고 있다. 최근 들어서는 자체적인 소프트웨어 이펙터 개발에도 뛰어드는 등 다방면으로 활동을 보이고 있는 회사기도 하다.

Apogee Boom은 Apogee에서 만드는 두번째로 저렴한 오디오 인터페이스로 2 in / 2 Out의 평범한 인아웃 채널을 가지고 있다. 고급 오디오 인터페이스와 클럭을 만드는 Apogee가 보급형 시장에 뛰어들 줄은 전혀 예상하지 못했다. 인아웃 채널은 평범하지만 안에 DSP가 들어가 있어 자체 이펙터를 마이크나 기타 채널에 걸 수 있고, 내장 믹서도 지원한다. 이건 다른 보급형 오디오 인터페이스에서 못 봤던 기능들이다. 또한 음악 제작이 아닌 하이파이 헤드폰을 사용하는 사람들을 위한 높은 헤드폰 출력을 지원하며 보급형 장비지만 고급 AD/DA 칩을 사용했다고 한다. Apogee Boom의 가격은 399,000원으로 보급형 오디오 인터페이스 중에서는 비싼 가격대를 가지고 있다. 필자는 "스원포코"에서 주최하는 "Apogee Boom 체험단"에 운 좋게 선발되어 약 2주간 Apogee Boom을 사용할 수 있는 기회를 얻었다. 만약 글을 읽다가 '완전 나를 위한 오디오 인터페이스야!'라는 생각이 드는 분이라면 한번 삼아사운드의 공식 홈페이지를 방문해 보길 바란다.

Unboxing

Apogee Boom이 필자의 작업실에 도착했다. 삼아사운드로부터 리뷰 샘플을 제공받았기에 실제 제품 패키지와 약간 차이가 있을 수 있다. 처음 눈에 들어온 건 패키지 디자인이었다. 본체 디자인을 선으로 처리한 게 굉장히 깔끔하고 좋게 느껴진다. 단순한데 고급스럽다는 느낌.

후면에는 Apogee Boom의 스펙과 내부 구성품, 그리고 지원하는 운영체제 등이 인쇄되어 있다. 보다 자세히 정보를 알고 싶은 사람들을 위해 QR 코드를 찍어 세부 정보를 볼 수 있게 되어 있다. 그리고 거대한 봉인 스티커가 붙어 있어 개봉 여부를 확인할 수 있다.

패키지 옆면에는 제품 시리얼과 든든함을 안겨 주는 KC 인증 스티커가 붙어 있다. 한국 정식 수입품임을 알 수 있는 든든한 스티커에 괜스레 마음 또한 든든해진다.

제품 구성품은 생각보다 단순하다. 요즈음 설명서를 잘 안 넣어주는 게 유행이라고 하지만 한 손으로 셀 수 있을 정도로 들어 있는 게 적다. 이전에 Apogee Duet 3을 소개했을 때보다 구성품이 더 적다. 보급형이라 그런 거일 수도 있지만.

구성품은 다음과 같다.

Apogee Boom 본체
USB A to C / C to C로 전환 가능한 2 in 1 케이블 1.5M
간단 사용 설명서
보증 정보 안내서

Feature & Design

Apogee Boom을 가져와 작업실 책상에 올려보았다. 전면부는 의외로 깔끔하다. TRS 및 XLR을 연결할 수 있는 1번 콤보 잭과 기타를 꽂으면 될 것 같은 2번 TRS 단자, LED 인디케이터와 노브가 전부다. 노브는 디지털 방식으로 되어 있어 무한으로 돌아간다. 또한 누를 수 있어 누를 때마다 입력 채널을 전환하는 방식으로 되어 있다. 다만 조작할 수 있는 게 오직 노브뿐이다. 팬텀 파워나 게인을 어느 정도 넣었는지는 프로그램의 도움을 받아야 할 듯하다. 별도로 외부에서 확인할 수 있는 LED가 있었다면 보다 조작이 편리하지 않았을까.

그리고 몇 번 들다의외로 무겁다! 보라색으로 처리된 부분이 전부 금속, 그것도 강철로 이루어져 있다. 자석이 붙는다! 반면 조작부라 할 수 있는 전면 노브 및 패널은 의외로 유광 플라스틱으로 되어 있다. 어느 회사는 금속 노브를 쓰던데...라는 생각이 들었지만 유광 플라스틱으로 된 전면부와 보라색 금속 프레임이 꽤 괜찮은 시너지를 보여주고 있다. 다만 알루미늄을 쓰면 조금 더 무게 다이어트를 할 수 있지 않았을까 하는 아쉬움이 있다. 아노다이징 알루미늄이 발색도 나쁘지 않은데.

후면은 더욱 단순하다. 데이터 및 전원을 공급하는 Type-C 단자와 켄싱턴 락, 헤드폰 아웃 단자, 그리고 TRS 아웃 단자 1쌍이 위치해 있다. 생각보다 포트가 다양할 줄 알았는데 너무 심플한 구성이라 당황했다. 보급형이라고 단자도 보급형스럽게 처리된 점은 아쉬운 부분이다. 필자는 포트 구성에서 정말 아쉬움을 느꼈는데 헤드폰 단자가 뒤에 있다는 점이다. 헤드폰은 의외로 빼고 꽂을 일이 많다. 깔끔한 디자인을 위해 뒤에 배치했다고 보이는데 동선이 조금 길어지는 건 아쉬운 포인트다. 전면에 있었으면 조금 더 좋지 않았을까.

또한 사진에도 보이지만 하단에 제품 등록을 위한 일련 번호가 스티커 형태로 붙어 있다. 사진 찍을 때 노출되지 않도록 주의하도록 하자.

Compare Other Audio Interface

늘 하던 대로 다른 오디오 인터페이스와의 크기 비교 타임이다. 필자가 서브로 사용하는 보급형, 그리고 이제는 은퇴한 Babyface Pro까지 가지고 있는 모든 오디오 인터페이스들을 오랜만에 꺼내왔다. 기능적인 비교가 아닌 크기적인 비교기에 참고만 해 주길 바란다.

VS Focusrite Scarlett 2i2 4th

시작은 가볍게 Focusrite Scarlett 2i2 4th와의 비교다. 동일하게 2in 2 Out을 가지고 있는 보급형 오디오 인터페이스다. 가격은 Apogee 쪽이 살짝 비싸지만 2년 뒤에 나온 Focusrite Scarlett 2i2 4th에 최신 기능들이 많이 들어가 있다. 위에서 바라봤을 때에는 전반적으로 Focusrite Scarlett 2i2 4th 쪽이 조금 더 넓다는 느낌이다. 별도의 헤드폰 볼륨 노브라던가 개별 게인 컨트롤 및 조작부 등이 있는지라 넓어질 수밖에 없는 건 필연적이다.

정면샷을 보자. 높이는 의외로 둘이 비슷하다. Focusrite Scarlett 2i2 4th가 기능들이 추가되면서 옆으로 조금 늘어났다는 느낌이지만 높이는 크게 차이가 나지 않는다. 보급형인만큼 비슷한 점이 많이 보인다.

VS ESI Neva OTG

이어서 ESI에서 새롭게 출시한 오디오 인터페이스, ESI Neva OTG와도 비교해보자. 이렇게 보니 두 기기의 가로 크기가 비슷하다고 느껴졌다. ESI Neva OTG는 Apogee Boom과 달리 전부 아날로그 조작이기에 버튼 통합이나 기능 조작 등이 전부 전면 패널에 배치되어 있다. 그걸 감안해도 사이즈가 엇비슷한 걸 보면 Apogee Boom이 전반적으로 큼직한 조작부를 가지고 있다 해도 과언이 아니다.

이제 정면에서 바라보다. 두 장비의 높이도 얼추 비슷해 보인다. Neva OTG가 199,000원 정도 하는 장비니까 약 2배 이상의 가격 차이를 보이고 있는데 가로, 세로 및 높이는 얼추 비슷하다는 게 재밌는 포인트다. Apogee Boom은 대부분의 조작부가 디지털화되어 있는데 더욱 경량화를 할 수 있지 않았을까... 아쉬움이 남는다.

VS RME Babyface Pro

마지막으로 RME Babyface Pro와의 크기 비교다. 엄밀히 말하면 둘의 가격 차이는 2배 이상이라 직접 비교하면 안 되지만 휴대 가능한 오디오 인터페이스의 상징으로 자리 잡은 Babyface Pro와의 비교를 해 봐야 하는 게 인지상정이다. 둘의 설계 방향은 완전히 다르기에 직접적인 비교가 어렵기에 참고만 해주길 바란다.

먼저 Babyface Pro는 가로가 좁고 세로가 긴 형태를 띄고띠고 있다. 조작부가 상단에 배치되어 있어 상부 공간을 넓게 쓰기 위해 이런 디자인을 취했다고 볼 수 있다. 반면 전통적인 전면 조작 방식을 사용한 Apogee Boom은 가로가 길고 세로가 좁은 모양을 띄고 있다.

정면에서도 한번한 번 보자. 이건 Babyface Pro의 압승이다. 휴대용 오디오 인터페이스로 Babyface Pro가 많이 쓰이는 이유를 또 한번 실감했다. 입출력 단자도 많으면서 높이도 상대적으로 낮았다. 물론 넘을 수 없는 금액의 차이가 있지만 이렇게 큰 차이가 나 버릴 줄은 몰랐다.

Power On

그럼 Apogee Boom을 한번 켜 보자. Apogee Boom은 USB 버스 파워로 작동한다. 필자는 휴대용 셋업으로 사용하는 MacBook Air M1에 Apogee Boom을 연결했다. 번들 USB 대신 굴러다니던 무인양품 C to C 케이블을 통해 직접 연결했다. Apogee Boom을 연결하게 되면 LED 부분에 빛이 번쩍 하다가 곧 특정 LED만 빛이 들어오게 된다. 필자는 테스트 때문에 미리 설정해 놓았던 Out 채널이 선택되어 있다. LED는 현재 선택된 채널과 채널 FX단에 DSP 이펙터가 걸려 있는 경우에만 들어온다. LED 색도 보라색이라 통일감은 확실히다. 채널 인디케이터 아래에는 볼륨 인디케이터가 있는데 In 1 및 in 2에서는 아무리 노브를 돌려도 무반응이다. 노브를 돌림으로서 게인 값을 조절할 수 있는 것 같은데 별도로 확인이 불가능하다. 반면 Output의 경우 노브를 돌리면 현재 볼륨 값을 총 9단계로 확인할 수 있다. 이 기능, 입력 게인 값에도 동일하게 현재 설정 값을 하드웨어적으로 볼 수 있어야 한다고 본다. 하드웨어의 정보로는 너무 정보가 한정적이다.

Apogee Control 2

앞서 확인했듯, Apogee Boom 본체에는 조작할 수 있는 기능이랄 게 노브를 제외하고 별로 없다. 그렇기에 대부분의 기능들을 전용 소프트웨어를 이용하여 조작하게 된다. 이럴 때 필요한 프로그램이 바로 Apogee Control 2다. Apogee의 오디오 인터페이스들은 대부분 이 소프트웨어를 통해 조작을 하게 되는데, 게인 레벨 확인 및 DSP 이펙터 설정, 팬텀 파워 등 오디오 인터페이스의 기본 기능부터 소프트웨어 업데이트며 인터페이스의 조명 설정 등 부가적인 기능 조절을 Apogee Control 2를 통해 할 수 있다.

Apogee Boom은 2 in 2 Out으로 딱히 라우팅을 해 줘야 하나 싶은 입출력을 가지고 있지만 DSP가 내장되어 있기에 Apogee Control 2를 지원한다. 대신 레이아웃은 굉장히 간단하게 되어 있다. 의외로 Playback 채널이 상위 모델인 Apogee Duet 3과 동일한 4 채널을 제공해주고 있다는 점은 칭찬할 만하다. 다만 전반적으로 초보자들이 사용하기에 기능들이 많은 것도 있고, 스피커 아웃풋과 헤드폰 아웃풋 출력을 개별로 조절할 수 없다는 점은 아쉬운 점이다. 추후 펌웨어 업그레이드로 전면 노브를 눌렀을 때 스피커 아웃풋 대신 헤드폰 아웃풋 레벨을 조절할 수 있는 기능이 들어가면 좋지 않을까. 다행히도 헤드폰을 연결하니 스피커 아웃풋이 자동으로 뮤트 되는 기능이 들어가 있었다. 이 경우라면 스피커와 헤드폰을 같이 못 쓰게 되는 건가? 후면에 위치한 헤드폰 단자가 또 아쉬워지는 순간이다.

Apogee FX Plugins

Apogee Boom의 특징이 하나 더 있는데, 바로 위에서 언급한 대로 내장 DSP가 들어 있어 입력 채널에 채널 FX를 사용할 수 있다. Apogee Boom에서 사용 가능한 DSP 이펙터는 Apogee의 ECS 채널 스트립인데, EQ와 컴프를 걸 수 있어 보컬 및 악기 레코딩 시 다용도로 사용할 수 있다. 다른 오디오 인터페이스들과 달리 40만 원의 프리미엄 보급형 제품인 만큼 DSP 이펙터들을 사용할 수 있다는 점이 인상 깊었다.

Latency

인터페이스인 만큼 간단하게 레이턴시 설정을 안 볼 수가 없다. 필자가 가지고 있는 오디오 인터페이스 중 제일 좋은 레이턴시 값을 가지고 있는 Babyface Pro를 가져왔다. 레이턴시는 두 인터페이스 다 준수한 값을 보여주고 있다. macOS 26의 Studio One 7 기준, 버퍼 사이즈 256으로 했을 때 발생하는 레이턴시 값을 위에 첨부한다. 물론 레이턴시가 성능의 전부를 대변하지는 않지만 참고하기에는 좋다.

Sound Demo

모름지기 오디오 인터페이스라면 프리앰프의 성능 및 DAC의 성능을 확인하지 않을 수가 없다. 아쉽게도 필자는 보컬을 전공하지 않았기에 노래를 부르는 건 본 게시물을 읽는 많은 이들에게 매우 실례되는 행위라 생각한다. 테스트는 총 2개를 준비했다. 첫 번째는 늘 하는 대본 읽기 샘플을 준비했다. 필자의 작업실이 레코딩하기엔 좋은 환경은 아니라 더더욱 날 것 그대로의 결과가 나올 거라고 생각한다. Apogee Boom의 프리 앰프를 이용해 필자가 지금 작성 중인 문장을 읽어보았다.

두 번째로 요즘 필자가 자주 듣는 음악들을 지금 사용하는 오디오 인터페이스에 직접 라인 입력으로 레코딩해 보았다. 대본 읽기 샘플의 경우 Apogee Boom과 Focusrite Scarlett 2i2 4th를 사용했으며 마이크는 Aston Elements를 이용해 특별한 이펙트 없이 사용했다. D-A 테스트를 위한 레코딩의 경우 Apogee Boom과 Focusrite Scarlett 2i2 4th를 사용했으며 18i20 4th 라인 입력으로 레코딩하였다. 아무래도 18i20 4th가 좋은 AD를 가지고 있는 건 아니지만 이전에 진행했던 스피커에 측정용 마이크를 쓰는 방향보다는 더욱 직접적으로 파악할 수 있지 않을까 싶어 테스트를 진행했다. 최대한 동일한 청감에서 들을 수 있게끔 레벨을 조절했으나 미숙한 부분이 있을 수 있다. 늘 그렇듯 판단은 듣는 분들께 맡긴다.

Conclusion

Apogee Boom을 받아 사용한 지 약 2주라는 짧으면서도 긴 시간이 지나갔다. 여타 리뷰와 마찬가지로 평소의 필자의 루틴, 즉 음악 작곡, 믹싱 및 마스터링 스케치, 외주 작업 등 다양한 상황에서 최대한 Apogee Boom을 사용해 보았다. 짧은 시간이었지만 사용하면서 굉장히 즐거웠다.

먼저 아쉬웠던 점들을 먼저 이야기해 보자. Apogee Boom은 불친절하다. 여러 의미에서의 불친절이 있지만 조작부의 불친절이 크다. 대부분의 기능들을 프로그램을 통해 제어할 수 있는 점은 좋지만 프로그램이 없더라도 어느 정도 조작할 수 있는 조작부는 있어야 한다. Apogee Boom은 팬텀 파워, 프리 게인 레벨 모니터링 등 다른 보급형 오디오 인터페이스에서 쉽게 찾아볼 수 있는 기능들을 충분히 하드웨어로 구현할 수 있음에도 불구하고 프로그램에서만 조작 가능하게 해 놓았다. 특히 프리 게인 레벨을 전면 노브로 조절할 수 있음에도 LED로 현재 설정값을 표시하지 않는다는 점은 진짜 아쉽다. 헤드폰 단자에 헤드폰을 꽂게 되면 스피커 쪽이 뮤트 되는데 헤드폰 단자도 뒤에 있는 것도 의아한 포인트 중 하나다. 두 번째 단점은 높은 가격대다. 앞서 확인한 Apogee Boom의 단점은 2년 뒤에 출시된 필자의 서브 오디오 인터페이스, Focusrite Scarlett 2i2 4th와 비교했을 때 느꼈던 단점이다. 물론 아웃풋 노브가 디지털이라 돌릴 때 노이즈가 끼지 않는다는 점은 Apogee Boom의 장점이지만 그 밖에는 대부분 단점이다. 물론 둘의 출시 시기가 2년이라는 큰 차이를 보이고 있어 직접적인 비교는 조금 어렵지 않을까.

물론 단점만 있는 건 아니다. 같은 40만원 이하의 오디오 인터페이스들 중 생각보다 출력이 좋았다. 같은 최대 레벨로 두었을 때 필자가 가지고 있는 두 오디오 인터페이스들보다 더 높은 크기의 출력을 보여주었다. 헤드폰은 확실히 더욱 출력이 좋았다. 오히려 헤드폰만 꽂아서 쓸 때 더욱 사용도가 좋았다. 외부에 들고나가서 헤드폰만 꽂아서 작업하기에 적합하단 느낌. 또한 보급형 인터페이스에서 보기 힘든 DSP 이펙터와 낮은 레이턴시, 디지털 노브 및 튼튼한 외장재는 Apogee Boom의 설계가 스튜디오에 국한되어 사용하는 게 아닌 전천후 오디오 인터페이스라는 느낌을 주었다. 아쉬운 점도 많았지만 좋은 점도 많은 오디오 인터페이스가 아닐까.

의도한 건 아니지만 보급형 오디오 인터페이스 리뷰들을 하나 둘씩 도장깨기 하고 있다는 느낌이다. 따로 글을 쓰지는 않았지만 Focusrite Scarlett 2i2 4th라던가 Audient ID14 mk2 등 현시대에 많이 사용하고 있는 오디오 인터페이스 데이터도 주변 분들이 사용하고 있어 어느 정도 차근차근 모을 수 있었다. 확실히 보급형 오디오 인터페이스들을 여럿 사용해보니 이전과 다르게 상위 장비와 거의 비빌 수 있을 정도로 상향평준화 되었다는 인상이다. Apogee Boom은 지금 출시되고 있는 오디오 인터페이스 대히 2년 정도 오래된 장비지만 꽤 쓸만하다. 다만 2년 사이에 많은 것들이 일어나서 아쉬울 뿐이다.

정리하자면 Apogee Boom은 상위 모델에서 맛볼 수 있는 DSP 이펙터 및 강한 출력, Apogee 프리 앰프를 가장 저렴하게 사용할 수 있는 오디오 인터페이스다. 위에서 혹평을 열심히 했지만은 이전에 Apogee 오디오 인터페이스를 써보려면 Duet 시리즈밖에 선택지가 없었다. 아쉬운 점은 다수 있지만 더욱 저렴하게 Apogee 브랜드를 써볼 수 있는 새로운 선택지가 주어진 셈이다. 보급형부터 상위 모델까지 같은 조작 프로그램을 사용하고 있어 추후 업그레이드 시 크게 무리 없이 적응할 수 있는 점도 장점이다. 만일 Apogee의 상위 라인업을 쓰고 싶지만 너무 가격이 비싸다면 가볍게 Boom으로 찍먹을 시도해 보길 권장한다.

본 글은
삼아사운드, 스원포코 체험단의 일환으로 제품을 대여받았으며
체험단 활동을 통해 금전적, 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다.

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Softube Core Vintage Equalizers /w Softube Equalizers

Chester Park — Sun, 17 Aug 2025 18:00:45 +0900

요 근래 너무 많은 일이 있었다. 공연장 답사부터 공연 기획 및 PA 활동, 외주 제작 등 잠시 글쓰기를 내려놓고 본업에 집중하는 시기를 약 4개월 동안 보내고 있었다. 그 사이에 많은 일이 있었다. 이전에 필자가 리뷰한 바 있던 UNI는 가처분 인용 결정이 되어 한정판이 되었고, 레코딩 장비를 바꿨고, 촬영 장비를 하나 더 들였다. 물론 그 사이에 리뷰를 위해 여러가지 들을 준비했지만 시간이 없어서 미뤄둔 것들이 한가득이다. 그래서 오랜만에 근황 정리 겸 리뷰를 가볍게 2편 써보기로 했다. 마침 필자가 최근 잘 사용 중인 브랜드 Softube에서 새로운 이펙터들이 나왔다 하여 오랜만에 Plugin Boutique에 연락을 보내보았다.

이전에도 소개한 바 있지만, Softube는 필자가 매우 자주 쓰고 있는 소프트웨어 이펙터 중 하나다. Softube는 스웨덴에 위치한 이펙터 및 가상악기, 그리고 하드웨어 컨트롤러 개발사로 타 회사의 이펙터 플러그인을 디지털로 이식하는 외주 작업으로 모습을 비추기 시작했다. 그러나 점점 기술력을 인정받으면서 여러 회사들로부터 자신들의 하드웨어를 모델링해달라는 요청을 받았는데, 좋은 결과를 시장에서 얻으며 복각 기술로 유명한 회사로 거듭나게 되었다. 믹싱 및 마스터링을 하는 분이라면 한 번쯤 이름을 들어봤을 브랜드다. 만약 자신이 Native Instrument이나 UAD의 플러그인을 사용한 적이 있다면 분명히 봤다고 확신할 수 있다. 최근에는 자사 이펙터들을 하드웨어로 조절할 수 있게끔 Console One이라 불리는 하드웨어 컨트롤러 시리즈를 출시하면서 소프트웨어 이펙터를 사용하더라도 컨트롤러를 통해 하드웨어의 손맛을 구현할 수 있게끔 하였다. 실제 하드웨어를 쓰는 듯한 디자인과 준수한 성능 덕분에 수많은 사람들이 Softube를 좋아하고, 필자도 물론 Softube를 굉장히 좋아한다. Chandler Limited의 아날로그 EQ, Curve Bender나 Weiss의 디지털 EQ 및 컴프레서, EQ1과 DS1-MK3은 필자의 체인에서 빠지지 않는 이펙터 중 하나다. 하드웨어 모델링이라는 측면에서 Softube는 업계를 선도해 나가는 회사 중 하나라고 할 수 있다.

이번에 소개할 Softube Core Vintage Equalizers는 Softube가 지금까지 쌓아놓은 하드웨어 모델링 기술력을 적극적으로 활용한 EQ다. 이름에서 볼 수 있듯 Vintage. 즉 옛 EQ의 특성들을 현대의 음악에 적용할 수 있는 이펙터다. 일반적인 음악을 정밀하게 조절하기 위한 Surgical EQ가 아닌 전반적인 음악적 특성을 조절하는 Musical EQ인 셈이다. 매뉴얼에 따르면 원래 Console 1 시스템을 위한 애드온으로 기획되었으나 다른 글에서 설명할 Equalizer와 같이 사용할 수 있는 단독 이펙터로 출시되었다. 빈티지 EQ의 특징들을 가지고 있어 전반적으로 넓은 Q값이 특징이다. Core Vintage Equalizers를 구매하게 되면 Core Vintage Equalizer와 Core Vintage Dual Equalizer가 한 세트로 구성되어 있는데, 둘의 작동 방식에는 큰 차이는 없다. 다만 Core Vintage Dual Equalizer는 각 채널의 EQ를 별도로 제어할 수 있어 자유도가 높다. Core Vintage Equalizers는 149달러에 출시되었으며, 현재 출시 기념 89달러로 할인하여 판매 중에 있다. 같이 출시된 Equalizers와 번들로 판매되는 가격은 99달러로 훨씬 저렴하게 구매할 수 있다. 만일 새롭게 이펙터를 구매할 경우가 있다면 번들로 구매하는 게 훨씬 저렴하다. 필자는 Plugin Boutique로부터 Core Vintage Equalizers와 Equalizers 번들을 제공받았다.

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

본문에 있는 구매 링크를 통해 상품을 구입하실 경우, 리뷰어에게 일정 수익이 지급됩니다.

Softube Core Vintage Equalizers 구매 링크 (PluginBoutique)

구매 & 제품 등록, 그리고 설치

Softube의 Core Vintage Equalizers를 구입하는 방법은 크게 두 가지가 있다. 첫번째는 플러그인 개발사, Softube 공식 홈페이지에 들어가서 Core Vintage Equalizers를 구입하는 방법, 마지막 하나는 음악 플러그인들을 전문으로 취급하는 해외 온라인 스토어에서 Core Vintage Equalizers를 구입하는 방법이다. 가장 확실하고 빠르게 플러그인을 구입하는 루트는 당연히 공식 홈페이지에서 플러그인을 구매하는 것이지만, 사은품으로 다른 플러그인을 받고 싶거나 추가적인 할인을 통해 보다 저렴하게 플러그인을 구입하고 싶은 사람은 음악 플러그인들을 전문으로 취급하는 온라인 스토어를 통해 플러그인을 구입하는 것이 유리하다. 어떤 상황이냐에 따라 추천하는 구매 루트가 달라지므로 자신에게 알맞은 루트를 선택하는 게 중요하다. 여기에서는 여러 부가적인 혜택 및 할인을 제공해 주는 Plugin Boutique를 통해 Softube Core Vintage Equalizers를 구입하는 방법에 대해 알아보도록 하겠다.

제품 구매

Softube Core Vintage Equalizers 구매 링크 (PluginBoutique)를 클릭하거나, Plugin Boutique(링크)에 접속한 후, 검색창에 "Softube Core Vintage Equalizers"를 검색하면 위와 같은 화면이 나타난다. Plugin Boutique는 회원 가입을 하지 않아도 상품 구매가 가능하지만, 회원 가입을 하는 편이 추후 라이센스 관리에 용이하다. 기본값은 파운드화로 나타나지만 달러나 엔, 유로화로 가격을 바꿔가며 확인할 수 있다. 다만, 대한민국 원은 지원하지 않으므로 해외 결제가 지원되는 카드나 페이팔 계정을 미리 준비할 필요가 있다. Add to Cart를 클릭하여 상품을 내 장바구니로 담자.

홈페이지 상단 우측에 자리 잡은 Cart를 누르면 다음과 같은 화면이 나타난다. 이 화면에서는 이번 구매로 적립되는 캐시, 구매로 적립되는 토큰을 확인할 수 있으며 상품 구매로 받을 수 있는 무료 선물을 선택할 수 있다. 만일 Plugin Boutique에서 처음 구매한다면 Claim Gift를 클릭해서 무료 선물을 받아가는 게 좋다. 플러그인 하나만 샀을 뿐인데 공짜로 다른 플러그인들도 가져갈 수 있다. 무료로 받을 수 있는 플러그인들은 기간에 따라 다르니 미리 구매 전에 어떤 걸 무료로 주는지 체크해 보는 것도 좋다. 모든 작업이 완료되었다면 초록색 "Secure Checkout"을 눌러 다음 화면으로 넘어가자.

상품을 확인했으니 주소를 입력할 차례다. 아래에 주소를 간단하게 입력하고 다음 화면으로 넘어가자. 자세한 내용은 생략한다.

결제가 끝난 후, 상단의 "My Account"를 클릭하면 사진과 비슷한 형태로 방금 전에 구매한 Softube Tube-Tech Blue Tone의 시리얼 번호가 표시된다. 그 밖에도 설치 파일 다운로드와 설치 시 주의사항 등을 확인할 수 있다. 만일 시리얼 대신 영문으로 긴 안내문이 표시되어 있다면 아직 전산상으로 시리얼 번호가 발급되지 않았다는 뜻이므로 조금 기다려야 한다.

Register Plugin in Softube

그럼 PluginBoutique에서 발급받은 라이센스를 Softube에 등록할 차례다. Softube에 라이센스 등록을 하기 위해서는 iLok 계정과 Softube 계정이 필요하다. Softube 계정에서 iLok으로 라이센스 관리를 하는 방식이라 둘 다 필요하다. 이전 글에서도 언급한 바 있지만 음악을 본격적으로 할 생각이 있다면 iLok 계정은 하나쯤 만들어두는 게 좋다.

iLok에 대해 더욱 알고 싶은 분들은 하단의 글을 참고 부탁한다.
PACE Anty-Piracy - iLok 3rd Gen

Softube 계정을 만든 후 로그인하면 우측에 Register License 버튼이 보인다. 버튼을 눌러 라이센스 등록 창으로 넘어가자.

무언가 입력해야 할 것 같은 창이 나타났다. PluginBoutique에서 발급받은 라이센스 코드를 누른 후, 하단의 라이센스 등록 버튼을 누르자.

알맞은 라이센스를 넣게 된다면 사진과 같이 "이 라이센스를 등록하려는 것이 맞냐"라는 메시지가 나타난다. Softube Core Vintage Equalizers가 맞게 표시되었다면 추가를 누르자. 만일 다른 사진이 나왔다면 키를 잘못 받았거나, 다른 키를 등록한 거다.

정상적으로 라이센스 추가가 되었다면 iLok 매니저를 켤 차례다. iLok 매니저를 켠 후, 라이센스가 정상적으로 들어왔는지 확인한다. 정상적으로 들어왔다면 내 컴퓨터 혹은 iLok 동글에 라이센스를 등록하면 라이센스 등록은 마무리된다.

라이센스 등록이 완료되었다면 마지막으로 플러그인 설치다. Softube의 플러그인들은 Softube Central이라는 허브 프로그램에서 일괄적으로 설치 및 업데이트를 할 수 있다. Softube Central을 설치한 후 들어간 다음, 새로 추가된 Softube Core Vintage Equalizers를 설치하면 모든 작업이 끝난다.

Softube Core Vintage Equalizer

Softube Core Vintage Equalizers를 설치한 후, DAW를 실행하면, 다음과 같이 정상적으로 플러그인이 설치된 걸 확인할 수 있다. Softube의 플러그인들은 VST3, AU, AAX 등을 지원해 대다수의 DAW에서 정상적으로 실행할 수 있다. 필자의 경우 VST3을 선호하기 때문에, 다른 것들은 전부 숨김 처리하고 사용하고 있다.

Softube Core Vintage Equalizer를 처음으로 실행해 보면 어딘가 본 것 같은 낯익은 디자인이 맞이해 준다. 실제로 있을 법한 빈티지 하드웨어의 디자인이지만 Softube의 독자적인 창작 이펙터다. 전반적인 배경 컬러는 Pultec을, 노브의 조작부는 Neve의 색 배치를 가지고 있어 어딘가의 스튜디오에 실제로 설치되어 있는 것 같은 느낌을 주고 있다. 다만 실제로 존재하는 하드웨어는 아니고 Softube의 지금까지의 하드웨어 회로 디지털화 노하우가 집약되어 만들어진 오리지널 이펙터다.

Core Vintage Equalizer의 특이한 점은 패시브 페러렐 설계가 되어 있다는 점인데, 아날로그 EQ 커브와 맞물려 굉장히 음악적으로 소스를 다듬을 수 있다. 이러한 점은 같이 출시된 Equalizer와 같이 사용한다면 더욱 디테일하게 소스 톤을 다듬을 수 있게 된다.

Core Vintage Equalizer는 1개의 이펙터를 구매하면 1개를 더 주는 1+1 번들 상품이다. Core Vintage "Dual" Equalizer라 하여 양옆으로 2개의 소스를 개별 조작할 수 있는 모듈이 추가된 이펙터도 같이 제공된다. Core Vintage Equalizer와 조작법은 크게 다르지 않지만 가운데에 VU 미터가 추가되고, 링크 모드 및 M/S 모드가 추가되어 미드 채널과 사이드 채널을 개별로 조절할 수 있다. 만일 필자가 쓴다면 사이드 채널을 조절할 수 있는 Core Vintage Dual Equalizer를 자주 사용하지 않을까.

물론 다른 Softube의 이펙터들처럼 Core Vintage Equalizer 또한 확장 뷰로 볼 수 있다. 입력 신호와 출력 신호, 게인 매칭, 헤드룸, 하이패스 등을 확인하고 조정할 수 있다. 다만 이 경우에는 상하좌우로 공간을 많이 사용하기에 창 크기를 어느 정도 조절하여 사용하는 걸 권장한다. 필자는 공간 활용을 최소화하기 위해 확장 모드를 적극적으로 쓰진 않는다. 하지만 한 번씩 필요할 경우가 있기에 없으면 아쉬운 기능이다.

Preset

Core Vintage Equalizer 역시 다른 Softube 이펙터와 마찬가지로 기본 프리셋이 충실하다. 어떻게 사용해야 할 지 모르겠다면 Preset Collection을 켠 후 프리셋을 골라가면서 마음에 드는 프리셋을 골라보다. 물론 자신만의 세팅을 따로 프리셋 화해서 저장해 놓을 수도 있다.

Core Vintage Equalizer /w Equalizer

단독으로 사용해도 좋은 Core Vintage Equalizer지만 같이 출시된 Equalizers와 함께 사용하면 효과가 배가 된다. 아날로그 커브를 지향하는 Core Vintage Equalizer 특징상 디테일한 요소를 수정하기에는 한계를 가지고 있다. 그러나 Equalizers의 기능을 사용하면 말이 달라진다. 파라매트릭 EQ에 Softube의 아날로그 EQ들을 불러오는 방식이기에 정밀하게 소스 톤 수정을 하면서도 아날로그 EQ의 음악적인 부스팅을 동시에 사용할 수 있다. 이런 컨셉의 이펙터들은 여럿 있었는데 Softube가 할 줄은 몰랐다. 오히려 필자는 Equalizers와 다른 Softube EQ의 조합으로 자주 쓰지 않을까 싶다. 가려운 부분을 정확히 긁어 주는 기능이다.

Softube Core Vintage Equalizers Demo

백문이불여일견이라고, Softube Core Vintage Equalizers를 어떻게 쓰면 좋을지 영상을 통해 확인해보자. 최근 필자가 작업하고 있는 하우스 음악에 아날로그 색감이 조금 필요했는데, Core Vintage Equalizers가 좋은 해결책이 될 것 같아 바로 사용해 보았다.위에서도 언급했던 Softube Equalizers와의 사용 방법도 같이 담아보았다. 정밀함과 음악적인 느낌을 동시에 담을 수 있는 EQ는 꽤 드문데 Softube가 제대로 해냈다는 느낌이다. 자세한 평가는 글 및 영상을 보는 분에게 맡기겠다.

Conclusion

오랜만의 리뷰라 그런지 오랜만에 새로운 느낌으로 사용해보았다. 최근 작업물들이 마스터링보다 믹스에 조금 더 쏠려 있는 것도 있어서 조금 더 보여줄 것들이 많았다는 느낌이다. Softube Core Vintage Equalizers에 대해 필자는 그렇게 크게 관심을 가지고 있지는 않았다. Softube에서 하드웨어 복각 이펙트를 내놓는 건 어느 정도 익숙해져 있었고, 최근에는 타 개발사의 이펙터들을 적극적으로 쓰고 있었기에 이번에도 잘 만들었겠지~라는 감상만 가지고 있었다. 그러나 실제로 써보니 음악적인 느낌을 빠르게 자신의 트랙에 적용할 수 있다는 점이 굉장히 마음에 들었다. 다른 아날로그 하드웨어 기반 이펙터라면 "이 부분이 아쉬운데" 같은 느낌을 받기 마련이었는데, 신기하게 Core Vintage Equalizers에서는 그런 느낌이 상대적으로 적었다.

거기에 Core Vintage Equalizers의 아쉬운 점은 Equalizers와 같이 사용한다면 살짝 남아 있는 아쉬운 점도 완벽하게 해결된다. 아날로그 EQ가 커버할 수 없는 디테일함을 Equalizers의 패러매트릭 EQ로 자연스럽게 메꿀 수 있다. 이는 Core Vintage Equalizers 뿐만 아니라 다른 Softube EQ들도 동일하게 사용할 수 있다. 앞으로 제작되는 Softube의 EQ들도 Equalizers의 시스템과 연동되어 사용할 수 있었으면 좋겠다.

각설하고 요약하자면 Softube Core Vintage Equalizers는 "Softube의 노하우가 집약된 아날로그 EQ의 정수"다. 디자인도 옛날 하드웨어의 느낌을 잘 살렸고, 사운드 또한 옛 하드웨어들이 가지고 있는 넓은 Q와 부드러운 음색을 충분히 담아내고 있다. 물론 아날로그 하드웨어의 특징들을 모아서 만들었기에 Core Vintage Equalizers는 소스의 디테일한 부분을 다듬기가 어려운 게 있는데, 같이 출시된 Equalizers와 같이 연동하여 사용한다면 아날로그의 따뜻함과 디지털의 정확함을 동시에 가져갈 수 있다. 정말 Softube가 이런 부분에서는 머리를 정말 잘 쓴다는 걸 잘 알 수 있었다. 만일 Core Vintage Equalizers에 흥미를 가지고 있다면 꼭 번들로 사기를 권장한다. Softube 이펙터를 많이 쓰고 있다면 Equalizers라도 꼭 사라. 가려운 부분들을 시원하게 긁어준다.

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다.

본문에 있는 구매 링크를 통해 상품을 구입하실 경우, 리뷰어에게 일정 수익이 지급됩니다.

Softube Core Vintage Equalizer 구매 링크 (PluginBoutique)

RME LNI-2 DC /w 캣츠렌탈

Chester Park — Mon, 7 Jul 2025 15:31:34 +0900

본 게시물은 "캣츠렌탈"을 통해 제품을 무상으로 대여받아 작성한 게시물입니다.

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메인 오디오 인터페이스로 RME를 사용한 지 어연 8년째. 8년 전부터 장비 업그레이드 생각이 신기하게 멎었다. 스피커나 룸 어쿠스틱은 지속적으로 업그레이드의 필요성을 느끼고 있지만 신기하게도 오디오 인터페이스만큼은 업그레이드 욕심이 나지 않는다. 지금 가지고 있는 아웃보드가 거의 없기도 하거나와, 들여야 할 필요성을 거의 못 느끼고 있다. 가지고 있는 것으로 잘하자는 마음으로 8년. 외장 AD/DA 컨버터 하나만 추가한 정도로 현재에 이르고 있다. 이 이상으로 업그레이드할 일이 없을 거라고 생각했건만... RME에서 신제품을 기습 출시했다.

이전에도 소개한 바 있지만 RME라는 회사는 음악 작업을 하는 사람이라면 한번쯤은 들어봤을 가능성이 높다. 기본 가격은 비싸지만, 라우팅 자유도가 넓어 음악 작업 및 인터넷 방송 등에서 활발하게 사용되는 브랜드다. 또한 하이파이 장비를 즐겨 사용하는 사람들에게도 RME라는 브랜드는 이미 낯익은데, 공전의 히트를 친 ADI-2 DAC 시리즈는 프로 오디오를 하는 사람들도, 하이파이를 좋아하는 사람들도 널리 사용되고 있다. 이 과정에서 RME가 하이파이 시장에 본격적으로 뛰어들기로 마음을 먹은 모양이다. 첫 시작으로 전원 어댑터 라인업을 2종 공개했는데, 하나는 듀얼 DC 어댑터 DPS-2, 다른 하나는 오늘 소개할 LNI-2 DC다.

RME LNI-2 DC는 RME에서 말하길 DC 전원 필터라고 한다. 오디오 장비에 공급되는 전원을 한번 LNI-2 DC를 거쳐 내보냄으로서 전기 공급이 원활하지 않거나, 배선의 노후화로 인해 안정적인 전기가 공급되지 않는 환경에서도 전기를 한번 걸러주어 정확한 출력으로 내보내준다. 안정적인 전원 공급을 통해 오디오 신호와 음질이 향상되어 저품질의 전기로 발생할 수 있는 문제들을 해결할 수 있다고 한다. 잘 이해가 가지 않는 분들은 더러운 물을 깨끗한 물로 정수해 주는 정수기 필터를 생각하면 된다. LNI-2 DC애 입력 가능한 전압은 9V부터 18V 사이, 전압은 32W까지 받을 수 있으며, 12V 2A, 최대 24W로 내보낸다. RME 오디오 인터페이스나 AD/DA 컨버터를 사용하고 있는 분에게 안성맞춤이다. 가격은 649$, 한국에는 90만원 대라는 꽤 비싼 가격에 출시되었다. 그러나 전기 문제로 고통을 받은 경험이 있는 사람에게는 이 가격도 꽤 납득이 가는 가격이라고 생각한다. 당장 필자도 전기 문제를 한번 겪은 이후로 좋은 전기를 찾기 위해 고급 멀티탭을 사용하는 등 각고의 노력을 기울인 경험을 생각하면 아직도 아찔한데, RME에서 이런 장비를 출시해 준다니 꽤 흥미롭다.

What is "캣츠렌탈"?

이번 리뷰를 쓰기 위해서 오랜만에 "그 서비스"를 이용했다. 조금 검색해 보면 알다시피 마이크나 오디오 인터페이스 같은 프로 음악 장비들은 가격대가 꽤 나간다. 아무리 사이즈가 작고, 저가형이라 불리는 음악 장비더라도 가격을 보면 10만 원이 넘어가는 무시무시한 가격을 자랑하고 있다. 10만 원이 넘어가는 돈은 일반 사람들에게도 마찬가지지만 음악을 처음 시작하려는 사람들에게도 꽤 부담되는 가격이다. 특히 가장 저렴한 제품들이 40만 원부터 시작하는 RME 제품이면 테스트하는 과정도 무척 부담스럽기 마련이다. 그럴 때 이용하기 좋은 서비스가 있으니, 바로 사운드캣에서 운영하는 장비 대여 서비스, "캣츠렌탈"이다.

필자가 이전에 작성했던 리뷰에서도 설명한 바 있지만, 캣츠렌탈은 사운드캣이 취급하는 대부분의 장비들을 빌릴 수 있다. 최근 유튜브로 이름을 알린 Hi-Fi 오디오 제품부터, 음악인들을 위한 오디오 인터페이스 및 마이크까지. 재고만 있다면 다 빌릴 수 있다. 캣츠렌탈은 인수형 렌탈과 써보기 렌탈, 총 2가지의 서비스를 지원한다. 인수형 렌탈과 써보기 렌탈은 기본적으로 장비를 빌려준다는 점은 동일하지만 결제 방식이나 처리 과정에서 약간 다른 점이 있다.

인수형 렌탈은 이름 그대로 정해진 기간 동안 렌트비를 내며 사용하다가 정해진 기간을 채우면 렌트했던 물건이 자신의 소유가 된다. 신용 거래를 하는 만큼 어느 정도의 신용조회가 이루어지며, 신용카드로만 렌트를 진행할 수 있다. 이러면 할부 구매와 다른 게 뭔가 싶을 수도 있지만, 인수형 렌탈은 사용하다 제품이 마음에 들지 않는 경우, 바로 렌탈을 중지할 수 있다. 대신 정해진 약정을 파기하는 거기 때문에 위약금이 추가로 나갈 수 있다. 또한 제휴 카드를 사용하면 월 최대 25,000원 이상의 구독비 할인이 들어가 원가보다 저렴하게 물건을 구매할 수 있다. 조금이라도 제품을 싸게, 그리고 달당 비용을 절감하고 싶은 사람에게 추천하는 플랜이다.

써보기 렌탈은 이름 그대로 짧은 기간 동안 제품을 체험할 수 있다. 최대 3개월까지 제품 렌탈이 가능하며, 렌트 기간이 끝난다고 해서 제품이 자신의 소유가 되진 않는다. 그래서 처음 써보기 렌탈을 결제할 때, 각 개월치를 일시불로 결제한다. 일시불로 내는 만큼 별도의 신용도 보지 않고, 그냥 돈 내는 만큼 빌려 쓴다고 보면 된다. 필자와 같이 제품을 리뷰하는 리뷰어들, 그리고 제품 구매 전, 성능을 체험하고 싶은데 금전적으로 부담이 되는 사람들에게 적합한 플랜이다.

이번에도 필자는 RME LNI-2 DC 리뷰를 위해 써보기 렌탈 프로그램을 이용하였다. 캣츠렌탈 페이지에서 렌탈 신청을 넣은 지 하루 뒤, 마침 재고가 있었는지 필자의 작업실로 RME LNI-2 DC가 도착했다. 3개월 동안 이 RME LNI-2 DC은 필자 마음대로 할 수 있다.

Unboxing

박스의 크기는 생각보다 작고 아담했다. 그런데 지금까지의 RME 박스와는 굉장히 다르다. 고급 오디오 장비에서 볼 수 있던 심플하면서도 고급스러운 포장이 필자를 맞이했다. RME를 상징하는 산뜻한 파란색 배경과 하얀 배경은 어디 가고 검은색과 주황색 폰트가 인상적이다. 드디어 RME의 공대감성이 과거의 유산이 되는 날이 올 줄이야.

박스의 측면에는 RME LNI-2 DC가 어떤 장비인지를 한 문장으로 정의하고 있다. 해석하면 "마이크로 필터 및 센서 기술이 적용된 범용 DC-필터"라고 한다. 굉장히 있어 보이는 이름이다.

박스의 측면에는 UPC 번호 및 제품 시리얼 번호가 스티커로 붙어 있다. 특이한 점은 독일에서 생산되었다는 점이다. 요즈음 RME가 중국에서 생산하는 경우가 많아졌다고 들었다. 중국이 제품을 못 만드는 건 아니지만 독일이라는 이름이 주는 안정감은 확실한 차이가 있다.

비닐을 빠르게 벗기고 박스에 무엇이 들어 있는지 직접 눈으로 확인해 보자 그런데 박스를 여는 방식마저 새로워졌다. 더는 박스를 열지 않는다. 당겨서 연다. 측면에 당겨서 열 수 있는 끈이 마련되어 있다. 300만 원짜리 ADI-2 Pro를 구매할 때도 이런 느낌을 못 받았는데... 많이 바뀌었구나 RME.

박스를 열게 되면 가장 먼저 RME LNI-2 DC 사용자 매뉴얼이 반겨준다. RME의 특징이자 재미 중 하나는 매뉴얼을 읽는 재미도 있다고 생각한다. 별의별 정보들이 매뉴얼에 담겨 있기에 한 번씩 막힐 때마다 읽으면 매일매일이 새로운 느낌이다.

매뉴얼을 옆으로 꺼내면 파우치애 담겨 있는 RME LNI-2 DC 본체가 모습을 보여준다. 비닐 포장을 쓰던 RME는 어디 가고 파우치라니? RME 굿즈가 하나 더 늘어나는 셈이니 오히려 조앗쓰!

본체도 꺼내게 되면 바로 밑에 케이블들이 담겨 있는 또 다른 파우치가 있다. 비닐 포장을 최대한 줄이고 파우치로 한 것은 정말로 좋은 방향으로 생각한다. 또한 박스도 종이만으로 제품 고정을 했기에 재활용적인 측면에서도 유리하다고 생각한다.

박스 안에 있던 구성품들을 잘 정리해 봤다. RME LNI-2 DC 본체와 매뉴얼, 잠금장치가 되어 있는 DC 전원 케이블 1M 1개, 잠금 장치가 없는 DC 전원 케이블 1M 1개, 그리고 파우치 2개가 전부다.

Lookup

RME LNI-2 DC 사이즈는 생각보다 컴팩트하다. 가로 8cm, 세로 12cm 정도의 굉장히 작은 벽돌이다. 본체의 재질은 발열 해소를 위해 알루미늄으로 되어 있어 사용량이 많아지면 뜨끈해진다. 통풍이 잘 되는 곳에 배치하면 더욱 좋을 듯하다. 음각으로 RME 로고가 새겨져 있어 고급스러운 느낌이 있다. 로고 상단에는 DC In LED와 DC Out LED가 있어 정상적으로 전원 공급이 진행되고 있는지를 시각적으로 확인할 수 있다.

LED가 있는 쪽의 모서리에는 DC Out 단자와 접지 포트, 그리고 DC Input 단자가 있다. RME LNI-2 DC는 다른 DC 어댑터에서 공급되는 전기를 한번 걸러주는, 정수기 필터와 비슷한 역할을 하는 장치다. 그렇기에 9V부터 18V 사이, 최대 32W 출력을 가진 DC 어댑터라면 아무거나 사용할 수 있다. RME 제품답게 RME 전원 어댑터의 잠금장치도 대응하고 있다.

좌측의 DC Out 단자는 RME LNI-2 DC로 들어온 전기를 12V / 2A로 일정하게 유지하면서 내보낸다. 전기의 "전"도 모르는 필자가 어디서 주워 들었던 건데, 전압 및 전류를 일정하게 유지하는 게 생각보다 쉽지 않다고 한다. 이를 위해 RME LNI-2 DC 본체 및 어댑터 케이블에 RME의 기술이 사용되었다고 하는데 조금 기대가 된다.

RME LNI-2 DC에서 걸러진 전류를 내보내는 케이블은 기본적으로 2개를 제공하고 있다. 하나는 RME 인터페이스와 호환되는 잠금장치가 있는 케이블, 다른 하나는 잠금 장치가 포함되어 있지 않아 범용적으로 사용할 수 있는 케이블이다. 물론 양쪽 다 전류량을 일정하게 내보낼 수 있는 센서가 내장되어 있는 케이블이다. 사진상으로는 좌측의 케이블이 잠금 장치가 포함된 케이블인데, 두 케이블의 차이는 잠금장치의 유무를 제외하면 없다고 해도 무방하다. RME LNI-2 DC를 RME 장비가 아닌 다른 장비에 연결해 사용하는 경우도 있다 보니 두 개의 케이블을 제공한 것으로 보인다. 케이블의 길이는 1미터로 짧지도 않으면서 길지도 않은 적당한 사이즈다. 어차피 RME LNI-2 DC에 연결하는 DC 어댑터의 길이도 생각해 보면 최대 2.5m 정도의 길이를 가지고 있다 해도 무방하다.

바닥부에는 제품의 시리얼 번호와 입출력 전원, 그리고 사용 시 유의해야 할 점을 안내하고 있다. 전기를 걸러주는 만큼 발열이 꽤 많이 발생하니, 열에 민감한 장비를 주변에 두지 말라는 경고가 있다. 실제로 사용해 본 결과 ADI-2 Pro FS R Be 정도의 뜨끈함을 자랑하고 있다. 열 관리를 잘 해줘야 할 듯하다.

Install RME LNI-2 DC

그럼 이제 써볼 시간이다. RME LNI-2 DC에 DC 케이블을 연결하는 방법은 매우 쉽다. RME LNI-2 DC 본체와 연결되는 부분 중 한쪽이 평평하게 되어 있는데, 그 부분을 위로 가게 해서 꽂으면 된다.

다른 케이블로 교체하기 위해 RME LNI-2 DC 본체에서 케이블을 제거할 때도 약간의 디테일이 있는데, 손가락으로 잡는 부분이 유동적으로 움직인다. 그래서 단자 부분에 큰 데미지가 들어가는 상황 자체를 미연에 방지하게끔 설계되어 있다. 처음엔 몰랐는데, 다른 케이블로 바꿔 끼워보다가 알게 되었다.

필자는 RME 장비를 2개 운영하고 있다. 컴퓨터와 직접적으로 통신하는 Babyface Pro, 다른 하나는 헤드폰 및 스피커 출력 장치로 사용하고 있는 ADI-2 Pro FS R Be 중 하나에 RME LNI-2 DC를 연결해 테스트해보고자 했다. 이왕이면 소리 출력을 담당하는 ADI-2 Pro FS R Be에 꽂아서 소리 변화가 어떻게 바뀌는지 궁금했다. 마침 RME 전용 DC 어댑터도 있겠다, 바로 설치를 진행했다.

ADI-2 Pro FS R Be 본체에 들어가는 DC 어댑터를 RME LNI-2 DC에 연결한 후, RME LNI-2 DC에서 나가는 DC 커넥터를 ADI-2 Pro FS R Be에 연결했다. 한 눈에도 케이블의 두께 차이가 느껴져 굉장한 신뢰감을 준다. 이때, RME LNI-2 DC 상단의 LED 2개가 하얀 불로 점등하고 있다면 정상적으로 연결되었다는 뜻이다.

설치가 마무리된 후 ADI-2 Pro FS R Be를 켜 보니 정상적으로 출력이 되는 것을 확인할 수 있었다. 이제 즐겁게 쓰기만 하면 된다.

RME LNI-2 DC Unboxing & Sound Compare

백문건불여일이, 100번 글을 보는 것보다 한번 영상으로, 그리고 귀로 차이를 들어보도록 하자. RME LNI-2 DC 개봉 및 사운드 데모 영상을 준비했다. 위에서 살펴봤던 제품의 구성품을 영상으로 확인해 보자. 그리고 측정용 마이크를 이용해 LNI-2 DC를 사용했을 때의 소리와 사용하지 않았을 때의 소리를 레코딩했다. 늘 그렇듯 테스트 음원은 필자가 작곡한 음원 및 마스터링 한 음원을 이용하였다. 미묘한 차이가 느껴질 수도 있지만 소리의 차이를 최대한 영상으로 담아보고자 했다. 늘 그렇듯 평가는 영상을 보는 분들에게 맡긴다.

Conclusion

짧은 기간이지만 RME LNI-2 DC를 사용해 보면서 든 생각은 "어? 왜 소리가 다르지"였다. 여러 번의 경험과 주변에 하이파이 회사에 다니는 친구의 경험 및 조언을 종합하면 전원의 중요성은 익히 잘 알고 있었다. 그러나 전기 신호가 주는 차이는 미미하다는 생각이 왠지 모르게 필자의 머리 어딘가에 있었다고 생각한다. 결과적으로 LNI-2 DC를 사용하면서 그러한 생각이 완전히 사라졌다. 단순히 DC 어댑터 하나 바뀌었다고 소리의 디테일의 차이가 느껴지는 게 신기했다. 명확하게 어떤 부분이 바뀌었는지는 쉽게 설명할 수는 없지만 바뀌긴 한다. 필자의 작업 환경은 전기에 조금 투자를 많이 한 곳이다. 그렇기에 차이가 미미할 수도 있는데, 전기로 고통받고 있는 동료 작곡가의 작업실에 가서 테스트를 진행했는데, 거기서는 효과가 확실하게 있었다. 전기 환경이 좋지 않은 작업실에 사용하면 좋은 장비라고 생각한다. 완성도는 최고 수준이다. RME 답게 전반적인 완성도 하나는 꽤 우수하다고 생각한다. 위에서도 언급한 바 있지만 최근 RME의 일부 제품군이 중국으로 생산공장을 옮기게 되면서 완성도가 떨어졌다는 커뮤니티의 이야기를 본 적이 있다. 그러나 LNI-2 DC는 예전 RME 제품군과 마찬가지로 독일에서 생산되었기에 훨씬 믿음직하다. 다만 독일 생산인 만큼 가격은 꽤 높다는 점이 큰 진입 장벽이다. DC 어댑터라 해봤자 저렴하게 사면 만원 대로 살 수 있는데 이 가격은 확실히 접근하기 어렵긴 하다.

정리하자면 RME LNI-2 DC는 "전기 품질이 좋지 않은 작업자 및 리스너들을 위한 파워 필터"다. 전기 환경에 따라 효과가 뛰어날 수도, 미미할 수도 있다. 어느 정도 전기 대책이 되어 있는 필자의 작업실에서는 효과가 미미한 제품이지만, 전기 공급이 불안정하거나 튀는 작업실에서는 진가를 드러낼 수도 있다. 하나쯤 들이면 RME 제품을 쓰는 입장에서 굉장히 든든하다. 다만 높은 가격은 발목을 잡는 요소 중 하나다. 그렇기에 미리 제품을 빌려서 써볼 수 있는 "캣츠렌탈"을 이용해야 한다. 빌려 썼다고 차이를 느끼면 어떡하나고? 음... RME LNI-2 DC 사셔야겠지?

본 게시물은 "캣츠렌탈"을 통해 제품을 무상으로 대여받아 작성한 게시물입니다.

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[250427] Oshiribeat - REESE

Chester Park — Thu, 1 May 2025 21:35:57 +0900

2025.04.27

Oshiribeat - REESE

2025 M3春 TRC第一展示場 O-01ab

Produce - Norts

Compose - J.Kepler, Plasitc Fruits, Chester Park, Norts, A-byss, K-Forest

Mastering - Chester Park

Design - Norts

[월간 믹싱 투고] 한국 음성 합성 엔진 시장의 주춧돌, UNI Synthesizer V Studio 2

Chester Park — Tue, 8 Apr 2025 21:44:34 +0900

본 포스팅은 "월간 믹싱"에 투고한 기사를
"젤리피쉬 모에"에 맞춰 내용을 재구성하였습니다.

원문은 여기서 읽을 수 있습니다.

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음악 프로듀서들과 이야기를 하다 보면 작곡가들의 실력이 어느 시점을 기점으로 퀀텀 점프하는 구간이 있다고 한다. 오케스트레이션 등 외부 세션을 이용하는 순간, 악기를 배우는 순간, 그리고 다양한 음향 지식을 이해하게 된 순간 등 계기가 되는 순간들은 여럿 있지만 "보컬 곡"을 성공적으로 만들어내게 되는 순간 많은 성장을 한다고 많은 프로듀서들이 입을 모아서 이야기하였다. 보컬 곡은 제약이 많은 곡이다. 가수가 부를 수 있는 음역대의 한계 등 인간이라는 하드웨어적 한계가 있기에 멜로디를 너무 쪼갤 수도 없고, 곡에 보컬이 들어갈 수 있도록 편곡을 하는 등 많은 제약이 따른다. 그만큼 이런 제약들을 해결하는 과정에서 많은 깨달음을 얻어 다음 음악을 작곡할 때 좋은 양분으로서 작용한다고 한다. 그러나 보컬 곡을 처음 시작할 때, 미리 만들어진 샘플을 사용하거나 본인이 부르는 것 말고는 선택지가 거의 없는 상황이었다. 다행히도 기술적 발전이 이루어졌기에 음성 합성 라이브러리들이 시장에 하나둘씩 출시하면서 새로운 수요가 음성 합성 라이브러리로 몰리기 시작했다. 한국에서도 이런 회사가 있는데, 바로 ST Media다.

ST Media는 한국의 음성합성 기술을 연구 및 음성 합성 라이브러리를 개발하는 개발사이면서 음성 합성 라이브러리를 이용한 앨범을 출시, 산하 캐릭터 라이센스 등을 관리하고 있는 기획사이다. 필자 또한 이전에 ST Media에서 앨범 작업 및 조율 등으로 협업을 한 적이 있었는데 열정이 대단하다고 느껴졌다. Yamaha의 Vocaloid 4 라이브러리로 출시한 UNI가 대표적인데, 음성 합성 엔진 라이브러리가 상대적으로 적은 한국에서 음악을 시작하는 아마추어 음악가부터 프로 음악가까지 가이드 보컬, 그리고 UNI라는 캐릭터성을 이용한 오리지널 음원 등 다양한 루트로 활용되어 왔다. 그러나 Vocaloid 음성 합성 프로그램의 기술적 한계, 기존의 음성 합성 프로그램보다 자연스럽게 표현하는 Dreamtonics 사의 Synthsizer V Studio 등 다양한 음성 합성 엔진 프로그램들의 등장으로 UNI 역시 Synthsizer V Studio 플랫폼의 음성 합성 라이브러리로 출시해 줬으면 한다는 목소리가 조금씩 나오고 있었다. 그런데 2025년 3월 21일, Synthsizer V Studio 2의 출시와 함께 UNI 역시 Synthsizer V Studio 2로 출시된다는 소식이 들려왔다.

새로운 엔진으로 돌아온 UNI, UNI Synthsizer V Studio 2

UNI Synthsizer V Studio 2(이하 UNI SV)는 Synthsizer V Studio 라이브러리 중 처음으로 한국어를 완전히 지원하는 라이브러리다. 기존의 Synthsizer V Studio 라이브러리의 경우 영어, 중국어, 일본어 등 소수의 언어만 대응하고 있었지만 Synthsizer V Studio 2로 업데이트를 하면서 한국어를 공식적으로 지원하게 되었다. UNI SV는 2025년 3월 14일부터 사전 판매를 시작했으면 Synthsizer V Studio 2와 같은 2025년 3월 21일에 출시되었다. 정가 176,000원에 출시되었으며 2025년 4월 20일까지 출시 할인을 통해 165,000원에 공식 유통사 "캐릭터플래닛"을 통해 구매 가능하다. 라이브러리만으로는 사용이 불가능하기에 Synthsizer V Studio 2 구매가 필요하다. Synthsizer V Studio 2는 VST3 / AU / ARA2, 단독 프로그램을 지원하지만 작업 시 단독 프로그램을 이용하는 것을 권장한다. 필자는 UNI 전문 프로듀서로 활동하고 있는 WyvernP님의 후원으로 UNI SV를 사용해볼 수 있었다.

UNI SV는 Dreamtonics 공식 홈페이지에서 라이브러리를 다운로드할 수 있다. UNI SV 시리얼 번호를 Dreamtonics 계정에 등록 후, Dreamtonics 서버에 있는 UNI SV를 다운로드하는 형태로 되어 있다. 웹페이지에서 직접 다운로드할 수도 있고, Synthsizer V Studio 2 내부의 Product Manager 탭에서도 다운로드할 수 있다.

특별한 설정 없이도 자연스러운 UNI SV

UNI SV는 라이브러리기에 대부분의 기능들을 Synthsizer V Studio 2에서 조작한다. 조작 방법은 피아노 롤에서 노트를 만들고, 가사를 붙이고, 가사 코드를 수정하는 것의 반복이다. 기본적인 조작 방법은 Synthsizer V Studio 2를 사용하는 다른 라이브러리들과 동일하지만 UNI SV는 보컬 스타일을 조절할 수 있는 16개의 Vocal Mode로 다른 라이브러리보다 다양한 감정선에 알맞은 음성을 디테일하게 조정할 수 있는 선택지를 제공한다. 음정 커브도 직접 그릴 수 있기에 직접 입력하고 들어보면서 자연스럽게 들릴 때까지 파라미터를 조작해야 한다.

UNI SV를 제대로 사용하기 위해서는 음소 기호와 친해져야 한다는 점이다. 다만 음소 기호가 우리가 흔히 사용하는 표준 발음법이 아닌 국제 음성표를 기준으로 하고 있기에 직접 음소 기호를 수정하려면 어느 정도 음소 기호에 대한 이해가 필요하다. UNI는 X-SAMPA를 사용하고 있어 UNI를 고려하는 분들은 미리 음소 기호를 공부해보길 권장한다.

Synthsizer V Studio 2의 노트들은 MIDI 파일이 호환된다. 그렇기에 미리 DAW에서 멜로디 라인을 작업한 후 Synthsizer V Studio 2에 넣어서 쉽게 멜로디 작업을 할 수 있다. 기본적으로 하나의 미디 클립당 개별의 Scene으로 되어 있기에 Voice Mode가 개별적으로 작동한다. 물론 미디 클립들을 묶어서 그룹화한 후 일괄적으로 Voice Mode를 작업할 수도 있다.

더욱 디테일한 설정은 Note을 활용하자

만일 개별 노트 단위의 디테일한 편집이 필요할 경우 Synthsizer V Studio 2의 Note 섹션을 이용하자. 타이밍과 음정, 음색 등을 AI를 이용하여 재조정해주는 AI Retake는 많은 파라미터 조작 없이도 원하는 결과를 빠르게 만들어낼 수 있어 굉장히 편리했다. 또한 보컬의 톤 및 비브라토, 보컬이 노래를 하는 것인지 랩을 하는 것인지 등 실제 사람이 부를 때 일어날 수 있는 모든 경우의 수들을 담아낸 Expression 패드 및 Song Mode를 이용하면 보다 사실적인 결과물을 얻을 수 있다. AI Retake는 계속해서 이전 값이 저장되기에 예전에 했었던 결과가 훨씬 마음에 들었을 경우 이전 결과를 적용할 수 있다.

사운드 데모

그럼 Synthsizer V Studio 2로 새롭게 태어난 UNI의 사운드를 한번 들어보자. 필자가 작업한 음악에 마침 보컬이 필요했는데 UNI SV를 사용해 마무리했다.

한국 음성 합성 엔진 시장에 주춧돌로 남을 수 있기를

ST Media의 UNI Synthsizer V Studio 2는 자연스러운 음색과 특별한 설정 없이도 고퀄리티의 결과를 얻을 수 있던 Synthsizer V Studio 2에서 한국어 가사를 사용할 수 있는 음성 합성 라이브러리다. 다른 음성 합성 라이브러리 대비 가격이 1.6배 이상으로 조금 비싸다는 점이 구매를 망설이는 원인이 될 수 있지만, 한국어 가사를 가장 자연스럽게 표현할 수 있는 음성 합성 라이브러리라는 점에서 대체 불가능하다고 생각한다. 물론 Synthsizer V Studio 2가 공식적으로 한국어 음성합성을 지원함으로써 다른 Synthsizer V Studio 2 호환 라이브러리라면 한국어를 이용할 수 있지만 외국인이 한국어로 부르는 듯한 느낌을 지우는 데에 꽤 시간이 든다. 보컬 톤도 굉장히 안정적으로 만들어내는 걸 보아 ST MEDIA가 이번 UNI Synthsizer V Studio 2를 위해 꽤 많은 심혈을 기울였음이 느껴졌다. 또한 기존에 존재하던 UNI라는 음성 합성 라이브러리를 좋아하는 사람들의 수요도 그대로 이어나갈 수 있기에 꽤 현명한 선택이었다는 생각이다.

옆 나라인 일본에 비하면 아직 한국은 음성 합성 라이브러리의 수가 압도적으로 부족하다. 서브 컬처와 직접적으로 맞닿아있는 만큼 한국 서브 컬처 시장의 규모와 라이브러리들이 많이 출시되지 않았던 이유는 어느 정도 상관관계가 있다고 보인다. 그런 점에서 UNI Synthsizer V Studio 2의 출시는 음성 합성 엔진을 이용한 고품질의 음원을 만들어낼 수 있는 훌륭한 기반이 될 수 있다고 생각한다. UNI를 시작으로 많은 작곡가들이 UNI를 활용하여 다양한 음악들을 공개하게 되어 ST MEDIA가 아니더라도 다른 회사에서 새로운 음성 합성 라이브러리를 출시해 줬으면 하는 작은 소망이 있다. 마지막으로 UNI Synthsizer V Studio 2를 후원해준 음성 합성 엔진 전문 프로듀서, WyvernP님에게 다시 한번 감사의 말을 전한다.

[250329] 7OAST - No Surrender

Chester Park — Sat, 29 Mar 2025 14:30:52 +0900

2025.03.29

7OAST - No Surrender

VTuber最協決定戦 Ver.STREET FIGHTER 6 第一幕 Op Theme

Release at Diverse System

Streaming: https://linkco.re/DytXbr4m?lang=en

Model Number : DVSS-0002
Release Date : 202/03/29
Illustrator : 伊吹rev
Designer : hapio
Mastering : Chester Park
Producer : YsK439
Special Thanks : Velocity.

[월간 믹싱 투고] The Hit Factory Plugins - Hitverb

Chester Park — Wed, 19 Mar 2025 02:34:29 +0900

음악의 역사와 함께 걸어온 레코딩 스튜디오, 'The Hit Factory'의 새로운 도전

The Hit Factory는 미국 뉴욕에서 시작한 레코딩 스튜디오로, 약 49년 이상의 역사를 가지고 있는 유서 깊은 레코딩, 믹싱 스튜디오다. 영국과 미국을 기반으로 반 세기라는 기간을 거치면서 Adele, Lady Gaga, Rihanna, Kendrick Lamar 등 유명 아티스트들이 The Hit Factory를 거쳐갔다. 수많은 명반들이 탄생한 스튜디오기에 Waves 등 여러 소프트웨어 제작사들이 The Hit Factory의 공간을 모델링하여 소프트웨어 이펙터를 출시하기도 하였다. 외부와 협업을 지속하던 The Hit Factory는 직접 자신들의 공간을 소프트웨어 이펙터로 만들기로 결정하였는데, 바로 Hitverb다.

Hitverb은 과거부터 현재에 이르는 The Hit Factory의 스튜디오 공간들을 정교하게 측정하고 모델링하여 디지털로 구현한 이펙터다. 사용자는 가상으로 구현된 The Hit Factory의 레코딩 룸에서 마이크의 높이와 넓이, 소스의 위치와 높이, 마이크 종류를 선택하여 마치 실제 레코딩 룸에서 레코딩을 진행한 것 같은 결과물을 얻을 수 있다. 공간을 구현하는 소프트웨어 이펙터는 생각보다 조작이 어렵다는 인상인데, Hitverb는 굉장히 쉽게 접근할 수 있게 설계되어 있다. 가격은 199불로 책정되었다.

쉬운 조작 방법, 확실한 공간감

간단하게 조작 방법을 살펴보자. 상단에는 현재 선택된 스튜디오 룸의 전경과 마이크 포지션이 제공된다. 스튜디오 룸 전경은 해당 공간의 도면 및 설명을 같이 제공해 어떤 목적에 어울리는지, 어떤 역사적 가치를 가지고 있는지 미리 확인해볼 수 있다.

우측의 마이크 포지션의 경우 마이크가 설치된 공간과 소스의 위치가 어떻게 배치되어 있는지 3차원 도면으로 확인할 수 있다. 단순한 도면이 아니라 소스의 위치를 마우스 드래그로 직접 조절할 수 있다. 다만 마이크 위치나 높이, 소스의 높이 등은 세부 설정으로 조절해야 한다.

Hitverb에서는 총 12개의 레코딩 룸을 제공하고 있다. 지금은 없는 최초의 The Hit Factory의 레코딩 룸부터 지금도 활발하게 레코딩이 이루어지고 있는 최신 The Hit Factory의 레코딩 룸까지 충실히 구현되어 있다. 각각의 레코딩 룸마다 새겨져 있는 역사, 크기, 사운드 성향이 전부 다르기에 사용자는 마치 전세계에 있는 레코딩 룸을 취사선택하여 레코딩을 받을 수 있는 호사스러운 선택지가 주어진다. 레코딩 룸의 설명을 보면서 자신의 음악에 알맞는 레코딩 룸을 고르는 것 또한 Hitverb를 사용하는 또 하나의 재미다.

하단의 조작부도 살펴보자. 가장 먼저 보이는 Mixer 모듈은 가운데의 커다란 노브를 중심으로 작은 노브가 감싸고 있는 역-미키 마우스 형태로 배치되어 있다. 초기 반사음과 리버브 테일의 크기, 그리고 원 소스와의 블랜딩 믹스를 이 곳에서 조절할 수 있는데 기본적으로 초기 반사음과 리버브 테일 노브는 서로 링크되어 있어 조작하면 같이 움직인다. 디테일한 설정을 원하는 분들은 연결을 끊고 사용하면 된다.

가운데에 위치한 모듈인 Shape는 리버브의 성질과 관련된 옵션들을 제공한다. 여느 리버브 이펙트에 들어 있는 로우-컷과 하이-컷이 여기에 배치되어 있다. 리버브 테일 길이 설정 또한 여기서 진행할 수 있다. Hitverb에는 다른 리버브 이펙트에서 볼 수 없는 독특한 옵션을 제공하는데, 바로 카펫이다. 실제 레코딩 전 레코딩 룸 바닥에 카펫을 깔아 바닥 반사음을 억제하곤 하는데, 이게 구현되어 있다. 실제 공간을 소프트웨어 이펙터에서도 충실하게 재현하려는 Hitverb의 디테일이 엿보인다.

최우측에는 Hitverb에서 제일 중요한 모듈인 Source에는 소스 위치와 높이, 마이크 높이와 넓이, 그리고 마이크 종류를 설정할 수 있다. 어떤 부분을 조작하는지 노브가 아닌 상하단에 작게 표시되어 있기에 조금 혼동될 여지가 있다. 마이크는 Neumann U67 진공관 마이크, Coles 4038 리본 마이크, Sennheiser MKH800 콘덴서 마이크 중 하나를 선택하여 사용할 수 있다. 각각의 마이크마다 가지고 있는 컬러가 다르기에 소스에 맞게 마이크를 선택하면 훨씬 좋은 결과물을 얻을 수 있다.

사운드 데모

그럼 Hitverb의 사운드를 각각의 소스에 적용해보도록 하자. 보통 리버브가 많이 사용되는 소스들, 스트링 세션과 피아노, 보컬, 드럼 등에 적용해보았다. 적용되지 않은 원본 소스와 적용된 소스의 차이를 직접 들어보자.

수많은 개인 작업자들의 고민.

잠시 근본적인 이야기로 돌아가자. 보컬이나 악기들을 보다 자연스럽게 만들어 주는 요소는 무엇일까. 바로 "공간"이다. 공간은 어느 음악에나 들어 있는 공기와 같으면서도 없으면 음악이 굉장히 답답하게 들리는 요소다. 발라드 곡을 만든다고 가정했을 때, 보컬에 걸리는 리버브, 즉 공간감이 없는 것을 생각해본 적이 있는가? 그만큼 공간은 음악에서 빼놓을 수 없는 요소 중 하나다.

하지만 개인 작업자가 작업실에서 녹음을 진행할 때 작업실의 크기로 인하여 공간의 한계를 맞닥뜨리게 된다. 선택지는 두 가지다. 첫번째는 거대한 공간을 가지고 있는 스튜디오를 대관해 레코딩을 진행하는 방법이다. 스튜디오에 미리 마련된 공간을 보컬이나 악기에 자연스럽게 입힐 수 있다. 그러나 보통 충분한 공간을 가지고 있는 스튜디오라면 예약을 해야 하고 대관 비용도 굉장히 비싸다. 그렇다면 두번째 방법. 차선책으로 레코딩을 진행할 때 최대한 건조한 소스를 받은 후 하드웨어 리버브 혹은 소프트웨어 리버브 이펙터로 공간감을 나중에 입혀 공간감을 완성하는 방법이다. 다양한 소프트웨어 리버브 및 하드웨어 리버브 이펙터가 있지만 어떤 것을 써야 할까.

역사는 형태를 바꿔서 이어진다

The Hit Factory Plugin의 Hitverb는 공간을 음악 및 악기에 묻혀야 하는 상황에 딱 알맞는 소프트웨어 리버브 이펙터다. 반세기 이상의 긴 역사를 가지고 있어 수많은 아티스트들과 뮤지션들이 방문했던 레코딩 룸을 클릭 한번이면 내 작업실로 바로 가져와 사용할 수 있다. 조작 방법도 굉장히 간편해서 몇 개의 노브만으로도 굉장히 자연스럽고 넓은 공간감을 얻을 수 있다. 또한 지금은 더 이상 사용할 수 없는 과거의 The Hit Factory의 레코딩 룸도 사용할 수 있어 오케스트레이션, 드럼, 보컬, 피아노 등 다양한 트랙에 적용할 수 있다는 점도 장점이다. 기본적으로 제공되는 프리셋의 수는 적은 편이지만 원하는 느낌의 공간을 빠르게 가져오기에 적합하다. 음악의 역사를 내 작업실로 가져와서 사용해 보는 건 어떨까.

AUDIX OMX Stage Microphone

Chester Park — Tue, 18 Mar 2025 22:36:26 +0900

본 글은 "소닉밸류"에서 주관하는
"AUDIX OMX 시리즈 체험단" 활동의 일환으로 작성되었습니다.

리뷰어는 체험단 활동을 통해 금전적 및 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다.

공연이나 녹음을 전문적으로 하지는 않지만 필자의 업무 특성상 마이크와 접할 일이 많다. 옛날에 레코딩 엔지니어를 잠깐 했던 적이 있었는데, 그때의 영향인지는 몰라도 마이크를 볼 때마다 도대체 어떤 마이크를 썼을지 괜시리 궁금해지고 심장이 두근두근 떨린다. 녹음이라고는 거의 안 하는 양반이 마이크에만 관심을 주는 걸 보면 장비병 말기에 다다른 거 같다.

각설하고 본 글에서 소개할 장비는 AUDIX의 마이크다. 필자가 이전에 헤드폰 리뷰를 한 적이 있는 브랜드로, 마이크를 전문적으로 만들고 있다. 마이크라면 다 만드는 거 같은데, 측정용 마이크부터 드럼 마이크, 헤드폰까지 범위가 다양하다. 헤드폰의 평은 필자가 리뷰했을 때 살짝 미묘한 느낌이었지만 마이크의 성능은 준수한 편으로 알려져 있어 많은 스튜디오에서 사용하고 있는 마이크 브랜드 중 하나다.

이번에 소개할 마이크는 AUDIX의 스테이지 마이크, AUDIX OMX 시리즈다. 공연에서 가수들이 손으로 들고 사용할 목적으로 개발했다고 하며, 특정 소리 집중 수음, 근접 효과 방지, 범용성의 3가지 컨셉에 맞춰 서로 다른 수음 범위 및 주파수 응답을 달리한 마이크들을 출시하였다. 국내 가격은 OMX 시리즈 모두 294,000원에 출시되었지만 할인을 진행하고 있어 큐오샵 기준 각각 265,000원에 구매할 수 있다. 3개의 마이크 중 필자는 가장 무던한 성능을 가진 마이크와 좁은 수음 범위를 가지고 있는 마이크의 성능이 궁금해지기 시작했다. 마침 소닉밸류에서 체험단을 진행하고 있었기에 두 개의 마이크를 동시에 체험 신청을 하였고, 운이 좋게도 둘 다 테스트할 수 있는 기회를 얻게 되었다. 좋은 기회를 준 소닉밸류에게 다시 한번 감사의 말을 전한다.

Before Start...

본격적인 소개에 들어가기 앞서, 처음 필자가 AUDIX OMX 마이크 시리즈에 대한 정보를 들었을 때 든 몇 가지 생각들이 있다. 이미 공연장에서 사용되고 있는 마이크들이 있는데 그 마이크보다 명확한 메리트가 있는지 가장 궁금했다. 한번 구매하게 되면 웬만해선 망가지기 전까지 사용하는 장비의 특성상 이것을 선택해야만 하는 이유가 없지 않으면 Shure 등 네임 벨류가 있는 기존 제품을 고르는 경우들이 많기 때문이다. 필자가 AUDIX OMX 마이크 시리즈를 쓰기 전, 들었던 생각들을 정리해 보았다.

1. AUDIX OMX 시리즈의 특징은 무엇인가?
2. AUDIX OMX-T와 AUDIX OMX-M의 차이점은 무엇인가?
3. AUDIX OMX 시리즈를 도입하기 좋은 환경은 어디인가?

Unboxing

검은색과 갈색이 골고루 섞인 박스가 필자의 작업실에 도착했다. 생각보다 작은 박스라서 적잖이 놀랐는데 완벽히 같은 디자인의 박스가 왔다. AUDIX라는 큰 글자 덕분에 마이크 박스인 건 알겠는데 어떤 모델을 받았는지 확인하는 일이 문제다.

다행히도 측면에 붙어 있는 스티커로 어떤 박스에 어떤 마이크가 들어 있는지 확인할 수 있었다. 필자가 받은 마이크는 총 2종류로, 범용성을 가지고 있는 OMX-M과 초지향성을 가진 OMX-T를 제공받았다. 측면의 스티커에는 마이크의 사진과 구성품, 바코드, 마이크의 스펙 시트를 확인할 수 있다.

먼저 OMX-M 마이크를 확인해보자. OMX-M의 경우 범용성이 좋게 설계되었다고 하며 중고역대의 존재감이 인상적인 마이크라고 한다. 박스를 열어보니 마이크 홀더와 파우치가 먼저 눈에 들어왔다. 마이크는 파우치 안에 들어 있다.

OMX-M의 박스 구성품은 사진에 나온 마이크 홀더, 스티커, 마이크 파우치, 그리고 OMX-M 본체가 전부다. 실속 있는 패키지라고 생각할 수도 있겠지만 26만 원이라는 살짝 부담되는 가격대를 가지고 있기에 구성에 비해 비싸다는 인상을 받을 수도 있겠다.

OMX-M을 손에 쥐어보면 이런 느낌이다. 생각보다 손 안에 착 감긴다. 당장이라도 이걸 들고 노래방에 가서 노래하고 싶을 정도다.

다음은 OMX-T 마이크를 확인해보자. OMX-T의 경우 초지향성을 가지고 있으며, 선명하고 높은 게인 레벨을 가지고 있다고 한다. 박스를 열어보니 마이크 홀더와 파우치가 먼저 눈에 들어왔다. 마이크는 파우치 안에 들어 있다.

OMX-T의 박스 구성품은 사진에 나온 마이크 홀더, 스티커, 마이크 파우치, 그리고 OMX-T 본체가 전부다. 실속 있는 패키지라고 생각할 수도 있겠지만 26만 원이라는 살짝 부담되는 가격대를 가지고 있기에 구성에 비해 비싸다는 인상을 받을 수도 있겠다.

OMX-T을 손에 쥐어보면 이런 느낌이다. 생각보다 손 안에 착 감긴다. 당장이라도 이걸 들고 노래방에 가서 노래하고 싶을 정도다.

어딘가 기시감이 들었다고? 바로 위의 설명과 동일하다고? 동일한 게 맞다. 형제 라인업 아니랄까 봐 구성품도, 디자인도 동일하다.

OMX-T와 OMX-M을 나란히 꺼내서 같이 놓아봤다. 둘이 같이 놓고 보니 마이크 하단의 띠를 제외하고는 큰 차이점이 보이지 않는다. 얼핏 보면 큰 마라카스 같은 인상도 있다. 형제 모델인 줄 알았는데 이란성 쌍둥이 같은 느낌이다.

미리 준비한 마이크 스탠드에 마이크 홀더와 OMX-M을 설치해 보았다. 처음 끼울 때에는 힘이 조금 많이 들어간다. 마이크 하단에 붙어있는 스티커에 흠집이 갈 수 있으니 미리 홀더를 풀어두거나 다른 홀더를 사용하는 것도 좋은 방법이다.

Mic Test

그럼 레코딩을 진행할 시간이다. 마침 필자에게는 스테이지 마이크의 스테디셀러 중 하나인 Shure Beta58A가 있다. 그래서 이번 레코딩에서는 3개의 마이크를 동시에 비교해보려고 한다. 이번에는 키보드 사운드 레코딩 테스트, 보이스 레코딩, 그리고 악기 근접 마이킹을 중점으로 테스트해보려 한다. 직접 사운드 샘플을 들어보면서 어떤 성향을 가지고 있는지, 수음 범위는 어느 정도인지 파악해 보도록 하자. 공정한 판단을 위해 레코딩은 색이 없기로 유명한 필자의 오디오 인터페이스, Babyface Pro의 내장 프리앰프로 진행했다. 원활한 청취룰 위해 레벨은 일정하게 조정했다.

Conclusion

짧다면 짧고, 길다면 긴 AUDIX OMX 시리즈를 쓸 시간이 끝나고 후기를 쓸 시간이 왔다. 이전까지 필자가 주로 사용했거나 경험했던 핸드헬드 마이크들은 주로 Shure 사의 마이크들이 대부분이었다. 아무래도 제일 인지도도 높고 실제 현장에서도 자주 사용되는 마이크 중 하나기에 어쩔 수 없이 많이 접했던 것도 있지만. 핸드헬드 마이크들은 수음이나 소리 성향도 성향이지만 제일 중요한 건 내구성이라 생각한다. 아무래도 대여받는 마이크인만큼 내구성을 테스트해 보기란 어렵다. 대략적으로 손에 잡히는 느낌이나 재질 등을 보았을 때, 굉장히 튼튼한 금속 재질로 만들어져 있었다. 이걸로 안마를 할 수 있지 않을까?라는 생각이 들 정도로 묵직함이 느껴졌다. 그럼에도 그립감이 안정적이었고, 마이크를 감싸 쥐는 듯한 그립을 잡아도 손에 쥐는 부분과 마이크 캡슐이 노출된 부분과 어느 정도의 간격이 있었기에 피드백 문제에서 어느 정도 자유롭단 인상이다.

마이크의 성향 및 수음에 대해서도 이야기를 뺄 수 없겠지. 필자가 테스트한 OMX-M과 OMX-T는 확실한 성향적 차이점이 있었다. OMX-T는 OMX-M 대비 상대적으로 더욱 둔감한 수음을 보여줬다. AUDIX의 설명을 살펴보니 OMX-T는 초지향성을 가지고 있으며 근접 효과가 상대적으로 적다고 한다. 수음이 둔감하다고 느꼈던 부분들은 아마도 수음 패턴 때문이 아닐까. 소리의 성질은 확실히 OMX-M이 조금 더 따뜻하다는 인상이다. .

정리하자면 AUDIX의 OMX-T, OMX-M은 서로 다른 성향을 가지고 있는 좋은 스테이지 마이크다. 만약 OMX 시리즈 중 하나만 쓸 수 있다면 범용성을 생각해서 필자는 OMX-M을 고를 듯하다. 그렇다고 해서 OMX-T가 성능이 떨어지는 건 아니지만 필자가 생각했던 방향성에서 꽤 차이가 있었다. 가끔 마이크 대여 등을 보낼 때 아무래도 범용성을 고려할 수밖에 없기에 최대한 다양한 용도로 사용할 수 있는 마이크를 구비하려고 노력 중에 있다. 물론 세트로 다 마련하는 게 더더욱 좋지만. 나중에 자금의 여유가 된다면 꼭 OMX-M은 들이고 싶다.

마지막으로 서두에 필자가 AUDIX OMX 마이크 시리즈를 쓰기 전 들었던 생각들을 정리했던 바 있다. 이제 그 생각에 답변을 할 차례가 왔다. 체험하면서 꽤 즐거웠다.

1. AUDIX OMX 시리즈의 특징은 무엇인가?

AUDIX OMX 시리즈는 무대에 서는 아티스트들을 위한 AUDIX에서 새롭게 출시한 다이나믹 마이크 시리즈다.

OMX-T, OMX-M, OMX-E의 3종류로 각기 다른 수음 패턴과 성향을 가지고 있어 다양한 상황에 대응이 가능하다.

2. AUDIX OMX-T와 AUDIX OMX-M의 차이점은 무엇인가?

AUDIX OMX-T와 OMX-M은 가장 극명한 차이점을 가지고 있는 마이크다.
OMX-T는 초지향성을 가지고 있어 주변의 수음을 최대한 억제하면서도 선명한 사운드를 얻을 수 있다.
악기 레코딩이나 주변 간섭이 심한 환경에 어울린다. 다만 수음 크기가 같은 OMX 시리즈 대비 조금 작다는 느낌이다.

OMX-M은 카디오이드 패턴을 가지고 있어 가장 무던한 성향을 가지고 있는 마이크다.
중고역대가 화사해 보컬 및 앰프 마이킹에 적합해 보인다. 수음 크기는 괜찮은 편이다.

3. AUDIX OMX 시리즈를 도입하기 좋은 환경은 어디인가?

라이브 공연을 고려하는 가수나 버스킹맨, 공연장 개업을 준비하고 있는 엔지니어 등 라이브 환경을 위한 장비가 필요한 분들께 적합하다.
내구성도 어느 정도 보장되면서 악기 녹음, 보컬 등 용도에 따른 바리에이션을 가지고 있어 다양한 상황에 대처하기 적합하다.
또한 금속으로 튼튼하게 만들어져 있어 험한 현장에서도 어느 정도 사용성을 보장한다

본 글은 "소닉밸류"에서 주관하는
"AUDIX OMX 시리즈 체험단" 활동의 일환으로 작성되었습니다.

리뷰어는 체험단 활동을 통해 금전적 및 물질적 이득을 얻을 수도 있습니다.

[월간 믹싱 투고] Heritage Audio가 해석한 Neve의 집합체, Britstrip 플러그인 버전 리뷰

Chester Park — Fri, 14 Mar 2025 01:13:15 +0900

본 게시물은 "월간 믹싱"에 투고한 리뷰,
"Heritage Audio가 해석한 Neve의 집합체, Britstrip 플러그인 버전 리뷰"의 일부를 옮겨왔습니다.
전문은 아래의 링크에서 읽을 수 있습니다.

원문 읽기: https://mixing.co.kr/31311

혼자 써도 맛있고, i73 오디오 인터페이스와 같이 쓰면 더욱 맛있다

Heritage Audio의 디지털 이펙터 Britstrip은 자사의 채널 스트립의 느낌을 디지털로 잘 이식한 훌륭한 이펙터다. 조작감까지 동일하게 가져오는 바람에 즉각적인 조작은 조금 어려울 수 있지만 느낌 자체는 괜찮게 가져왔다고 생각한다. 디지털 조작을 고려한 전용 레이아웃을 샤시로 만들어준 것이 그 예시지 않을까.

또한 Britstrip은 단독으로 사용할 것을 상정하고 만든 이펙터가 아니다. Heritage Audio의 오디오 인터페이스, i73 시리즈와 같이 사용하였을 때 효과가 극대화된다. XLR 입력 및 DI 입력이 디자인에서 배제된 이유 또한 i73 시리즈와 같이 사용하였을 때를 고려한 결과가 아닐까. i73 시리즈에는 Britstrip에 사용된 것과 동일한 프리앰프와 DI가 내장되어 있으니 말이다. 물론 소프트웨어만 사용하는 유저들을 위해 프리앰프 기능을 모델링 해놓은 'Full Version'도 사용할 수 있게 해놨다.

Heritage Audio의 Britstrip은 Heritage Audio가 생각하는 Neve의 향을 맛볼 수 있는 채널 스트립 이펙터다. i73 오디오 인터페이스가 없어도 VST 및 AU를 지원하기에 단독으로 이펙터만 구매해서 사용할 수 있다. 그러나 i73 시리즈의 DSP에서도 작동하는 이펙터인 만큼, i73 오디오 인터페이스와 같이 사용하면 더욱 진한 Heritage Audio의 향을 느낄 수 있다.

DJI OSMO Pocket 3

Chester Park — Tue, 4 Mar 2025 23:30:56 +0900

10월을 맞이하여 촬영용 장비를 대폭 업그레이드하기로 마음먹었다. 기존의 아이폰 13 미니도 나쁜 건 아니었는데, 가장 큰 단점이 있었으니.. 바로 접사가 되지 않는다는 점이었다. 리뷰 촬영을 할 때 접사가 되지 않는다는 점은 굉장히 큰 단점으로 다가왔다. 이것 때문에 아예 별도의 카메라를 사려다가 그만둔 적도 있었다. 애초에 리뷰를 하는 사람인데 카메라가 없다는 건 웃긴 일이긴 하지만 말이다. 아무튼 그리하여 촬영 장비 업그레이드 계획이 확립되었다. 첫 번째로, 메인 사진 촬영 장비는 아이폰 13 미니에서 아이폰 16 프로로 업그레이드하기로 했다. 거기에 더해, 앞으로의 영상 촬영은 아이폰 16 프로와 더불어 휴대성 좋은 장비를 하나 더 들여오고자 하였다. 그래서 주변 분들에게 조언을 구했고, 좋은 장비를 하나 살 수 있게 되었다. 이번에 소개할 장비는 DJI 사의 OSMO Pocket 3이다.

DJI OSMO Pocket 3은 작은 사이즈를 가지고 있는 휴대용 영상 촬영 카메라다. 드론으로 유명한 DJI에서 만든 카메라인데, 필자는 이미 OSMO Mobile 6을 쓰고 있어 친숙한 브랜드다. OSMO Pocket 3은 기존의 짐벌과 카메라를 하나로 합치면서 사이즈를 작게 만들었다는 점에서 의의가 있다. 작은 사이즈에 짐벌과 카메라가 일체화되어 있어 눈에 크게 띄지 않으면서도 안정적인 촬영 결과물을 할 수 있다는 점이 특징이다. 작은 사이즈 주제에 똑딱이 카메라 수준의 1인치 센서가 들어가 있고, 4K60을 찍을 수 있다는 점에서 혹했다. 필자는 Mê님에게 장비 추천을 받았는데, 이거 왜 추천했는지 받자마자 알게 되었다. 물론 작게 만든 대신 내구성이 그렇게 좋지는 않고, 가격도 65만 원으로 비싼 편이다. 만일 전용 마이크가 포함되어 있는 크리에이터 콤보를 구입하게 되면 가격은 80만 원 중반대로 비싸지긴 하다. 그럼에도 극강의 휴대성 때문에 이 장비를 쓰는 이유가 아닐까 싶다. 대부분의 유튜버들의 휴대용 촬영장비로도 사용되고 있다고 하니 효과는 이미 검증된 셈이다. 필자는 기본 모델을 DJI 공식 네이버스토어에서 구매했으며, 주문하고 바로 다음날 도착했다. 우연의 일치로 촬영 장비 업그레이드를 위해 구매한 아이폰 16 프로와 같은 날 배송이 되었기에 본의 아니게 아이폰 16 프로를 사용한 첫번째 리뷰기도 하다. 물론 여러가지 일정으로 인해 최초로 업로드된 건 아니지만 사진 촬영은 이것이 처음이다.

Unboxing

DJI OSMO Pocket 3이 필자의 작업실에 도착했다. 박스는 비닐 수축포장이 되어 있었는데, 개봉 상품인지 미개봉 상품인지 한눈에 알아볼 수 있다는 점이 좋았다.

후면엔 각종 정보들과 구성품 정보, 호환성 등이 빼곡히 나열되어 있다. DJI Osmo Pocket 3은 작은 카메라지만 1인치 센서를 이용해 4K60으로 촬영이 가능하면서 짐벌 내장, 그리고 고속 충전과 스테레오 레코딩 및 D-Log 촬영이 가능한 생각보다 본격적인 카메라다. 다만 짐벌 부분이 기계적으로 작동하는 부분이기에 쉽게 파손될 것 같은 느낌이 들었다.

수축 포장 안에는 한번 더 봉인 씰이 마련되어 있어 받은 제품이 미개봉 제품인지 아닌지를 한번 더 확인할 수 있다.

박스 하단엔 빼곡하게 인증 정보들과 시리얼 정보들이 인쇄되어 있다. 잘 찾아보면 믿음과 신뢰의 KC 인증도 있다.

제일 설레는 순간이 찾아왔다. 비닐 포장을 벗기고, 봉인 씰을 잡아당기면 이제 이건 미개봉이 아니게 된다. 이 순간이 제일 설레고 두려운 복잡 미묘한 순간이 아닐 수 없다. 하는 순간 더는 되돌릴 수 없으니까.

봉인 씰을 뜯고 박스를 열었더니 구성품들이 오밀조밀하게 포장되어 있었다. 포장 하나는 진심이다.

처음 맞이한 종이들은 DJI 스토어 관련 및 안전 가이드라인 안내문이었다. 중국 회사 아니랄까봐 중국어로 적혀 있다. 자세한 건 다른 것에서도 볼 수 있으니 패스했다.

박스 안에 있던 구성품들을 다 꺼내보았다. 기본 모델이라 그런지 구성품은 생각보다 적었다. 기본 팩에 들어있는 구성품들은 다음과 같다.

DJI OSMO Pocket 3 본체 + 보호 케이스
1/4 나사 어댑터
손목 스트랩
USB C to C 케이블 1m

크리에이터 킷은 더 많은 구성품을 준다는데, 스마트폰도 새롭게 바꿨던지라 필자의 지갑 사정이 꽤 좋지 않았고, 눈물을 머금고 일반 킷을 선택하게 되었다. 되돌아보면 크리에이터 킷을 가는 게 가장 정배가 맞다고 생각한다.

DJI OSMO Pocket 3

DJI OSMO Pocket 3은 처음에 보호 케이스에 담겨져 포장되어 있다. 눌러서 넣고 잡아당겨서 빼는 형태로 되어 있다. 상단에는 DJI Mic 2를 위한 고정 슬롯이 마련되어 있다. 나름 신경 쓴 케이스라고 생각하는데 왠지 모르게 필자의 마음에는 들지 않았다.

보호 케이스 후면은 미끄럼 방지가 되어 있는 소재로 되어 있다. 가볍게 들고 다니기에 좋다는 느낌이다. 그런데 필자는 같이 제공된 보호 케이스를 자주 쓰지 않을 듯하다. 왜냐하면 끼울 때 짐벌 부분이 조금 틀어진다는 느낌을 받았다. 보호 케이스가 제품 보호를 제대로 하지 못한다는 느낌이다. 오히려 알리익스프레스 등에서 판매하고 있는 서드파티 케이스들이 훨씬 보호를 잘해준다는 느낌을 받았다.

케이스에서 OSMO Pocket 3 본체를 꺼내들었다. 우와. 진짜 작다. 이게 1인치를 사용한 카메라가 맞나? 필자의 손에 딱 앙증맞게 들어오는데 왜 수많은 유튜버들이 이걸 표준 장비로 사용하는지 바로 납득할 수 있었다. 액정에는 보호 필름이 붙어 있는데 보호 필름 쪽에 간단한 사용 방법이 인쇄되어 있다.

후면도 살펴보자. 후면엔 미끄럼 방지를 위한 스트라이프 패턴과 DJI 로고, 그리고 전방향 레코딩을 위한 마이크가 보인다. 작은 사이즈라 그립감을 최대한 높이기 위한 흔적들이 많이 엿보였다.

DJI OSMO Pocket 3의 전원을 켜는 방법은 두 가지가 있다. 하나는 아래의 레코딩 버튼을 길게 눌러 켜는 방법, 다른 하나는 디스플레이를 돌려 켜는 방법이 있다. 레코딩 버튼을 눌러 켜도 되지만 디스플레이를 돌려 켜는 방법이 압도적으로 편하다. 최초에 전원을 켜게 되면 언어 설정을 진행해야 한다. 한국어를 지원하고 있으므로 한국어를 선택하면 된다.

얼추 세팅을 다 마무리한 후 손에 Osmo Pocket 3을 잡아보았다. 굉장히 컴팩트한 크기를 자랑하고 있는 Osmo Pocket이기에 손으로 잡을 때 편한 느낌은 들진 않았다. 크기가 작은 만큼 어느 정도 희생을 했다는 느낌이다.

같이 동봉되어 있는 3/8 나사홀을 지원하는 어댑터를 장착하면 조금 더 그립감은 좋아진다. 이게 왜 기본 구성품으로 들어 있는지 알 것 같다. 차라리 사이즈를 완전히 줄이지 말고 그 공간에 배터리를 더 넣어줬으면 어떨까?라는 느낌이긴 하다.

번들 어댑터를 사용해도 무언가 아쉬움이 있으면 배터리 핸들을 고려해볼만 하다. 따로 사면 77,900원이라는 사악한 가격을 자랑하기에 배터리 핸들이 번들로 들어있는 크리에이터 번들을 굉장히 추천한다. 필자는 그런 거 모르고 나중에 샀다가 피 본 케이스다.

배터리 핸들을 사용하게 되면 갑자기 그립감이 굉장히 좋아진다. 어느 손에 잡아도 갑자기 편안함이 몰려온다. 다만 배터리 핸들의 길이가 거의 Osmo Pocket 3과 비슷하기에 배보다 배꼽이 더 커지게 된다. 이쯤 되면 포켓이 포켓 사이즈가 아니라는 게 문제지만.

OSMO Pocket 3은 microSD를 저장 공간으로 사용한다. 공식에서는 최대 512G 메모리를 사용할 수 있다고 하여 필자도 512G 메모리를 하나 사서 넣었다. 이 작은 게 512G라는 게 사실 믿기지가 않는데, 이걸 받는 Osmo Pocket도 대단한 게 아닐까.

여러가지 우여곡절을 거쳐 최근 필자는 OSMO Pocket 3에 여러 악세사리들을 세팅해서 들고 다니고 있다. 이미 포켓 사이즈는 아닌 거 같지만 리뷰 영상이나 기타 행사 영상 등에서 쓰려고 마음먹었기에 꽤 육중한 사이즈가 되어버리고 말았다. 무게 및 사이즈를 희생한 대신 기능을 얻었으니 좋지 아니한가.

작은 사이즈지만 영상 퀄리티만큼은 훌륭하다. 이전에 필자가 리뷰했던 ESI Neva OTG의 개봉기를 OSMO Pocket 3으로 촬영한 바 있다. 물론 실내촬영인 만큼 어느 정도의 빛 보정은 있을 수 있다. 그럴 줄 알고 외부 촬영 샘플 2개를 준비했다. 하나는 눈이 오는 낮 촬영, 다른 하나는 눈이 오는 밤 촬영이다. 하필 시간이 되는 날에 전부 눈이 올 줄이야. 이것 또한 운치 있겠지. 물론 OSMO Pocket 3을 이렇게 험하게 굴리면 안 된다. 이 녀석은 구조 특성상 방수가 되지 않고 충격에 약하다. 소중하게 대해줘야 한다.

Conclusion

DJI OSMO Pocket 3은 간편하게 영상을 촬영하고 싶은 분에게 매우 적합한 초소형 카메라다. 한 손에 쏙 들어오면서 하루는 거뜬한 배터리, 최대 512G까지 인식되는 내장 메모리 등 전문적인 지식이 없는 사람이더라도 화면만 돌리면 쉽게 영상 촬영을 할 수 있다. 보통 필자는 슬링백에 OSMO Pocket을 배터리 팩과 같이 넣어 놓고 즉각적으로 사용할 수 있도록 설정해 놓았다. 만일 리뷰 등 제대로 영상을 찍어야 할 때에는 여러 장치를 연결할 수 있는 케이지 등을 활용하여 쉽게 고품질의 영상을 촬영할 수 있도록 했다. 기록을 남기는 데에도, 리뷰 작업을 할 때에도 어느 쪽이던 완벽하게 대응할 수 있다는 점, 굉장히 마음에 들었다.

리뷰 촬영 및 여행에서 V-Log 촬영용으로 쓰려고 구매한 OSMO Pocket 3지만 3개월만에 뽕을 뽑은 것 같다. 10월의 일본 비즈니스 방문, 12월의 일본 여행, 그리고 올해 1월에 있었던 디제잉 이벤트에서도 공연 실황 레코딩 용도로 아주 요긴하게 사용했다. 양일간 6시간씩, 총 12시간 이상의 녹화는 처음이었는데 생각보다 잘 버텨주었다. 같이 영상을 본 분들도 꽤 괜찮게 찍혔다는 것을 보고 구매를 진지하게 고려한다고 말했다. 작은 고추가 확실히 맵다. 앞으로도 같이 하자.

[250215] SoySauce Studio Online - Dissart 369

Chester Park — Sun, 16 Feb 2025 02:23:12 +0900

2025.02.15

SoySauce Studio Online - Dissart 369

Bandcamp(Free): https://sssonline.bandcamp.com/album/dissart-369

Streaming Link: https://fanlink.tv/SSSO-008

Chester Park이 운영하는 비영리 레이블, SoySauce Studio Online가 2025년, 새로운 프로젝트를 시작한다. 프로젝트 "Dissart 369"는 공모로 트랙을 모집받았으며, 이전 시리즈들의 모토였던 참여 아티스트들의 PR 목적 쇼케이스 및 제작자의 자기만족을 위한 무료 앨범으로 기획되었다.

다양한 분야에서 활동하는 16인의 아티스트들이 참여한 "Dissart 369"는 "디저트"라는 추상적인 주제를 각각의 아티스트들의 생각을 담았다. 서로 다른 장르와 개성을 가진 16곡이 한 앨범에 모여서 만들어내는 시너지를 감상해보자.

이번 컴필레이션에서는 새로운 얼굴들을 많이 만나볼 수 있다. "Diverse System", "MOTTO Music" 등 다양한 레이블 및 리듬게임에 음악을 제공하는 등 활발한 활동을 이어나가고 있는 INuya, ice 주최의 컴필레이션 참여 및 Club Temple DJing 등 다양한 곳에서 활동을 이어나가고 있는 ky0ku70, TERRAGAZER를 시작으로 다양한 컴필레이션 앨범에 활발하게 참여하고 있는 PPOLLAR, "블루 아카이브" 어레인지 컴필레이션, "Hi-Voltage" 시리즈로 어레인지 앨범에서 활발한 활동을 보여주고 있는 lomi, 버추얼 걸그룹 "V-LUP" 등 필드를 가리지 않고 종횡무진하고 있는 Sahqmo, 그리고 Aqunova 등 다양한 앨범에 일러스트와 음악으로 참여한 바 있는 Kurobara 등 새롭게 얼굴을 비춘 아티스트들을 주목해보자.

또한 Dissart 369를 위해 ¬ツル 님의 일러스트와 Norts의 디자인의 앨범 아트 또한 일품이다. 주최자 Chester Park을 포함하여 SoySauce Studio Online에 지속적으로 참여해왔던 아티스트들의 개성 넘치는 음악도 한번 맛보길 권장한다.

"Dissart 369"는 2025년 2월 15일. Bandcamp를 통해 무료 배포될 예정이다. 동시에 다른 음원 스트리밍 사이트에서도 만나볼 수 있다.

credits

[Composer]
- INuya
(x.com/INuya001)
- plus alpha
(x.com/eveplus_P)
- ky0ku70
(x.com/ky0ku70)
- PPOLLAR
(x.com/PpollarMusic)
- Chester Park
(x.com/SoySauceStudio)
- lomi
(x.com/lomi230901)
- Palami
(x.com/PalamiOfficial)
- Sahqmo
(x.com/Sahqmo)
- Hexacube
(x.com/hexacube0415)
- J. Kepler
(x.com/Koyuu_twit)
- 리니 작
(x.com/Rin2jak)
- Room 303 (Sahqmo & スイッチP)
(x.com/Sahqmo) / x.com/switch23_P)
- Kurobara
(x.com/Black_Rose_1217)
- Moldface
(x.com/moldface_online)
- somyu
(x.com/somyuofficial)

[Illust]
- ¬ツル
(x.com/nottsuruxxx)

[Design]
- Norts
(x.com/DJ_Norts)

[Mastering Engineer]
- Chester Park
(x.com/SoySauceStudio)
- CHUYO
(x.com/chuyomusic)
- IsoMeru
(x.com/isomeru_)
- Keyboard
(x.com/keyboard_04)
- senjou
(x.com/senjou_sz)

[Producer]
- Chester Park
(x.com/SoySauceStudio)

[Excutive Produce]
- SoySauce Studio Online

[250214] 이재웅 - 우리사이

Chester Park — Sun, 16 Feb 2025 02:18:41 +0900

250214

이재웅 - 우리사이

Avaliable on Major Streaming Service

Melon: https://www.melon.com/album/detail.htm?albumId=11715161

애매하다. 아니 애매하지 않다. 하지만 조금이라도 좁히고 싶은 거리.
전하지 않으면 안 될 것 같은 답답한 감정. 그 마음에 관해 이야기한다

■ 크레딧

Composed by 이재웅
Lyric by 이재웅
Arranged by 이기원, 이재웅

Bass 이기원
Drum 이기원
Guitar 이기원
Keyboard 김성환

Chorus 이재웅

Vocal 이재웅

Mixed by 이기원
Mastered by Chester Park @SoySauce Studio
programming by 이기원

Artwork by 이재웅

[250211] 이재웅 - 어느 날

Chester Park — Sun, 16 Feb 2025 02:16:50 +0900

250211

이재웅 - 어느 날

Avaliable on Major Streaming Service

Melon: https://www.melon.com/album/detail.htm?albumId=11711570

문득, 문득 이 문제다. 다 잊었다고 하는 그 생각에 사람은 무너지곤 한다.
문득 생각난 그 어느 날. 잊을 수 없는 기억을 그려보았다.

■ 크레딧

Composed by 이재웅
Lyric by 이재웅

Arranged by 김성환, 이재웅

Vocal 이재웅
Guitar 이성배
Drum 김성환

Mixed by 김성환
Mastered by Chester Park @SoySauce Studio
Artwork by 이재웅

[250207] 이재웅 - 비가 그치면

Chester Park — Sun, 16 Feb 2025 02:15:00 +0900

250207

이재웅 - 비가 그치면

Avaliable on Major Streaming Service

Melon: https://www.melon.com/album/detail.htm?albumId=11709581

그치지 않을 것만 같은 장마도 언젠가는 멈춘다.
어떠한 순간도 늘 그렇듯 끝이 나기 마련이다.
그 끝을 기다리고 있는 누군가 에게, 혹은 '끝' 때문에 아파하는 누군가 에게
위로의 메시지를 전하고 싶었다.

■ 크레딧

Composed by 이재웅
Lyric by 이재웅
Arranged by 이기원, 이재웅, 이승빈

Bass 이기원
Drum 이기원
Guitar 이기원, 이재웅
Chorus 이재웅
Vocal 이재웅

Mixed by 이기원
Mastered by Chester Park @SoySauce Studio
programming by 이기원

Artwork by 이재웅

[250111 ~ 250112] White Palette

Chester Park — Mon, 3 Feb 2025 20:55:01 +0900

2025.01.11 ~ 2025.01.12. Rolling Hall, Seoul

White Palette

Role: Produce, Planning, Staff Manager, PA, etc...

[250203] 이재웅 - 너

Chester Park — Mon, 3 Feb 2025 20:46:50 +0900

250203

이재웅 - 너

Avaliable on Major Streaming Service

Bugs: https://music.bugs.co.kr/album/20701605?wl_ref=S_tr_01_04

Melon: https://www.melon.com/album/detail.htm?albumId=11704970#

신 포도다. 멀리 있을 수록 더 가지고 싶은 법이다.
하지만 그럴 수 없기에 자존심을 내세우고 내가 원해서 멀어진 것이라 말한다.
본심은 그렇지 않다. 그런 애처로운 마음을 미니멀한 사운드로 표현했다.

■ 크레딧

Composed by 이재웅
Lyrics by 이재웅

Arranged by 김성환,이재웅

Vocal 이재웅
Guitar 이재웅, 이승빈
percussion 김성환
Violin 김성환

Mixed by 김성환
Mastered by Chester Park @SoySauce Studio
Artwork by 이재웅

[250127] INuya - Love Splash (From Rotaeno)

Chester Park — Mon, 3 Feb 2025 20:42:31 +0900

2025.01.27

INuya - Love Splash (From Rotaeno)

Composed by INuya

Arranged by INuya

Mix by INuya

Mastered by Chester Park

[250106] Like a Fluid - 0 to 1

Chester Park — Mon, 3 Feb 2025 20:35:49 +0900

2025.01.06

Like a Fluid - 0 to 1

Released on Bandcamp

https://likeafluid.bandcamp.com/album/0-to-1

4th Track
Chester Park - Midnight煙

(Compose / Arrange / Mix / MST by Chester Park)

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.		GnB Chili - Kemical Softness (ft.Akemi) 03:23
		Billy - songs i made instead of doing actual important stuff 01:00
		Archne - The Rebelion 02:46
		Chester Park - Midnight煙 04:05
		ky0ku70 - I liked You 04:11
		Jean Rhee - Sarah's Lost 03:12
		DJ Mourks MUNA - 나는왕 01:58
		dj天使マシン - Anzu no Funkot (Prev. +10% FULL TRACK in BIO *FREE DL)03:48
		Techin501 - Falling Elevator Dream02:43
		MURASAKI - love the world (club mix)02:53
		rlaghcks - @DJ DROP_THAT_BITCH Vs. @User_961172077 “Celebrity” #Fail jersey club #club2 02:40
		아수유라@아수/아시타 - Onestep Fantasy from 0 to 1 09:09